Kultur- und Kreativwirtschaft

Deutschland

Im Mai 2007 fand im Rahmen der deutschen EU-Ratspräsidentschaft eine europäische Konferenz zur Kultur- und Kreativwirtschaft in Europa statt, die vom Büro für Kulturpolitik und Kulturwirtschaft und der Friedrich-Naumann-Stiftung veranstaltet wurde.^[9]

In Deutschland befasste sich die Enquete-Kommission Kultur in Deutschland in den Jahren 2003 bis 2007 erstmals umfassend mit dem Thema Kultur und Wirtschaft.^[10][11] Die Bundesregierung hat im Jahr 2007 die Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft gestartet, um die Wettbewerbsfähigkeit der Branche zu steigern und die Erwerbschancen innovativer kleiner Kulturbetriebe sowie freischaffender Künstler zu stärken.^[12]

Im Jahr 2009 begrüßte die Wirtschaftsministerkonferenz, dass mit dem Leitfaden zur statistischen Erfassung der Kreativwirtschaft erstmals die Basis für eine einheitliche Darstellung und Vergleichbarkeit der Wirtschafts- und Beschäftigungsdaten der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland geschaffen wurde.^[13]

Die Wirtschaftsministerkonferenz (WMK) definierte 2009 den Begriff der Kultur- und Kreativwirtschaft wie folgt:^[14]

Diese deutsche Abgrenzung ist sowohl mit der europäischen Kernabgrenzung der EU-Kommission (LEG Task Force Cultural Employment3) als auch mit dem weltweiten Referenzmodell, dem Konzept der britischen creative industries, kompatibel.^[15]

Das Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie beauftragte Michael Söndermann^[16], Büro für Kulturwirtschaftsforschung in Köln, die aktuellen wirtschaftlichen Eckdaten zur Kultur- und Kreativwirtschaft zu aktualisieren, zu bewerten und auf der Basis der Daten des Statistischen Bundesamtes zu berechnen. Das Büro für Kulturwirtschaftsforschung in Köln betreute bereits seit den 1990er Jahren mehrere Kulturwirtschaftsberichte: 1998–2013 Nordrhein-Westfalen, 2001 Sachsen-Anhalt, 2003 Hessen, 2004 Schleswig-Holstein, 2005 Berlin, 2009 Thüringen. 2013 beauftragte das Land Berlin-Brandenburg erstmals ein anderes Marktforschungsinstitut, die House of Research GmbH, die Zahlen und Ergebnissen auf andere Grundlagen zu stellen.^[17] Seit 2004 analysiert die Hessen Agentur im Auftrag des Hessischen Ministeriums für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen die Wirtschaftsdaten der hessischen Kultur- und Kreativwirtschaft und veröffentlicht die Daten in sogenannten „Datenreports“.^[18]

Österreich

Österreich legt im Februar 2004 mit Hilfe von Fördermitteln der Europäischen Union eine umfangreiche Untersuchung des ökonomischen Potenzials der „Creative Industries“ in Wien vor.^[19] Im Jahr 2016 wird die Kreativwirtschaftsstrategie für Österreich im Rahmen einer erweiterten FTI-Strategie (Forschung, Technologie und Innovation) beschlossen. Die Kreativwirtschaftsstrategie^[20][21] verfolgt dabei folgende vier Zielsetzungen:

• Stärkung des österreichischen Innovationssystems im Zusammenspiel mit anderen Strategien (u.a. FTI-Strategie, Open Innovation Strategie, IP-Strategie),
• Stärkung der Wettbewerbsfähigkeit der Kreativwirtschaft,
• Stärkung der transformativen Wirkung der Kreativwirtschaft auf andere Wirtschaftsbranchen,
• Stärkung des internationalen Bildes Österreichs als kreatives Kultur- und Innovationsland.

Schweiz

In den 2000er Jahren setzte in der Schweiz eine systematische Debatte über Kultur als Wirtschaftsbereich ein. Ein früher Referenzpunkt ist der erste nationale Kulturwirtschaftsbericht (2003), der Umsatz- und Beschäftigungspotenziale des kulturellen Sektors aufarbeitete.^[22] Regional wurden Kreativwirtschaftsanalysen – besonders für den Grossraum Zürich – als Standort- und Strukturberichte etabliert.^[23]

Deutschland

Die im Jahr 2021 gegründete Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (k3d), ein Zusammenschluss von 16 führenden privatwirtschaftlichen Branchenverbänden aus den Bereichen Musik, Film, Design, Games, Architektur, Mode, Presse und Verlagswesen, tritt als gemeinsame Interessenvertretung gegenüber der Politik auf Bundes-, Länder- und EU-Ebene auf.^[25][26] Sie versteht sich als Sprachrohr der Branche und formuliert übergeordnete Positionen, Stellungnahmen und Forderungen zu kultur-, medien- und wirtschaftspolitischen Fragestellungen. Zu ihren Zielen gehören unter anderem:

• Abbau bürokratischer Hürden
• Schutz des Urheberrechts, insbesondere im Zusammenhang mit Künstlicher Intelligenz
• Faire Wettbewerbsbedingungen auf digitalen Marktplätzen
• Förderung von Innovationen
• Soziale Absicherung von Künstlern und Kreativen
• Stärkere politische Sichtbarkeit der Branche

Darüber hinaus organisiert k3d öffentliche Veranstaltungen, um die Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft hervorzuheben und Unterstützung zu mobilisieren.

Politische Zielsetzungen haben die Definition der KKW von Beginn an mitbestimmt. Ein zentrales Motiv der Bundesregierung ab 2007 war es, die wirtschaftliche Bedeutung kreativer Branchen sichtbar zu machen und deren Förderfähigkeit zu untermauern. Durch die breite Abgrenzung – also die Einbeziehung auch von kommerziellen Kreativbereichen wie Werbung und Software – konnte die KKW als bedeutender Wirtschaftszweig dargestellt werden. Für 2017 etwa wurde eine Bruttowertschöpfung von über 100 Mrd. € ausgewiesen. Diese beeindruckenden Kennzahlen dienten als Argument für wirtschaftspolitische Unterstützung, etwa spezielle Förderprogramme, Beratungsinitiativen und Gründerhilfen für Kreativschaffende. So wurde bspw. im Bereich der Games-Industrie die wachsende Bedeutung erkannt und ab 2019 ein eigenes Förderprogramm für Computerspiele aufgelegt – eine Branche, die ohne die erweiterte Kreativwirtschafts-Definition womöglich weniger Beachtung gefunden hätte.

Gleichzeitig wurde die Abgrenzung bewusst so gezogen, dass kulturelle Gemeinwohlaktivitäten und rein öffentliche Trägerschaften ausgeklammert bleiben. Dies entsprach einer wirtschaftspolitischen Logik: Man wollte jene Akteure hervorheben, die am Markt agieren und Arbeitsplätze sowie Wachstum schaffen. Kultureinrichtungen, die überwiegend aus öffentlichen Mitteln finanziert werden, zählen daher nicht zur KKW und werden lediglich informativ berichtet. Diese Trennlinie unterstreicht den politischen Willen, Kultur als Wirtschaftsfaktor darzustellen, ohne die Kulturförderung an sich zu ökonomisieren. In der Praxis führte diese Fokussierung z. B. dazu, dass Freie Berufe und Unternehmen im Kreativsektor verstärkt als eigenständige Branche wahrgenommen wurden, was neue Netzwerke und Branchendialoge (etwa Kreativwirtschaftskonferenzen, Kreativlabs) nach sich zog.

Ein Effekt politischer Einflussnahme zeigt sich auch in der laufenden Weiterentwicklung der Definition: Immer dann, wenn sich Lücken auftaten oder neue Bedürfnisse entstanden (z. B. bessere Erfassung der Solo-Selbständigen, Vergleichbarkeit mit EU-Daten), wurde die Abgrenzung angepasst. Diese Änderungen wurden durch Beschlüsse der Wirtschaftsministerkonferenz mitgetragen und orientierten sich an aktuellen wirtschaftlichen Entwicklungen der Kreativszene. So kann insgesamt festgehalten werden, dass die Definition der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland seit 2000 dynamisch ist – sie wurde kontinuierlich erweitert und präzisiert, um den Spagat zwischen kultureller Eigenlogik und ökonomischer Messbarkeit zu bewältigen. Politische Ziele – von der Förderung eines innovativen Sektors bis zur Darstellung der Leistungsfähigkeit nach innen und außen – haben diese Entwicklung stets flankiert.

Österreich

In den 2010er Jahren wurden die Kreativwirtschaftsberichte als wiederkehrendes Monitoring-Instrument etabliert und stärker mit Innovations-, Standort- und Beschaffungspolitik verknüpft. Im Umfeld des 6. Kreativwirtschaftsberichts (Publikation 2015) wurde die Kreativwirtschaft als relevanter Teil der Unternehmenslandschaft beschrieben.^[27]

2016 wurde eine bundesweite Kreativwirtschaftsstrategie in einem Co-Creation-Prozess erarbeitet. Sie positioniert die Kreativwirtschaft als Impulsgeberin für Innovation und Wettbewerbsfähigkeit und sieht u. a. die Fortsetzung der Kreativwirtschaftsberichte sowie Schwerpunktsetzungen (z. B. Crossover-Effekte) vor. Die Strategie bildet damit einen Referenzrahmen für die Verbindung von Kreativwirtschaft, Innovationspolitik und Standortentwicklung.

Der Österreichische Kreativwirtschaftsbericht 2024 beschreibt die Creative Industries als kleinstrukturierten Dienstleistungsbereich (u. a. geringere durchschnittliche Betriebsgröße als die Gesamtwirtschaft, hoher Anteil an Ein-Personen-Unternehmen, vergleichsweise hoher Teilzeitanteil) und verweist auf eine ab 2024 adaptierte Definition der „Austrian Creative Industries“ (Ziele: internationale Vergleichbarkeit, bessere Fortschreibung). In konjunktureller Hinsicht werden – neben Digitalisierungs- und Innovationsinvestitionen – Arbeitskosten, Inflation, Energiepreise sowie steigender bürokratischer Aufwand als zentrale Herausforderungen genannt.^[28]

Schweiz

In den 2010er und 2020er Jahren wurden kulturpolitische Rahmungen und Datengrundlagen weiter institutionalisiert. Der Bund definierte mit der Kulturbotschaft 2016–2020 strategische Handlungsachsen (kulturelle Teilhabe, gesellschaftlicher Zusammenhalt, Kreation und Innovation).^[29] Wissenschaftsnahe Berichte aus dem ZHdK-Umfeld schlugen zugleich konzeptionelle Erweiterungen von einer Branchenlogik (Kreativwirtschaft) hin zu breiteren Wertschöpfungs- und Praxiszusammenhängen (Creative Economies) vor.^[30] Die Covid-19-Pandemie (2020–2022) gilt als Zäsur für den Kultursektor und prägte Debatten über Resilienz, Digitalisierung sowie faire Arbeits- und Entschädigungsbedingungen.