Éliane Radigue

Éliane Radigues musikalisches Schaffen begann in den 1950er Jahren; die ersten Veröffentlichungen folgten gegen Ende der 1960er Jahre. Als Klavierstudentin hatte sie bereits erste Erfahrungen mit Komposition, bevor sie Anfang der 1950er Jahre Pierre Schaeffer begegnete. Zuerst studierte sie sporadisch, 1957–1958 dann intensiver bei ihm und bei Pierre Henry am Studio d’Essai des RTF in Paris; dort lernte sie elektroakustische Komposition. Zu Beginn der 1960er Jahre war sie Assistentin von Pierre Schaeffer und entwarf zu dieser Zeit einige der Sounds, die später in Schaeffers Werk Verwendung fanden, 1967–1968 war sie Assistentin von Pierre Henry im Studio Apsome. Mit der Zeit löste sie sich von Schaeffer und Henry, die ihre Verwendung von Mikrofonrückkopplungen und Tape-Loops kritisierten.

Anfang der 1970er-Jahre teilte Radigues sich mit Laurie Spiegel an der New York University ein Studio mit einem Buchla-Synthesizer, den Morton Subotnick dort eingerichtet hatte. Zu jener Zeit fühlte sie sich den New Yorker Minimalisten bereits näher als der Musique concrète Pierre Schaeffers und Pierre Henrys. Mitte der 1970er Jahre konvertierte sie – nach der Aufführung von Adnos I – zum tibetischen Buddhismus und lernte beim 10. Pawo Rinpoche, der sie immer wieder zu ihrer eigentlichen Arbeit motivierte. Nach drei Jahren intensiver Praxis begann sie mit Adnos II, das sie 1979 fertigstellte; 1980 folgte Adnos III.

Ihre Serie um den buddhistischen Meister Milarepa seit Anfang der 1980er wurde durch Kompositionsstipendien des französischen Kulturministeriums finanziert. Ab Beginn der 1990er Jahre bis 1998 beschäftigte sich Radigue mit der dreistündigen Trilogie de la Mort („Trilogie des Todes“), die im Andenken an ihren Sohn Yves Armand (1954–1989) und ihren Lehrer Pawlo Rinpoche Tsuglag Mawey Wangchuk (1912–1991) entstand. Der erste Teil erschien auf Phill Niblocks Label XI Records.

Von der Jahrtausendwende an arbeitete Radigue hauptsächlich an Kompositionen für Interpreten akustischer oder halbakustischer Instrumente. Das erste Werk, Elemental II, hatte der Bassist Kasper T. Toeplitz in Auftrag gegeben; er führte es auf dem von ihm selbst entwickelten BassComputer auf. Später wurde es auch von der Laptop-Improvisationsgruppe The Lappetites gespielt,^[2] bei der sie anfänglich selbst mitwirkte. 2006 erhielt Éliane Radigue beim Festival Ars Electronica in Linz die „Goldene Nica“ in der Kategorie „Digital Musics“ für ihr letztes elektronisches Stück L’île re-sonante (2000). Danach erarbeitete sie mit dem amerikanischen Cellisten Charles Curtis Naldjorlak I, anschließend mit den Bassetthornisten Carole Robinson und Bruno Martinez Naldjorlak II und schließlich im Ensemble Naldjorlak III; die Aufführung der kompletten Trilogie erfolgte 2009.

Im Juni 2011 spielte Rhodri Davies die Uraufführung von Occam I für Soloharfe. 2019 würdigte das Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe das Lebenswerk der Komponistin mit dem Giga-Hertz-Preis für elektronische Musik und Klangkunst.^[3]

Das Berliner Festival MaerzMusik präsentierte 2022 eine Werkschau ihrer Kompositionen.^[4] Bei den Donaueschinger Musiktagen 2023 kam ihr gemeinsam mit Carol Robinson entwickeltes Orchesterwerk Occam Océan Cinquanta für 50 Musizierende mit dem SWR Symphonieorchester zur Uraufführung, das ohne Partitur auskam und allein auf mündlicher Überlieferung beruhend erarbeitet wurde.^[5]

Ihr musikalisches Schaffen kann als langsam und sorgfältig bezeichnet werden, im Durchschnitt veröffentlichte Éliane Radigue alle drei Jahre ein größeres Werk. Für ihre elektronischen Kompositionen arbeitet sie ausschließlich mit einem ARP 2500 Modularsystem und Bandmaschinen. Der ARP Synthesizer wurde zu ihrem Markenzeichen, wobei insbesondere ihre Klangflächengestaltung Anerkennung fand.^[6] Die dreistündige Trilogie de la Mort moduliert mit kleinsten, minimalistischen Veränderungen sich überlagernde Klangflächen und Drones, die tonhaften Qualitäten der Klänge stehen dabei gegenüber den geräuschhaften Frequenzanteilen im Vordergrund. Durch die konsequente Aufgabe eines musikalischen Themas und des Rhythmus zugunsten kontinuierlicher Verschiebungen im Klangbild rückt ihre Musik in die Nähe der Punktuellen Musik. Für Vice Versa, etc.… (2009) gab Éliane Radigue als Längenangabe „ad libitum“ an – die Stücke sollten gegebenenfalls auf zwei Abspielgeräten gleichzeitig gehört werden.^[7]

Zuletzt lebte Éliane Radigue in Frankreich, wo sie weiterhin sowohl komponierte als auch den tibetischen Buddhismus praktizierte. Ihre Kompositionen stellte sie regelmäßig bei Besuchen in den Vereinigten Staaten vor.

• Ψ 847. Oral, 2013
• Jouet Electronique / Elemental I. Alma Marghen, 2010 (EP)
• Triptych. Important, 2009
• For Charles Curtis – Naldjorlak. Shiiin, 2008
• Chry-ptus. Schoolmap, 2007
• L’île re-sonante. Shiin, 2005
• mit The Lappetites: Before the Libretto. Quecksilber, 2005
• Elemental II. Records of Sleaze Art, 2004 (mit Kasper T. Toeplitz)
• Geelriandre / Arthesis. Fringes Archive, 2003
• Adnos I-III. Table of the Elements, 2002
• Trilogie de la Mort. Experimental Intermedia, 1998
• Biogenesis. Metamkine, 1996
• Kyema, Intermediate States. Experimental Intermedia, 1992
• Jetsun Mila. Lovely Music, 1987 (Re-Release 2007)
• Mila’s Journey Inspired by a Dream. Lovely Music, 1987
• Songs of Milarepa. Lovely Music, 1983
• Vice Versa, etc. Eigenverlag 1970 (Re-Release Important, 2009)
• ∑ = A = B = A + B. Eigenverlag, 1969 (2 × 7″, Re-Release Povertech Industries, 2000)

Aufführungen ihrer Stücke gab es in verschiedenen Museen und Galerien, sowie auf Festivals:

• Éliane Radigue. Biographie, Werkliste, Bibliographie. IRCAM, 25. Februar 2026, abgerufen am 26. Februar 2026 (englisch).
• Claudia Arozqueta: Universe’s Vibrating Symphony: Éliane Radigue. In: Heartbeat Art. MIT Press, Cambridge, Massachusetts 2025, ISBN 978-0-262-55188-5, S. 93–98 (englisch, mit.edu [PDF; 50,1 MB; abgerufen am 26. Februar 2026]).
• Bernard Girard: Entretiens avec Éliane Radigue. Éditions Aedam Musicae, 2013, ISBN 978-2-919046-13-3 (französisch, 138 S.).
• Jean-Noël von der Weid: Radigue, Eliane. In: Julie Anne Sadie, Rhian Samuel (Hrsg.): The Norton/Grove dictionary of women composers. Norton, New York 1994, ISBN 0-393-03487-9, S. 381 (englisch).

• Éliane Radigue bei laut.de
• Biographie, Werke, Diskografie Eliane Radigues auf Englisch, mit Fotos
• Rezension des Tonträgers Trilogie de la Mort
• Vier-Minuten Interview mit Eliane Radigues auf Youtube Französisch, englische Untertitel
• „A Portrait of Eliane Radigue“ (2009) von Maxime Guitton, auf Vimeo.com (französisch, englische Untertitel)
• Eliane Radigue bei Discogs
• Éliane Radigue bei AllMusic (englisch)
• Der Kosmos von Éliane Radigue. Etappen einer Musikpionierin – Eine Hommage zum 90. Geburtstag. In: MaerzMusik. 2022, abgerufen am 3. September 2025.
• Eliane Radigue. Biographie, Interview und Radioporträt. In: NTS Radio. 12. April 2022, abgerufen am 26. Februar 2026 (englisch).