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Ignudo
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Ignudo (italienisch: „nackter Jüngling“, Mehrzahl: Ignudi) ist die Bezeichnung für die zwanzig männlichen Akte, die Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle malte.
Papst Julius II., gemalt von Raffael
Wappen der Familie della Rovere
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Die Ignudi umrahmen die zentralen Szenen der Genesis und sind oft mit Eichengirlanden und Eicheln geschmückt. Dies ist eine Anspielung auf Papst Julius II. (Giuliano della Rovere) aus der Adelsfamilie della Rovere, denn das italienische Wort „rovere“ bedeutet Traubeneiche.
Sie sind keiner biblischen Erzählung zuzuordnen und symbolisieren menschliche Schönheit und Kraft.
Da die gemalten Postamente, auf denen die Ignudi sitzen, niedrig sind, ist entspanntes Sitzen nicht möglich. Deshalb sind die Beine so angewinkelt, dass unterschiedliche Sitzhaltungen entstehen.
Bedeutung
Das Wort Ignudi, eine toskanische Version des Adjektivs „nudo“ (nackt), verdankt seine Verbreitung den Schriften von Giorgio Vasari und anderen Kunsthistorikern. Die Verbreitung von Ignudi-Figuren in der Kunst der Renaissance erinnert zwar an klassische Zitate, ist jedoch hauptsächlich mit der Kunst verbunden, die unter Lorenzo il Magnifico in Florenz florierte. Zu den ersten Künstlern, die Ignudi-Figuren verwendeten, gehören Piero della Francesca (Der Tod Adams), Antonio del Pollaiuolo (Tanz der Nackten, der die Bemalung griechischer Vasen aufgreift) und Perugino (Apollon und Daphnis).
Gegen Ende des 15. Jahrhunderts begann das Motiv der Ignudi für Dekorationen und als kultiviertes Zitat verwendet zu werden. Ein Beispiel dafür ist die Madonna mit Kind zwischen Ignudi von Luca Signorelli (um 1490), auf die Michelangelo einige Jahre später mit dem Tondo Doni (um 1506–1508) Bezug nimmt.
Beschreibung
Die Serie der Ignudi an der Decke der Sixtinischen Kapelle schmückt in Vierergruppen die Zwischenräume zwischen den kleineren Tafeln der Geschichten aus der Genesis. Die Jünglinge sitzen auf Sockeln, die im Gegensatz zum oberen Rahmen der Throne nicht nach unten hin verkürzt sind, sondern der gekrümmten Form des Gewölbes folgen.
Bei den ersten Paaren, die sich näher an der Eingangswand befinden, wo die Dekoration begann, wurde ein symmetrisches Motiv verwendet, wobei mit ziemlicher Sicherheit dieselbe Kartonvorlage verwendet wurde. Die folgenden Paare weisen eine größere Fluidität auf, bis hin zu den letzten Paaren in der Nähe des Altars, die eine maximale Kompositionsfreiheit und eine ausgeprägte Tendenz zur Überlagerung der Genesisbilder aufweisen.
Die Ignudi, deren Höhe zwischen 150 und 180 cm variiert, zeichnen sich durch reichhaltige Posen mit komplexen Verdrehungen aus. Sie besitzen auch jene Schönheit, die der Theorie der Renaissance entspricht, wonach der Mensch, der „nach dem Bild und Gleichnis Gottes“ geschaffen wurde, an der Spitze der Schöpfung steht.
Interpretation
Die Ignudi wurden als Atlanten (Steinmann, 1905), Athleten Gottes (Eisler, 1961), Cherubim (Kuhn, 1975), Engel ohne Flügel (Emison, 1998) oder auch als Karyatiden interpretiert, aber sie tragen nichts und sind nicht gefesselt.
Vasari sieht in ihnen Figuren, mit denen Michelangelo die Perfektion seiner Kunst demonstrieren wollte. In seinem ersten Entwurf für das Gewölbe hatte Michelangelo vorgesehen, Engel zu malen, die die Figuren der ursprünglich geplanten zwölf Apostel begleiten sollten. Die Ignudi können als Nachfolger dieser Engel interpretiert werden (Emison, 1998). Sie sind ebenso wie andere Akte als Vermittler zwischen Mensch und Gott zu verstehen.
