Lis Ahlmann

Ahlmann wurde als Tochter des Architekten Hans Vilhelm Ahlmann und Cæcilie Hansen geboren.^[3] Zwischen 1917 und 1921 arbeitete sie in der Malerstube von Herman A. Kählers keramischem Werk in Næstved und besuchte 1919 die Malschule Harald Giersings.^[1] Anschließend ließ sie sich bei der Webermeisterin Gerda Henning an der Webschule des Kunstindustrimuseums ausbilden und legte 1929 ihr Gesellenexamen ab.^[2] In den frühen 1930er-Jahren richtete sie ein eigenes Atelier ein und begann ab 1938 regelmäßig auszustellen, darunter bei Selskabet til Haandarbejdets Fremme am Kunstindustrimuseum.^[3] In den 1950er-Jahren beteiligte sie sich an internationalen Präsentationen wie Design in Scandinavia (1954–1957), Neue Form aus Dänemark (1956–1959) und Formes Scandinaves (Paris 1958).^[3] Für ihr Schaffen erhielt sie Auszeichnungen wie das Hirschsprungs Legat (1942), das Tagea Brandts Rejselegat (1948), die Eckersberg-Medaille (1964), die Cotilprisen (1974) und die C.F. Hansen-Medaille (1978).^[3] Vor ihrem Tod verfügte sie die Einrichtung des Lis Ahlmanns Legat, das 1980 erstmals vergeben wurde, etwa an die Keramikerin Myre Vasegaard.^[2]

Bereits an der Webschule trat Ahlmann in Kontakt mit Kaare Klint, der sie bat, Stoffe für seine Möbel zu komponieren und zu weben; später arbeitete sie auch mit Mogens Koch.^[1] Am folgenreichsten wurde jedoch ihre Zusammenarbeit mit Børge Mogensen ab den 1950er-Jahren.^[2] In ihren Handgeweben variierte sie die einfachen Muster von Streifen und Karos der dänischen Volksweberei und adaptierte diese bewusst für die Serienproduktion.^[2] Ab 1953 entwarf sie für die Textilfabrik C. Olesen Kollektionen, die durch Schlichtheit und sichere Farbhaltung hervortraten.^[2] Zugleich wirkte sie in der von C. Olesen gebildeten Cotilkomité als Qualitäts- und Produktentwicklungsgremium mit und gehörte ihr bis 1974 an.^[3] Mit Mogensen schuf sie charakteristische Bezugsstoffe in Streifen und Karos, welche dessen Möbel – etwa das Tremmesofa (1945) – prägten.^[4] Thomas Mogensen, Børge Mogensens Sohn, absolvierte in jungen Jahren eine Lehre bei Ahlmann.^[4] Später veröffentlichte er die Monografie Lis Ahlmann – Tekstiler (1974).^[5] Ausstellungen wie Ler, træ og væv (Kunstindustrimuseet, 1959) und Snit og væv (1977) beleuchteten exemplarisch die Verbindung von Gewebe und dänischem Möbeldesign.^[3] Durch die Verbindung von Handwerk und Industrie gilt Ahlmann als Erneuerin der dänischen Textilkunst des 20. Jahrhunderts.^[3]