Manfred Mayerle

Zeichnung

In den meist kleinformatigen Zeichnungen, die immer als Serien angelegt sind, hat Mayerle zahlreiche Variationen von gitterartigen Rastern vorgelegt^[8]. Auch wenn Gitterstrukturen ein charakteristisches Moment der Kunst der Moderne darstellen, greift Mayerle auf ein viel älteres Gestaltungsprinzip zurück. Denn diese Gitterraster, in denen horizontale auf vertikale Linien treffen, finden sich bereits in der Architektur, in den Geweben oder im Ackerbau der Jungsteinzeit^[9]. Wie beim Handweben spielen für Mayerle beim Zeichnen die Momente der Wiederholung eine zentrale Rolle, wodurch im Ergebnis eine neue künstlerische Ordnung entsteht, die der Künstler bisweilen koloriert. Wie beim Pflügen zieht Mayerle freihändig Linie um Line auf seinem weißen papiernen Bildgrund, woraus eine rhythmische grafische Landschaft entsteht. Wie bei einer Holzbauarchitektur legt Mayerle Linien über Linien so an, dass eine unerwartete Tiefenwirkung entsteht.^[10]

Malerei

Seit Ende der 1980er-Jahre hat Mayerle in seiner Malerei den für ihn typischen Stil ausgeprägte, der keine Gegenständlichkeit mehr erkennen lässt^[11]. Mehr oder weniger monochrome Farbflächen beherrschen seither die Leinwände des Künstlers. Zu dem häufigen Quadratformat gesellen sich Hoch- und Querformate. Sehr häufig setzt Mayerle zwei oder drei Leinwände zu einem zu einer geometrischen Bildfläche zusammen. Von wenigen übergroßen Formaten abgesehen, bewegen sich die Größen der Bilder häufig um ein Maß von 180 mal 90 Zentimeter, was in etwa dem Umriss eines erwachsenen menschlichen Körpers. Für besondere Anlässe entstehen aber auch weit größere Formate wie etwa das Werk „Rot“ mit 600 m 600 Zentimeter für das Münchner Bayerforum^[12] oder das vierteilige monumentale Werk für den Audimax der Technische Hochschule Nürnberg, das eine Fläche von etwa vier auf sechs Meter umspannt^[13]. Bisweilen sind es bis zu 50 monochrome Farbschichten, die Manfred Mayerle mal deckend, mal lasierend aufträgt. Manche frühere Farbaufträge lassen sich am flächig ausgesparten unteren Rand des Gemäldes ablesen, der nicht vom dominanten Oberflächenton überdeckt ist. Diese offenen Bildränder, die an aufgetrennte Gewebe erinnern, bilden eine Besonderheit von Mayerles Malerei. Mit dieser Behandlung des unteren Bildrandes, offenbart Mayerle den Bauplan seiner Malereien, die – im Sinne der Dekonstruktion – ihren Entstehungsprozess enthüllen.^[14] Infolge der vielen Farbschichten weisen Mayerles Gemälde einen erstaunlichen Tiefeneffekt auf. Die Bilder erwecken dadurch den Eindruck einer vibrierenden Membran oder einer kommunizierenden Haut, als sähe man „die Farbe förmlich atmen“^[15]. Mayerle steht mit seiner Malerei in einer Tradition, die in den 1920er-Jahren mit Künstlern wie Alexander Rodtschenko ihren Anfang genommen hatte. Mit der Farbfeldmalerei erlebte diese Kunstrichtung nach dem Zweiten Weltkrieg einen neuen Aufschwung, für den stellvertretend Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko oder auch Ad Reinhardt stehen^[16]. Stilistisch zeigen Mayerles Gemälde auch eine besondere Nähe zu der Malweise von Agnes Martin, einer Zeitgenossin und Freundin von Newman, Rothko und Reinhardt.

Architektur-Arbeiten

Die seit den 1960er-Jahren entstandenen architekturbezogenen Arbeiten von Manfred Mayerle weisen eine Reihe von Besonderheiten auf, die den Künstler in verschiedenen Rollen zeigen. Mayerle tritt hier nicht nur als Maler, sondern auch als Bildhauer, Farb-, Licht- und Materialgestalter in Erscheinung und übernimmt bisweilen sogar genuine architektonische, innen- und landschaftsarchitektonische Aufgaben. So sind unter seiner Beteiligung bis heute etwa 800 Projekte von teils eindringlicher Modernität entstanden: unter anderem für Universitäten, Kliniken, Forschungsinstitute, Schulen, Behörden, Gerichte, Justizvollzugsanstalten, Polizeigebäude, Rathäuser, Landratsämter, Marktplätze und Kirchen, Banken, Unternehmensniederlassungen oder Wohnanlagen^[17]. Anfangs setzt Mayerle häufig Primär- oder auch Grundfarben ein, wobei Rot, Blau und Gelb dominieren. In seinen architekturgebundenen Arbeiten sieht sich Mayerle der Gesellschaft verpflichtet, wie es die Kunstbewegungen der 1960er-Jahre als Eroberung des öffentlichen Raumes gefordert haben. Mayerles architekturbezogenen Arbeiten lassen sich als Versuche verstehen, räumliche Atmosphären zu erzeugen, die – im Sinne einer zivilisierenden Wirkung – das Befinden der sich in diesen Gebäuden aufhaltenden Menschen verbessern.

Einzelausstellungen

• 1981: Manfred Mayerle, Zeichnungen. Wittelsbacher Palais, Siemens Kulturprogramm, München
• 2003: Twins. Üblacker-Häusl, Münchner Stadtmuseum
• 2004: Werkschau Manfred Mayerle, Museum Deggendorf^[24]
• 2007: Manfred Mayerle, Bilder Zeichnungen Modelle, Architekturforum Würzburg
• 2008: Manfred Mayerle. Kunstzeche Penzberg im Stadtmuseum Penzberg^[25]
• 2009: St. Anna Kapelle, Kunstverein Passau^[26]
• 2015: Geburtshaus Papst Benedikt XVI., zusammen mit Andreas Kuhnlein, Marktl a.I.^[27]
• 2019: Linie-Farbe-Raum, Museum am Dom, Erzbischöfliches Palais, Passau^[28]
• 2019: Schichtungen und Energiefelder, Katholische Akademie, München^[29]
• 2021: Manfred Mayerle, Kunstpunkte, Wildbad Rothenburg o.d.T.^[30][31]
• 2022: Kunstinstallation in der Christuskirche Landshut^[32]
• 2022: Kulturherbst Schliersee, zusammen mit Hubert Maier, Schliersee^[33]

Gruppenausstellungen

• 1963: Große Kunstausstellung. Neue Münchener Künstlergenossenschaft, Haus der Kunst, München
• 1965: Porträt-Wettbewerb in Malerei und Zeichnung. Bayerische Akademie der Schönen Künste, Prinz-Carl-Palais München, Preisträger
• 1965: Junge Künstler der Akademie 1945-1965. Haus der Kunst, München
• 1966: Hugo-von-Montfort-Preis 1966, Kunstpreis der Landeshauptstadt Bregenz, Künstlerhaus Bregenz, Palais Thurn und Taxis
• 1966: Kunst der Grafik in und um München. Staatliche Graphische Sammlung München
• 1968: Malerei, Graphik, Plastik und Objekte. Völkerkundemuseum München
• 1968: Möglichkeiten der Graphik. Sonderausstellung im Dachauer Schloss^[34]
• 1973: Malerei –Graphik – Plastik. Sonderausstellung im Dachauer Schloss^[34]
• 1969: I Festival International de la Peinture. Preis der Nationen, Château-Musée, Haut-de-Cagnes-sur-Mer (Frankreich), Preisträger
• 1969: Neuerwerbungen, Museumsbesitz, Neue Talente 1969. Modern Art Museum München, Villa Stuck, München
• 1979: Münchner Künstler im Rathaus. Rathausgalerie München
• 1988: IV Internationale Triennale der Zeichnung. Wroclaw (Polen)
• 2000: World Festival on Paper Slowenien
• 2001: Cairo International Biennale, Kairo, Kairo (Ägypten)
• 2009: Il Volto di Cristo. Museo Diocesano, Brescia (Italien)^[35][36]
• 2010: Show 20. Virginia Center for the Creative Arts, Virginia (USA)
• 2011: Veritas + Vita = Ars. Kirche Santa Maria degli Angeli, Rom (Italien)^[37]
• 2012: Habseligkeiten. Archäologische Staatssammlung München^[38]
• 2013: Vanity Flair, Biennale der Künstler. Haus der Kunst, München^[39]
• 2013: 65 Jahre Seerosenkreis. Münchner Künstlerhaus
• 2015: Kunst-Stoff. Staatliches Textil- und Industriemuseum, (tim), Augsburg^[40]
• 2016: Über alle Berge, Südtiroler Künstlerbund Prisma, Bozen (Italien)
• 2020: Amish Quilts meet Modern Art. Staatliches Textil- und Industriemuseum, (tim), Augsburg^[41]
• 2022: Unendlich still...Zeitgenössische Kunst auf evangelischen Friedhöfen in Bayern. Bayreuther Stadtfriedhof^[42]