Maurice Utrillo

Maurice Utrillo wurde am 26. Dezember 1883 in Paris geboren.^[1] Seine Mutter Marie-Clémentine Valadon bewegte sich in der Kunstszene des Montmartre und stand vielen Malern Modell. Später wurde sie selbst als Suzanne Valadon eine bekannte Malerin. Sein Vater ist bis heute nicht verifiziert. Im Jahr 1891 erkannte der katalanische Maler und Kunstkritiker Miquel Utrillo die Vaterschaft für Maurice offiziell an. Dies war jedoch möglicherweise eher ein Liebesdienst für Marie-Clémentine; die Beziehung zerbrach bald wieder. Maurice Utrillo gab den Namen der Mutter nie vollständig auf. Seine ersten Bilder signierte er Maurice U. Valadon, die späteren bis zu seinem Lebensende Maurice Utrillo V.^[2]

Utrillos Kindheit und Jugend waren schwierig. Wegen dem unsteten Leben und den wechselnden Beziehungen seiner Mutter wuchs er anfänglich bei der Großmutter auf. Im Jahr 1893 zog die Mutter mit Paul Mousis, einem reichen Kaufmann, den sie drei Jahre später heiratete, in ein Landhaus bei Montmagny nahe Pierrefitte-sur-Seine. Der uneheliche Sohn fühlte sich in der neuen Umgebung unwillkommen und einsam. Früh machte er erste Erfahrungen mit Alkohol.^[3] Im Jahr 1896 wurde er auf ein Pariser Internat geschickt, das Collège Rollin (heute Collège-lycée Jacques-Decour). Als er die Troisième (vergleichbar: Tertia) wiederholen sollte, ging er mit 16 Jahren ohne Abschluss ab. Er arbeitete kurz als Laufbursche eines englischen Handelsvertreters, dann begann er eine Banklehre beim Crédit Lyonnais, wo er wie an den folgenden Arbeitsstellen für Eklats sorgte und seinen Hinauswurf provozierte. Jeanine Warnod formulierte in ihrer Biografie über Utrillo: „Überall tut er alles, um hinausgeworfen zu werden, und daß niemand ihn haben will.“^[4] Mit 17 Jahren machte er in der Trinkerheilanstalt Sainte-Anne eine erste Entwöhnungskur, die seine Alkoholkrankheit jedoch nicht heilen konnte. In den folgenden zwanzig Jahren schlossen sich viele weitere Aufenthalte in Heilanstalten an.^[5]

Ein Arzt und Freund der Familie namens Ettlinger gab der Mutter, die inzwischen zu ersten künstlerischen Erfolgen gelangt war, den Rat, ihren Sohn zum Malen anzuregen, um seinem Leben einen Halt zu geben. Zuerst wehrte sich der Junge gegen die unwillkommene Zwangsbeschäftigung, doch bald schon zeigten seine Experimente auf der Leinwand trotz fehlender akademischer Ausbildung bemerkenswerte Fertigkeiten sowie Originalität und Eigenwilligkeit. Von 1902 bis 1904 entstanden, hauptsächlich in Montmagny, etwa 150 Bilder. Schon 1905 wurden erste Kunstkenner und -händler auf ihn aufmerksam, darunter Adolphe Tabarant und Clovis Sagot, der Utrillo pro Bild drei bis fünf Francs zahlte.^[6] Die Malerei war für Utrillo ebenso eine Flucht aus verzweifelten Stimmungen wie der Alkohol. In der Kunst suchte und fand er eine Anerkennung, die seinem Leben sonst fehlte. Vor allem aber diente sie dazu, sein Trinken zu finanzieren. Dabei verramschte er seine Bilder regelrecht, um tagsüber das Geld für den nächsten Alkoholrausch aufzutreiben.^[7]

Im Jahr 1906 lernte Utrillo den drei Jahre jüngeren Maler André Utter kennen und befreundete sich mit ihm. Als Utter drei Jahre später zum Liebhaber seiner inzwischen getrennt lebenden Mutter wurde, war dies für Utrillo ein Schock. Im Jahr 1914 heirateten Utter und Valadon.^[8] Der neue Stiefvater zeigte deutlich mehr Verständnis für die schwierige Persönlichkeit und den Lebenswandel Utrillos als der Kaufmann Mousis. Mehrfach bildeten die drei Künstler eine Ateliergemeinschaft.^[9] Im Jahr 1912 richteten sie sich in der Rue Cortot 12 ein gemeinsames Atelier ein, das heute im Musée de Montmartre zu besichtigen ist.^[10] Eigene Ateliers besaß Utrillo im Château de Saint-Bernard im Lyonnais, das sie 1924 gemeinsam erwarben und in dem er das folgende Jahrzehnt die Sommer verbrachte, sowie ab 1926 in einer Villa auf dem Montmartre in der Avenue Junot, die sich Valadon, Utrillo und Utter hatten bauen lassen.^[11] Die drei Künstler wurden später auch die „verfluchte Dreieinigkeit“^[12] genannt (La trinité maudite, nach einer Veröffentlichung Robert Beachboards).^[8] Ihr Zusammenleben war konfliktbeladen. In einem undatierten Brief^[13] begründete Utter einen vorübergehenden Auszug: „Da ich weder Zeuge, noch Opfer oder Anlaß eines Dramas sein möchte, fliehe ich vor diesem schaurigen Kranken und dieser furchtbaren Atmosphäre.“^[14] Die Auseinandersetzungen mit Utrillo währten bis zu dessen endgültigen Auszug 1935.^[15]

In den Jahren zwischen etwa 1907 und 1914 entstanden Utrillos Hauptwerke aus seiner so genannten „weißen Periode“. Seine Motive fand er vor allem in den Gassen und Gebäuden des Montmartre-Viertels.^[16] Erholungsreisen 1912 nach Ouessant in die Bretagne und 1913 nach Korsika sorgten für kurzzeitige motivische Abwechslung.^[17] Um 1916 bis 1919 war im Rückblick einiger Kunsthistoriker bereits ein allmählicher „Abstieg“ oder „Verfall“ zu bemerken, hatte sich Utrillos Thematik in gewisser Hinsicht „überlebt“. Dennoch setzte die allgemeine Anerkennung erst ab 1920 ein.^[18] Nach dem Ersten Weltkrieg, in dem Utrillo für kriegsuntauglich erklärt worden war,^[19] nahm der Kunsthandel wieder einen Aufschwung, Utrillos Werke wurden auf bedeutenden Ausstellungen gezeigt und erzielten immer höhere Preise. Für das Ballett Barabau von Sergei Djagilew entwarf er das Bühnenbild und die Kostüme. Im Jahr 1926 brachte eine Auktion von L’Église Saint-Séverin 50.000 Francs ein – ein großer Sprung von der Handvoll Francs 21 Jahre zuvor. 1928 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.^[20]

Auch in der Zeit seiner größten Schaffenskraft war Utrillos Leben bestimmt durch Alkoholexzesse und insgesamt elf Aufenthalte in Heilanstalten zwischen 1901 und 1921. 1912 und 1914 wurde er in die Heilanstalt von Sannois eingeliefert, 1916 in das Asyl von Villejuif, 1917 schwerkrank in das Hôpital Saint-Louis, 1918 in der Heilanstalt von Aulnay-sous-Bois interniert, aus der er floh und freiwillig die Anstalt von Picpus vorzog. 1921 folgte ein kurzer Gefängnisaufenthalt in La Santé, anschließend Internierungen in Sainte-Anne und Ivry-sur-Seine. Auch die Polizei führte eine Akte über den regelmäßig auffälligen Trinker mit dem Vermerk „reconnait“ (polizeilich bekannt). Immer wieder wurde er wegen kleiner Anlässe wie Sachbeschädigung oder Belästigung verhaftet.^[21] Auf einem Polizeirevier zog er sich 1924 schwere Kopfverletzungen zu, als er aus Angst vor einer neuen Einweisung mit dem Kopf gegen eine Wand rannte.^[22] Der Vorfall wird teilweise auch als Suizidversuch gewertet.^[19] Wegen Zweifeln an seiner Geschäftsfähigkeit ermächtigte er 1925 seine Mutter und seinen Stiefvater, alle Geschäfte für ihn zu führen.^[23] In der Isolation des Rückzugsortes Saint-Bernard begann er von 1928 an zunehmend, sich der Religion zuzuwenden. Mit knapp 50 Jahren ließ er sich am 8. Juni 1933 in Lyon taufen.^[24]

Erst 1935, als Utrillo die fünf Jahre ältere Lucie Pauwels heiratete, änderte sich sein Lebenswandel. Die Witwe des belgischen Finanziers Robert Pauwels hatte eigene künstlerische Ambitionen und malte unter dem Künstlernamen Lucie Valore. Utrillo nannte sie „La Bonne Lucie“, die „gute Lucie“. Den Namen trug auch die Villa in Le Vésinet, die sie ausgewählt hatte und in der er die letzten Jahres seines Lebens verbrachte,^[25] nachdem das Paar zwischen 1935 und 1937 in Angoulême gelebt hatte.^[26] Valore war eine Freundin der Familie, sie und ihr Mann hatten schon vorher ihre Bilder gesammelt. Jeanine Warnod führt den Plan für die Ehe auf das Betreiben Valadons zurück.^[27] Valore knüpfte die Verbindung zum Kunsthändler Paul Pétridès, dem noch im selben Jahr die Exklusivrechte an Utrillos Werk übertragen wurden und der fortan jedes Jahr neue Ausstellungen organisierte. Valores Rolle wurde unterschiedlich bewertet. Pétridès sprach von einer „liebenswerten Gefährtin“, deren „kluge Fürsorge“ Utrillos Leben beträchtlich verlängert habe, der Maler und Autor Michel Georges-Michel von einer „Krankenwärterin“, die ihren Gatten ausgebeutet habe, andere Stimmen von einem „luxuriösen Gefängnis“, in dem Utrillo vorgeführt wurde, um die Karriere seiner Frau zu fördern. Seine eigene künstlerische Inspiration verlor Utrillo am Ende seines Lebens, als er „bürgerlich“ geworden war und nur noch reproduzierte, statt Neues zu schaffen.^[28]

Am 7. April 1938 starb Suzanne Valadon. Utrillo blieb den Trauerfeierlichkeiten fern und betete den ganzen Tag in seinem privaten Oratorium. 1948 starb auch André Utter. Im gleichen Jahr gestaltete Utrillo das Bühnenbild für Gustave Charpentiers Oper Louise. Utrillo starb am 5. November 1955 als 71-Jähriger im Krankenhaus von Dax im Département Landes nahe der französischen Atlantikküste, wo Valore sich zur Kur befand, an einer Lungenentzündung. Die Trauerfeier fand vier Tage später in der Kirche Saint-Pierre de Montmartre statt, die er selbst häufig gemalt hatte. Er wurde auf dem Pariser Friedhof Cimetière Saint-Vincent am Montmartre beigesetzt.^[29]

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  Suzanne Valadon: Portrait de Maurice Utrillo (1921), Öl auf Leinwand, 65,5 × 52 cm, Musée de Montmartre, Paris
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  Suzanne Valadon: Portrait de Madame Maurice Utrillo, Lucie Valore (1937), Öl auf Leinwand, 46 × 56 cm, Privatbesitz
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  Grab von Maurice und Lucie Utrillo in Saint-Vincent

Maurice Utrillo war in seiner Kunst ebenso ein Einzelgänger wie in seinem Leben.^[57] Er gehörte keiner Malschule an und folgte keiner Kunstrichtung. Jeanine Warnod bezeichnet ihn als „Künstler aus Instinkt und Herz“.^[58] Sein Zugang zur Kunst war vollkommen untheoretisch und nur aus dem Malerischen selbst bestimmt.^[59] Klaus Werner sieht ihn als einen der „großen Traditionalisten in der Kunst der zwanzigsten Jahrhunderts“ und ordnet ihn in der „realistischen Schule der modernen französischen Kunst“ ein. Dort stehe er an der Seite von Künstlern wie Albert Marquet, dem frühen Maurice de Vlaminck oder später André Dunoyer de Segonzac und André Fougeron. Zu seinen Vorgängern zählt er Gustave Courbet und Paul Cézanne, auch wenn Utrillo weder die soziale Frage des einen noch die analytische Methode des anderen beschäftigt habe.^[60] Alfred Werner widerspricht: Utrillo sei weder Primitivist noch Klassizist, nicht Realist, Impressionist, Fauve, Expressionist und auch kein Romantiker. Er sei ein vollständiger Individualist, der sich allen Klassifikationen widersetze.^[38]

Auch wenn Utrillos Anfänge im Impressionismus liegen, verneint Carl Einstein eine Einordnung als „verspäteter Impressionist“. Die Wirkung seiner Bilder läge in der Verwendung von Lokalfarben, und auch in seinem beinahe stofflichen, architektonischen Umgang mit Straßen und Gebäuden unterscheide er sich wesentlich von den Impressionisten. Nicht von ungefähr bezeichnete er sich selbst als „Maurer“.^[59] Laut Josef Giesen interessierte sich Utrillo stärker für den Bildgegenstand als für dessen Wahrnehmung. Dabei bleibe er in Motivwahl und Bildgestaltung einfach, was seine Bilder leicht zugänglich mache. Die Bildausschnitte wirken zwar manchmal zufällig, sind aber immer zentriert und ausgewogen.^[61] Obwohl er ein Autodidakt war und sich zeitweise ein „Ehrgeiz des Dilettanten“ beobachten lasse, will Klaus Werner Utrillo auch nicht der naiven Kunst zuschreiben. Seine Kompositionen seien sicher und zeigten auch in den zahlreichen Wiederholungen immer künstlerische koloristische Lösungen. Selbst die mittelmäßigen Bilder des Spätwerks seien niemals bloß trivial.^[62]

Von modernen Kunstströmungen wie Fauvismus oder Kubismus blieb Utrillo zeit seines Lebens unberührt. Dennoch lassen sich für Hugo Wagner Berührungspunkte finden. Wie die Kubisten malte er vor allem die Stadt, das Werk von Menschenhand. Landschaften und Naturelemente spielten nur eine untergeordnete Rolle. Noch vor den Kubisten verwendete er der Malerei fremde Materialien wie Sand und Gips, um den Eindruck der Häuserfronten noch zu steigern, den abbröckelnden Putz beinahe fassbar zu machen. Die Spannung zwischen Abstraktion und Naturalismus, die den analytischen Kubismus bestimmte, war ihm allerdings fremd. Überhaupt stand Utrillo dem künstlerischen Experiment, der Entwicklung neuer Formsprachen, wie sie viele Künstler des 20. Jahrhunderts antrieb, fern. Seine Motivwelt blieb durch alle Perioden seines Schaffens im Großen und Ganzen unverändert.^[63] Dies führte schon früh zum Urteil, Utrillo sei „nicht modern“.^[58] Alfred Werner hebt allerdings hervor, dass Utrillos „Gabe der Vereinfachung“ den Kunstkenner wie den Laien gleichermaßen anspreche, was ihm eine Sonderstellung in der Kunst des 20. Jahrhunderts verliehen habe.^[64]

Utrillos Werk kreiste vor allem um ein Thema: die wiederholte Darstellung des Montmartre, des Hügels (französisch „butte“) samt Gebäuden, Plätzen und Gassen. Man bezeichnet ihn deshalb auch als „Maler des Montmartre“.^[45] Für Hugo Wagner ist er „der Porträtist von Montmartre, welcher nicht müde wird, das immer neue Gesicht der Butte festzuhalten, zu allen Jahreszeiten, bei verschiedenen Stimmungen, düster und heiter.“^[65] In der Tradition der Montmartre-Maler bildet er bereits die dritte Generation nach den Impressionisten und Henri de Toulouse-Lautrec.^[66] Nach dem Wegzug vieler anderer Künstler nannte man Utrillo „den letzten Maler des Montmartre“. Josef Giesen bezeichnete ihn sogar als „den einzigen Maler des Montmartre“ in dem Sinne, dass er das Pariser Künstlerviertel nicht durch seine Bewohner und die Spuren ihres Lebens erschloss, sondern ausschließlich durch das Stadtbild: „Niemand sonst hat so oft in stiller Beschaulichkeit, persönlicher Eigenart und besonderer Eindringlichkeit dieses Stadtviertel geschildert.“^[37] Für Pierre Courthion sind Utrillos Bilder allerdings nicht bloß Dokumente einer vergangenen Zeit oder verklärte Darstellungen von Romantik und Idylle, die in der Realität auf dem Montmartre gar nicht geherrscht haben: „Sie verweisen uns auf die zeitlose Gültigkeit seiner von Einsamkeit, menschlichem Leid und einer kaum vorstellbaren Leidensüberwindung geprägten Malerei.“^[67]

Im Jahr 1909 stellte Utrillo erstmals im Salon d’Automne aus, gemeinsam mit seiner Mutter Suzanne Valadon.^[81] Im Jahr 1912 folgte die erste Ausstellung im Salon des Indépendants, zu der Carl Einstein urteilte: „Seit dieser Ausstellung ist Utrillo bekannt und geschätzt.“^[82] Louis Libaude veranstaltete 1913 die erste Einzelausstellung in der Galerie von Eugène Blot.^[83] 1919 präsentierte die Galerie Lepoutre 46 Bilder aus den Jahren 1910 bis 1915.^[84] Diese Ausstellung brachte laut Klaus Werner dem Frühwerk breite Anerkennung ein.^[85]

In den 1920er Jahren stellte Utrillo mehrfach bei Berthe Weill und Bernheim-Jeune aus, von 1936 an bei Paul Pétridès. Es folgten auch internationale Ausstellungen, so 1937 in der Tate Gallery London, 1942 im Museum Albright in Buffallo und in der Kunsthalle Basel.^[86] 1943 ehrte der Salon d’Automne Utrillo mit einer großen Retrospektive.^[87] 1946/47 waren seine Bilder Teil der Wanderausstellung Moderne französische Malerei in der französischen Besatzungszone Deutschlands.^[88] 1950 erhielt Utrillo einen eigenen Saal im französischen Pavillon der Biennale von Venedig.^[86]

Bereits zu Utrillos Lebzeiten setzte ein schwunghafter Handel mit gefälschten Gemälden ein. Utrillo nahm dies ironisch aufs Korn, als er in Le Moulin de la Galette (1922) den Warnhinweis anbrachte: „Se méfier des contrefaçons“ („Vorsicht vor Fälschungen“). In einem Prozess gegen die auch als „Zézi de Montparnasse“ bekannte Claude Latour im Jahr 1947 musste Utrillo eingestehen, dass er selbst nicht in der Lage war, ihre Imitationen von seinen Originalen zu unterscheiden. 1952 wurde der Kunstfälscher Jean Pinson-Berthet wegen Betruges mit gefälschten Utrillos zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt. Paul Pétridès machte in seinem Catalogue raisonné 1959 rund 1000 Fälschungen aus. Seine Hinweise führten zu über 80 Beschlagnahmen in ganz Frankreich.^[89]

Jean Fabris, der Sekretär von Utrillos Witwe Lucie Valore und nach ihrem Tod Alleinerbe der Rechte an Utrillos Werken, warf seinerseits Pétridès vor, Fälschungen zu authentifizieren. Mehrere Auktionen von Werken Utrillos störte er öffentlichkeitswirksam durch Fälschungs-Rufe. Um sein „moralisches Recht“ („droit moral“), das ihm, obwohl in keinem Verwandtschaftsverhältnis zu Utrillo stehend, im französischen Urheberrecht die Authentifizierung der Werke erlaubt, gab es diverse Gerichtsverfahren, die am Ende zu seinen Gunsten entschieden wurden.^[90] Laut Fabris handelt es sich bei vielen Fälschungen um Plagiate namenloser Montmartre-Künstler, die nachträglich mit Signaturen versehen wurden. Tausende gefälschter Utrillos könnten sich nach Spekulationen im Umlauf befinden, nur noch übertroffen von der großen Anzahl gefälschter Dalís.^[91]

Beim Auktionshaus Christie’s erzielten Werke von Utrillo Preise bis zu 679.500 Dollar im Jahr 2004^[92] für das Gemälde Les anciens moulins de Montmartre et la ferme Debray (1923).^[93] Bei Sotheby’s erreichten Utrillos Werke bis zu 936.000 Dollar im Jahr 2007^[94] für das großformatige Bild Le Maquis de Montmartre (1931).^[95] Im Jahr 2010 verkaufte das französische Auktionshaus Artcurial 30 Werke aus der Sammlung Paul Pétridès. Sie erzielten Preise bis zu 306.450 Euro für das Gemälde Marchand de couleurs à Saint-Ouen und 835.540 Euro^[96] für einen Paravent aus vier Einzelbildern.^[97]

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  Les anciens moulins de Montmartre et la ferme Debray (1923), Öl auf Leinwand, 129,2 × 162,8 cm, Privatbesitz
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  Le maquis de Montmartre (ca. 1931), Öl auf Leinwand, 114,3 × 195,6 cm, Privatbesitz
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  Marchand de couleurs à Saint-Ouen (ca. 1908), Öl auf Leinwand, 55 × 73 cm, Privatbesitz
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  Église de Pont-Saint-Martin (Loire-Atlantique) (ca. 1917/18), Öl auf Papier, 60 × 81 cm, Privatbesitz
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  Carrefour à Sannois (1936/37), Öl auf Leinwand, 60 × 81,2 cm, Privatbesitz

Zwei Gemälde Utrillos wurden im Rahmen der Restitution von Raubkunst im 21. Jahrhundert an ihre ehemaligen Besitzer zurückgegeben. Das Bild Église de Pont-Saint-Martin (Loire-Atlantique) (ca. 1917/18), das lange Zeit in der Sammlung des Musée National d’Art Moderne war, wurde 2022 an die Erben Štefan Osuskýs, des ehemaligen Botschafters der Tschechoslowakei in Frankreich, übergeben.^[98] Für die Restitution des Gemäldes Carrefour à Sannois (1936/37) aus dem Besitz der Stadt Sannois^[99] musste im Jahr 2022 ein eigener Artikel in einem Gesetz verabschiedet werden. Das Bild war 1940 vom Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg aus der Sammlung des Pariser Kunsthändlers Georges Bernheim geraubt worden.^[100]

Zu den Künstlern, die Utrillo besonders beeinflusste, zählt Werner Heldt, der teilweise auch der „Berliner Utrillo“ genannt wurde. Besonders einige Bilder aus dem Jahr 1930, in denen eine fensterlose Wand im Zentrum steht und dem Maler ein „Spiel mit der Farbigkeit“ ermöglicht, zeigen Utrillos Vorbild, so etwa Rosa Mauer.^[101] Heldt hatte Utrillo persönlich in Paris besucht.^[102] Auch Gustav Wunderwald, einem Maler der Neuen Sachlichkeit, der nach eigenem Bekunden Utrillo „sehr liebe“, wurde – in einer Rezension von Paul Westheim – der Beiname „Berliner Utrillo“ verliehen, ein trotz der Unterschiede in Anzahl und Stil ihrer Stadtporträts seither wiederkehrendes Epitheton in Wunderwalds Rezeptionsgeschichte.^[103]

Max Beckmann griff bei Sacré-Cœur im Schnee (1939) auf einen Vorgänger von Utrillo zurück, das Gemälde Rue Chevalier-de-la-Barre (1917/18). Beide Bilder entstanden nach Postkarten. Stephan Reimertz sieht Beckmanns Fassung nicht nur als eine Paraphrase, sondern spricht von einer „korrigierten Fassung“, in der Beckmann sämtliche Reste von Realismus ausgemerzt und durch „typisierte Künstlichkeit“ ersetzt hat. Die Ironie, die allen Veduten Beckmanns innewohnt, werde im Aufgriff der vielzitierten Basilika Sacré-Cœur zu einem „offenen Witz“.^[104] Die auf Touristen ausgerichteten Maler am Pariser Place du Tertre zeigen in der Nachfolge Utrillos häufig einen nostalgischen Blick auf eine „verträumte, nahezu menschenleere Stadt“.^[105] Allerdings sind sie künstlerisch nur „zweitklassige Epigonen“ Utrillos.^[106]

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  Werner Heldt: Rosa Mauer (1930), Öl auf Leinwand, 60 × 95 cm, Hamburger Kunsthalle
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  Gustav Wunderwald: An der Travermünder Straße (1927), Öl auf Leinwand, 61 × 85 cm, Berlinische Galerie
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  Max Beckmann: Sacré-Cœur im Schnee (1939), Öl auf Leinwand, 73 × 54 cm, Privatbesitz
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  Maurice Utrillo: Rue Chevalier de la Barre, Montmartre (1917/18), Öl auf Holz, 74,3 × 51,8 cm, Privatbesitz
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  Maurice Utrillo: Château de Versailles (1952), Öl auf Holz, 33,5 × 41 cm, Privatbesitz

Rue Maurice Utrillo in Paris

Maurice Utrillo: Rue Muller à Montmartre (ca. 1908), Öl auf Karton, 73 × 49 cm, Privatbesitz

Die französische Post gab zwei Briefmarken nach Utrillos Werken heraus: 1952 eine Abbildung des Eingangstors zum Schloss Versailles nach einem Gemälde von Utrillo,^[107] das er im selben Jahr gemalt hatte, um Geld für die Restaurierung des Schlosses zu sammeln,^[108] und 1983 zu Utrillos 100. Geburtstag ein Gemälde der Weinschänke Le Lapin Agile.^[109] Im Jahr 1955 erhielt Utrillo die Médaille de la Ville de Paris in Gold.^[19] 1963 wurde ein Teil der Rue Muller im 18. Arrondissement von Paris in Rue Maurice Utrillo umbenannt. Es handelt sich um einen Fußgängerweg mit Treppen, der zwischen der Rue Paul Albert und der Rue Lamarck gelegen ist.^[110] Der französische Rosenzüchter Henri Delbard benannte eine Rosensorte Maurice Utrillo. Sie gehört zu einer Reihe so genannter „Malerrosen“ („Roses des Peintres“).^[111]

Im Jahr 1951 entstand der umstrittene Dokumentarfilm^[112] La vie dramatique de Maurice Utrillo (auch La vie tragique d’Utrillo). Regie führte Pierre Gaspard-Huit nach einem Drehbuch von Roland Dorgelès. Den jungen Utrillo spielte Jean Vinci.^[113] Pierre Courthion urteilte: „Die Legende wurde verfilmt und damit noch penetranter, noch hoffnungsloser verfälscht.“^[114] Im französischen Historienfilm Wenn Paris erzählen könnte (Si Paris nous était conté, 1956 veröffentlicht) von Sacha Guitry spielte Utrillo sich selbst.^[115] Knapp einen Monat vor seinem Tod^[116] malte er auf Wunsch des Regisseurs ein Bild auf dem Place du Tertre.^[117] Im Spielfilm Modi (2024) von Johnny Depp über Amedeo Modigliani spielte Bruno Gouery Maurice Utrillo.^[118]

Mehrere Schriftsteller schrieben Romanbiografien über Utrillos Leben, darunter Francis Carco La Légende et la Vie d'Utrillo (1927) und Utrillo (1956, deutsch: Maurice Utrillo. Legende u. Wirklichkeit, 1958) sowie Stephen Longstreet Man of Montmartre (1958, deutsch: Montmartre, 1958).

In 18. Arrondissement von Paris befindet sich in der Rue Cortot 12, in der Valandon, Utter und Utrillo ab 1912 ein gemeinsames Atelier betrieben, das Musée de Montmartre, in dem unter anderem das restaurierte Atelier-Apartment der drei gezeigt wird. Neben Einrichtungsgegenständen sind auch einzelne Gemälde ausgestellt.^[10]

In Sannois wurde 1995 das Musée Utrillo-Valadon eröffnet, das neben Gemälden von Utrillo und Valadon persönliche Objekte ausstellte. Die Villa Rozée, in der es untergebracht war, wurde im Jahr 2018 wegen Gebäudeschäden geschlossen. Das Museum wird auch nach der Restaurierung des Gebäudes nicht wieder öffnen. Die Gemälde sind an das Musée de Montmartre ausgeliehen.^[119][120]

Im Jahr 2010 eröffnete Jean Fabris nach Meinungsverschiedenheiten mit der Gemeinde Sannois den Espace Utrillo im Kulturzentrum von Pierrefitte-sur-Seine mit fünfzehn ausgestellten Gemälden und einem Archiv.^[121] Das Gebäude ist auch der Sitz der 1963 von Lucie Valore und Jean Fabris gegründeten Association Maurice Utrillo / Suzanne Valadon.^[122]

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  Atelier-Apartment im Musée de Montmartre
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  Atelier-Apartment im Musée de Montmartre
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  Atelier-Apartment im Musée de Montmartre
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  Ehemaliges Musée Utrillo-Valadon in Sannois

Die wichtigsten Werke Utrillos befinden sich in Museen und Sammlungen in Frankreich und den Vereinigten Staaten, in denen Reminiszenzen des Pariser Künstlerviertels besonders hoch im Kurs stehen. In deutschen Museen sind seine Gemälde nur selten zu sehen.^[123] Die Nationalgalerie in Berlin, die Kunsthalle Bremen und das Wallraf-Richartz-Museum in Köln besitzen Werke. In der Schweiz besitzen das Kunstmuseum Basel, das Kunstmuseum Bern, das Musée d’art et d’histoire in Genf, das Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, das Kunst Museum Winterthur und das Kunsthaus Zürich Bilder Utrillos.^[124]

• Susanna Partsch: Utrillo, Maurice. In: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 111, De Gruyter, Berlin 2021, ISBN 978-3-11-055059-7, S. 407–409.

Monografien

• Pierre Courthion: Utrillo und der Montmartre. Übersetzung Gotthard Klewitz. Schuler, München 1974, ISBN 3-7796-5033-9. Lizenzausgabe: Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-446-7.
• Jeanine Warnod: Maurice Utrillo V. Südwest, München 1984, ISBN 3-517-00822-2.
• Klaus Werner: Maurice Utrillo. Verlag der Kunst, Dresden 1980.
• Maurice Utrillo. Mit einer Einführung von Josef Giesen. Kurt Desch, München 1954.
• Maurice Utrillo. Mit einer Einführung von Guy Dormand. Südwest, München 1965.
• Jean Fabris, Claude Wiart, Alain Buquet, Jean-Pierre Thiollet, Jacques Birr, Catherine Balin-Lacroix, Joseph Foret: Utrillo, sa vie, son oeuvre. Editions Frédéric Birr, Paris 1982, ISBN 2-85754-009-4.
• Paul Pétridès: L’oeuvre complet de Maurice Utrillo. Paris, 1969.
• Alfred Werner: Maurice Utrillo. H. N. Abrams, New York 1953.

Ausstellungskataloge

• Felix Baumann, Hugo Wagner: Utrillo. 19. Januar bis 17. März 1963. Kunstmuseum Bern 1963.
• Utrillo. Musée de Lodève, 28 juin - 26 octobre 1997. Electa, Mailand 1997, ISBN 88-435-6210-X.

Commons: Maurice Utrillo – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Maurice Utrillo im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Association Maurice Utrillo / Suzanne Valadon
• Werke Utrillos auf Artnet
• Utrillo, Maurice, Eintrag in AKL Online von Susanna Partsch