Oscar Murillo

Oscar Murillo wuchs in der kleinen kolumbianischen Stadt La Paila, etwa 120 km nordöstlich von Cali gelegen, auf. Dort arbeiteten Murillos Eltern in einer Süßwarenfabrik und in einer Zuckerrohrmühle. Als er elf Jahre alt war, verließ die Familie Kolumbien und zog, wie bereits einige Verwandte vor ihnen, nach London.^[1] Um sein Kunststudium zu finanzieren, arbeitete Murillo in London als Reinigungskraft.^[2] Im Jahr 2007 schloss er seinen Bachelor an der University of Westminster ab, 2012 folgte der Master am Royal College of Art.^[3]

Murillos Werk umfasst Malerei, Bildhauerei, Installation und Performance. Viele seiner Bilder sind großformatig und beinhalten Textfragmente. Oft finden Elemente südamerikanischer Kultur (Essen, Musik, Sprache etc.) Einzug in das Werk Murillos.^[2]
Zusammen mit einer Stiftung betreibt Murillo seit einigen Jahren sein weltumfassendes Projekt Frequencies mit Schülern und Schulen aus knapp zwei Dutzend Ländern, darunter Kolumbien, Israel und Äthiopien. Dort werden Schulbänke mit Leinwand bezogen, auf denen die 10- bis 16-jährigen Schülerinnen und Schüler ihre Alltagsspuren hinterlassen – in Form von Kritzeleien, Notizen oder Schmutz. Die Beteiligten wissen, dass sie damit Teil eines langfristigen Kunstprojektes sind und können jedes beliebige Kennzeichen hinterlassen. Mit diesem Projekt bzw. den Leinenbezügen der Tische war Murillo 2015 auf der Biennale in Venedig vertreten.^[4]

2019 wurde Murillo für den Turner Prize nominiert und galt als Mitfavorit auf den britischen Kunstpreis. Das nominierte Werk bestand aus lebensgroßen Figuren aus Pappmaché, die er als „Effigies“ betitelte. Diese installierte er auf Kirchenbänken mit Blick auf das herrliche Meer, das von einem schwarzen Vorhang verdeckt wurde.^[5] Die „Effigies“ sollen Arbeitsmigranten repräsentieren, die Murillo als „Motor dieser Welt“ sieht. Der Künstler identifiziert sich selbst auch mit der Arbeiterklasse. Er platzierte seine Figuren im Zug von London zum Ausstellungsort nach Margate neben echten Reisenden. Am Bahnhof von Margate wurden die Pappmaché-Passagiere dann abgeholt und in Rollstühlen über die Promenade ins Museum Turner Contemporary geschoben.^[6] Die Entscheidung der Turner-Prize-Jury, die Auszeichnung erstmals zu gleichen Teilen an alle vier nominierten Künstler zu verleihen, galt als Überraschung. Murillo, Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock und Tai Shani hatten diesen Plan bei ihrem ersten gemeinsamen Zusammentreffen in der Turner Contemporary beschlossen und die Jury aufgefordert,^[5] sie als „heterogenes Künstlergespann mit viel Migrationshintergrund“ gemeinsam auszuzeichnen, „das das Verbindende und die Gemeinschaft betonen“ wollte.^[6] Die Jury kam dieser Aufforderung schließlich nach und das Preisgeld von 40.000 £ wurde gerecht auf die Künstlerinnen und Künstler aufgeteilt.^[5]

• 2010: Nothing gold can stay, part II , Galerie Meinblau, Berlin^[7]
• 2011: Insurgencies, Angus-Huges Gallery, London
• 2012: Into the surface, Brand New Gallery, Mailand
• 2013: If I was to draw a line, this journey started approximately 400km north of the equator, South London Gallery, London
• 2015: All the World's Futures, 56. Biennale di Venezia, Arsenale Venedig
• 2018: through patches of wheat, corn and mud, 10. Berlin Biennale
• 2026: Kollektive Osmose, Das Minsk, Potsdam

• Oscar Murillo bei David Zwirner
• Oscar Murillo bei artnet