A capela
música vocal sin acompañamiento instrumental
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A capela[1] (del italiano: a cappella ‘[como] en la capilla’) es la forma de hacer música únicamente por medio de la voz humana, generando los sonidos, el ritmo, la melodía y la armonía necesarias, sin necesidad de ningún instrumento musical.
Origen
La música a capela es música vocal sin acompañamiento instrumental.[2] El término a capela viene del italiano ‘[como] en la capilla’ o ‘[al estilo] de la capilla’. El término se refería originalmente a la música escrita, dentro del ámbito litúrgico católico, destinada a las capillas musicales, en el estilo antiguo renacentista, en contraste con el nuevo repertorio que va tomando importancia en el barroco de música «concertada», esto es, con una parte instrumental específica escrita de manera independiente de las voces (lo que derivará en el concepto de orquesta). La musicología del siglo XIX, ante la ausencia de mención explícita del uso de instrumentos en la polifonía renacentista, establecerá de manera errónea que esta era interpretada de manera exclusiva por voces, idea que se mantiene hasta bien avanzado el siglo XX. De ahí la derivación del término a cappella en el significado actual de solo voces, sin instrumentos, aunque en las capillas renacentistas (y antes ya en la polifonía medieval) era común el uso de instrumentos doblando y/o sustituyendo a las voces, tanto por necesidades ocasionales como por gusto por el color obtenido.
Se utiliza la música a capela a menudo en música sacra. El canto gregoriano es el ejemplo más claro de música a capela. No era infrecuente el canto de la polifonía renacentista sin el uso de instrumentos, del mismo modo que en el caso del madrigal en el ámbito profano, aunque en ninguno de los dos ejemplos es esto una norma, y era igualmente habitual el uso de instrumentos, que se generalizará con el tiempo. Los amish, las iglesias de Cristo, congregaciones bautistas «primitivas», la mayoría de las congregaciones de la Iglesia católica y los cristianos ortodoxos del este (especialmente rusos y otros grupos eslavos) son cuerpos religiosos conocidos por realizar los oficios sin acompañamiento musical. El arpa sagrada, un tipo de música «popular» religiosa, es también un estilo de canto a capela. Durante la década de los años 1980, tuvo mayor auge entre los grupos religiosos el uso de agrupaciones vocales como entretenimiento. Entre los grupos restauracionistas de Estados Unidos, Keith Lancaster formó un grupo llamado así por antonomasia.
Terminología
En castellano, y según las últimas normas ortográficas de la RAE de 2010,[3] debería escribirse o a la italiana, con las consonantes dobladas, y en cursiva o entre comillas, o preferiblemente castellanizado como a capela, aunque con frecuencia se encuentra incorrectamente escrito con la ele doble únicamente.[4]
Historia
Desde el descubrimiento de los primeros aparatos para grabar sonido son numerosas las grabaciones de música a capela. La invención del magnetófono en la década de los cuarenta llegó acompañado de la época dorada de los grupos vocales estadounidenses con un gran número de estilos desarrollados desde los campos de algodón de los esclavos con su góspel. Blues, scat, jazz, bebop, rock and roll, doo wop, surf y un largo etcétera son estilos de las décadas de 1940, 1950 y 1960. Desde la década de 1980, incitado por el éxito de canciones de artistas como Bobby McFerrin, Boyz II Men, el grupo británico The Flying Pickets, Take 6, Neri per Caso, Vocal Siete, Rockapella, etc., esta forma de música estuvo en auge.[cita requerida]
Los arreglos de música popular para pequeños conjuntos a capela incluyen generalmente una voz que canta la melodía principal, llamada vocal o lead, una que canta sobre una línea de bajo, y que marca el ritmo, llamada bajo, y las voces restantes que contribuyen al acompañamiento en forma de armonía en acorde, llamado coro. Sin embargo, muchos grupos a cappella contemporáneos han adoptado otros métodos, incluyendo polifonía y el beatbox, que consiste en conjunto de sonidos producidos con la boca en imitación de una batería, percusión menor, platillos, etc.
También han surgido bandas de música a capela en géneros de música más populares, como Van Canto, que combina sus propios temas con versiones a capela de clásicos del heavy metal.
En 2009 surgió el grupo The Voca People originario de Israel, que combina el canto a capela con beatboxing.[5]
En 2015, el grupo a capela estadounidense Pentatonix ganó un Grammy al Mejor arreglo instrumental o a capela por su tema «Daft Punk».[6] Esto supuso un gran avance en el reconocimiento de la música a capela en el ámbito contemporáneo.
A capela en varios países
Afganistán
El Emirato Islámico de Afganistán no tiene himno oficial debido a que los talibanes consideran que la música no es islámica.[7] El himno nacional de facto de Afganistán es un nashīd a capela, ya que los instrumentos musicales están prácticamente prohibidos por ser corruptores y antiislámicos.[8]
Estados Unidos de América
Peter Christian Lutkin, decano de la Facultad de Música de la Universidad Northwestern (Universidad del Noroeste), contribuyó a popularizar la música a capela en Estados Unidos al fundar el Coro A Capela de la Universidad Northwestern en 1906. Este coro fue "la primera organización permanente de este tipo en Estados Unidos".[9][10]
La tradición del a capela fue iniciada en 1911 por F. Melius Christiansen, profesor de música del St. Olaf College en Northfield, Minnesota.[11] El Coro del St. Olaf College surgió como una derivación de la Iglesia Luterana local de San Juan, donde Christiansen era organista y el coro estaba compuesto, al menos parcialmente, por estudiantes del cercano campus de St. Olaf. El éxito del conjunto fue emulado por otros directores regionales, y nació una tradición de música coral a capela en la región en universidades como Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City, Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota del Sur) y Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Los coros suelen estar compuestos por entre 40 y 80 cantantes y son reconocidos por su esfuerzo por perfeccionar la fusión, la entonación, el fraseo y el tono en un gran escenario coral.[12][13]
Entre los movimientos del a capela moderno del siglo pasado se incluyen el barbershop y el doo wop (o du-duá). La Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International y Harmony Incorporated organizan eventos educativos, como Harmony University, Directors University y el Simposio Educativo Internacional, además de concursos y convenciones internacionales, que reconocen a coros y cuartetos de renombre internacional.
Se pueden encontrar muchos grupos a capela en institutos y universidades. Existen grupos amateurs de la Barbershop Harmony Society y grupos profesionales que cantan exclusivamente a capela. Aunque técnicamente se define a capela como cantar sin acompañamiento instrumental, algunos grupos utilizan sus voces para emular instrumentos; otros son más tradicionales y se centran en la armonización. Los estilos de a capela abarcan desde música góspel hasta música contemporánea, pasando por cuartetos y coros de barbershop.
La Contemporary A Cappella Society (CASA) es una opción de membresía para exalumnos, cuyos fondos financian concursos y eventos organizados.[14][15]
La música a capela se popularizó entre finales de la década de 2000 y principios y mediados de la de 2010 con éxitos mediáticos como el programa de televisión The Sing-Off (2009-2014) y la serie de películas de comedia musical Pitch Perfect.
Irán
El primer grupo a capela de Irán fue la Banda Vocal Damour, que pudo actuar en la televisión nacional a pesar de la prohibición de que las mujeres cantaran.[16]
Italia
La escena italiana cuenta con muchos otros grupos con repertorios que, en conjunto, abarcan un amplio espectro temporal, desde la música renacentista hasta la actualidad: Neri per Caso, The Acappella Swingers, Anonima Armonisti, Alter Ego, Blue Penguin, Domino Vocal Group, L'Una e Cinque, Maybe6ix, Mezzo Sotto, Occhi Chiusi In Mare Aperto, Quattrottave, The Ring Around Quartet, Rebel Bit, SeiOttavi, Sinacria Symphony, Spritz for Five, Venice Vocal Jam,[17] Vocalica, Vocal Cocktail, Voceversa, Van Canto, Glissando Vocal Ensemble [18] y muchos más.
Algunas producciones artísticas recientes presentan el uso de instrumentos auxiliares o influencias electroacústicas que tienden a ampliar el significado del término "a capela". Algunos consideran estas producciones como categorías cuya expresividad y técnica trascienden el contexto estrictamente vocal, con efectos y soluciones expresivas completamente diferentes. Por ejemplo, el grupo alemán Van Canto define su estilo como "Hero Metal A Cappella", a pesar de que también incluye batería.
En la música electrónica, las producciones a capela se emplean mucho para crear remixes, o versiones alternativas de una misma canción.
Pakistán
El espectáculo musical Strepsils Stereo es reconocido por introducir el arte del a capela en Pakistán.[19]
Reino Unido
El modo a capela ha cobrado protagonismo en el Reino Unido en los últimos años, con la formación de numerosos grupos en universidades británicas formados por estudiantes que buscan una alternativa al canto coral y de capilla tradicional. Este movimiento se ha visto impulsado por organizaciones como The Voice Festival UK y la integración del Reino Unido en el Campeonato Internacional Universitario de A Capela.[20]
Sri Lanka
El compositor Dinesh Subasinghe se convirtió en el primer srilanqués en escribir piezas a capela para coros SATB. Escribió "Los príncipes de la tribu perdida" y "La antigua reina de Somawathee" para los coros de Menaka De Sahabandu y Bridget Helpe, respectivamente, basados en incidentes históricos en la antigua Sri Lanka.[21][22][23] Voice Print también es un grupo de música a capela profesional en Sri Lanka.[24]
Algunos ejemplos de intérpretes en otros países
- Alemania: Van Canto
- Brasil: Trio Esperança
- Bélgica: Witloof Bay
- Francia: L.E.J
