Bahram Beizai

Dramaturgia en la década de 1960

A finales de 1961 ya había publicado numerosos artículos en varias revistas de arte y literatura. En 1962 realizó su primer cortometraje en formato de ocho milímetros. Durante los dos años siguientes escribió varias obras de teatro y publicó un ensayo titulado El teatro en Japón.^[4]

Durante gran parte de la década de 1960, Baizai se dedicó a escribir en varias publicaciones sobre arte oriental y literatura persa gracias a su extenso estudio y escribió varios ensayos sobre el cine iraní, algo que más tarde se convirtió en el tema de uno de sus libros. Durante este período escribió obras de teatro populares que con el paso de los años lograron el estatus de obras maestras, como El octavo viaje de Sindbad, El banquete, El rey de las serpientes y La historia de la luna oculta.^[8]

En 1968 Beizai fue uno de los nueve miembros fundadores del Gremio de Escritores Iraníes, una organización muy controvertida frente a la censura. En 1969 fue invitado a enseñar en el Departamento de Teatro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán. Presidió este departamento de 1972 a 1979. Muchos autores y artistas prominentes comenzaron a enseñar en el departamento y crearon el período más fructífero en la historia del mismo.^[5]

Los estudios iniciales de Beizai y su interés por el drama y el teatro son bien conocidos, pero menos populares son sus primeros trabajos como dramaturgo. En su juventud, Beizai mostraba una fascinación por las tradiciones del teatro iraní, incluyendo el teatro realizado con títeres y marionetas. Su obra Se Nemayeshname-ye 'Arusaki (Tres obras de marionetas) fue publicada en 1963, y Las Marionetas fue la primera de estas tres obras. En los años 1960, obras de dramaturgos como Beckett o Ionesco fueron traducidas al persa y se representaron en Irán poco después de su estreno en el mundo occidental.^[4]

La innovadora obra investigativa de Beizai Un estudio del cine iraní (Namayesh dar Iran), publicada a mediados de la década de 1960, sigue siendo considerado el texto más importante de la historia del teatro iraní. Beizaie se convirtió además en el primer erudito en Irán en publicar libros sobre el teatro chino y teatro japonés.^[5]

Su vena poética es inconfundible. Escribe como si tuviera una mirada triste en sus ojos, una comprensión distante y filosófica en su tono. Un vago sentido del destino persigue sus obras. ——Ehsan Yarshater

Algunas de sus obras, como la reconocida Muerte de Yazdgerd, se han traducido a numerosos idiomas y han sido interpretadas en todo el mundo.^[9] La muerte de Yazdgerd se ha interpretado en Irán, Francia, Reino Unido, India y Estados Unidos, entre otros países, y fue adaptada a la gran pantalla por el propio Beizai en 1981. La muerte de Yazdgerd y Kalat Claimed fueron traducidas al inglés por el editor y escritor persa Manuchehr Anvar.^[5]

Década de 1970 y comienzos de su carrera cinematográfica

En 1969 inició su carrera como cineasta dirigiendo el cortometraje Amu Sibilou (Tío Bigote), seguido por Safar en 1970. Por estas producciones, a menudo se supone que Beizai es un pionero de la denominada nueva ola del cine iraní,^[10] un movimiento que se supone que comenzó espontáneamente a finales de la década de 1960, ignorando los esfuerzos anteriores de cineastas como Farrokh Ghaffari y Ebrahim Golestan, e incluyendo a otros directores destacados como Nasser Taghvai, Forugh Farrojzad, Amir Naderi, Ali Hatami, Sohrab Shahid Sales, Dariush Mehrjui, Abbas Kiarostami, Parviz Kimiavi, Masoud Kimiay y Fereydun Gole, entre otros; y poco después a Khosrow Sinai, Masoud Jafari Jozani, Kianoush Ayari, Varuzh Karim-Masihi y Ebrahim Hatamikia.^[5]

Inmediatamente después, en 1971, realizó su primer largometraje, titulado Ragbar (Diluvio), considerada por la crítica hasta la fecha como una de las películas iraníes más exitosas jamás realizadas.^[11] La exitosa película fue protagonizada por Parviz Fannizadeh. Desde entonces dirigió y produjo ocho largometrajes, que incluyen Qaribe va Meh (El extraño y la niebla) (1974), Cherike-ye Tara (La balada de Tara) (1979), Bashu, the Little Stranger (1986, estrenada en 1989), Shāyad Vaghti digar (Tal vez en otro momento) (1988) y Mosaferan (Viajeros) (1992).^[5]

Cine en la década de 1980

En 1981 los líderes revolucionarios iniciaron la Revolución Cultural Iraní y, como resultado, Beizai y otros artistas similares fueron expulsados de la universidad. Sin embargo, Bahram continuó escribiendo y dirigiendo películas. Su guion Ruz-e Vaqe'e (El día fatídico) fue adaptado a la pantalla grande en 1995 y otro de sus guiones fue adaptado en la película Fasl-e Panjom (La quinta temporada) en 1996. También editó el largometraje de Ebrahim Hatamikia Borj-e Minu (La torre de Minoo).^[5]

Década de 1990: otro viaje, una película y algunas obras

Beizai se casó con la actriz y maquilladora Mozhdeh Shamsai en 1992. Después de Mosaferan, no pudo obtener permiso para la producción de algunos de sus guiones. En 1995 se trasladó a Estrasburgo, Francia, por invitación del Parlamento Internacional de Escritores. Al poco tiempo regresó a Irán y presentó su obra La mujer Aoi en Teherán.^[5]

Década de 2000 y actualidad

En 2001 dirigió la película que resultó ser la comercialmente más exitosa hasta la fecha, Sagkoshi, tras lo cual representó tres obras de teatro antes de dejar Irán para ir a vivir a los Estados Unidos.^[5]

Dejó su natal Irán en el 2010 por invitación de la Universidad de Stanford y desde entonces se ha desempeñado como docente de estudios iraníes, brindando clases en teatro, cine y mitología persas.^[12] Allí ha impartido talleres sobre el Shāhnāmé y la historia de las artes escénicas y la mitología de su país. También escenificó varias de sus obras, entre ellas Tarabnameh, de nueve horas de duración.^[12]