Boogie Nights

Desarrollo

La idea de Boogie Nights se originó cuando Paul Thomas Anderson tenía 17 años, en 1988. Anderson creció en el valle de San Fernando, donde se concentraba gran parte de la industria del cine para adultos estadounidense. Su padre, Ernie Anderson, era conocido por su trabajo de voz en off para ABC en programas como The Love Boat, lo que le permitió acceder al mundo del entretenimiento desde joven.^[2]

En 1988, Anderson filmó The Dirk Diggler Story, un falso documental de 32 minutos inspirado en This Is Spinal Tap de Rob Reiner y en un reportaje del programa A Current Affair sobre la actriz Shauna Grant.^[3][2] El cortometraje narraba el ascenso y la caída de un ficticio actor pornográfico llamado Dirk Diggler, quien en esa versión original moría de sobredosis. Robert Ridgely, amigo del padre de Anderson, interpretó el papel del director que posteriormente sería Jack Horner en la película de 1997.^[2]

Guion y financiación

Después de completar su primera película, Sydney (1996), Anderson desarrolló el guion de Boogie Nights a partir del cortometraje original. El guion final tenía 185 páginas, considerablemente más extenso que el promedio de aproximadamente 90 páginas para una película convencional.^[2]

El proyecto fue rechazado inicialmente por 20th Century Fox en 1994.^[3] Finalmente encontró respaldo en New Line Cinema a través del ejecutivo Michael De Luca, quien explicó: «Era más fácil para nosotros tomar riesgos con gente nueva que competir por los cinco directores más establecidos de la ciudad. Tratamos de zigzaguear cuando los grandes estudios lo hacían en dirección contraria».^[2]

Las condiciones del acuerdo con New Line establecían que la película no debía superar las tres horas de duración, debía obtener una clasificación R (no NC-17), y Anderson no tendría el corte final ni control sobre el mercadeo o la distribución.^[2] El presupuesto asignado fue de 15 millones de dólares.^[2]

Rodaje

La fotografía principal comenzó el 10 de julio de 1996 y concluyó el 4 de octubre del mismo año.^[2] El rodaje se realizó principalmente en locaciones reales del valle de San Fernando y sus alrededores, ya que el presupuesto no permitía construir decorados en estudio, con la excepción de los interiores de la casa del personaje de Rahad Jackson, que fueron construidos en un estudio debido a la necesidad de filmar escenas con armas de fuego y efectos pirotécnicos.^[2]

Durante la preproducción, Anderson y su equipo visionaron numerosas películas pornográficas de la época para capturar la estética del período. El director de fotografía Robert Elswit relató: «Fuimos a ver a tipos que tenían vastas bibliotecas, y parte de ello estaba filmado en película de 35 milímetros [...] Era asombroso».^[2]

Tensiones en el rodaje

La relación entre Anderson y Burt Reynolds fue tensa durante todo el rodaje. Según el primer asistente de dirección John Wildermuth, Reynolds se frustró porque Anderson no le permitía realizar tomas libres de improvisación como a otros actores. El productor John Lyons relató que tuvo que intervenir físicamente cuando Reynolds pareció estar a punto de agredir al director.^[2]

A pesar de los conflictos durante la producción, Reynolds entregó lo que muchos críticos consideran la mejor actuación de su carrera. Tras ver un corte preliminar de la película, Reynolds despidió a su agente por haberle recomendado el papel.^[2]

Plano secuencia de apertura

La secuencia de apertura de la película es un plano secuencia de aproximadamente tres minutos que comienza con una toma de grúa del exterior del Teatro Reseda, continúa hacia el interior del club nocturno Hot Traxx y presenta a la mayoría de los personajes principales.^[6]

William H. Macy describió la secuencia como «una obra maestra», destacando la complejidad técnica de un operador de Steadicam que baja de una grúa y sigue a los personajes por todo el local.^[2] El coreógrafo Adam Shankman señaló que rodar esa primera toma requirió aproximadamente 12 horas de trabajo.^[2] En 2015, la Society of Camera Operators reconoció esta secuencia con el premio Historical Shot.^[7]

El supervisor de postproducción Mark Graziano señaló la influencia de Martin Scorsese: «Soy fan de Scorsese y me encanta esa toma en Goodfellas donde [Henry Hill] entra al Copa. Y aquí está Paul básicamente... nunca lo dijo, pero la forma en que lo interpreté fue que está tratando de superar esa toma de seguimiento de Goodfellas. Y lo logró».^[2]

Crítica

Boogie Nights recibió elogios generalizados de la crítica. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación del 91 % basada en 158 reseñas, con un consenso crítico que señala: «Con personajes sólidos, temas audaces y una narrativa sutil, Boogie Nights es una película innovadora tanto para el director P. T. Anderson como para la estrella Mark Wahlberg».^[10] En Metacritic, el filme tiene una puntuación de 86 sobre 100, indicando «aclamación universal».^[11]

Roger Ebert, en el Chicago Sun-Times, escribió que la variedad de personajes había generado comparaciones con Nashville y The Player de Robert Altman, y señaló que la película también tenía el atractivo de Pulp Fiction en escenas que balancean precariamente entre la comedia y la violencia. Ebert concluyó que «Boogie Nights tiene la cualidad de muchas grandes películas: siempre parece estar viva».^[12]

Taquilla

Con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película recaudó 26,4 millones en Estados Unidos y un total de 43,1 millones a nivel mundial.^[1]