Música popular colombiana

Orígenes

La música popular colombiana comienza a desarrollarse en los contextos urbanos en la tercera década del siglo XIX. Miembros de las élites con acceso a instrumentos musicales y partituras estaban interesados por cuadrillas, minués, valses y contradanzas, polkas y mazurcas de origen europeo, y se tiene registro de eventos públicos en donde estas músicas eran interpretadas por bandas militares, así como de músicas y danzas de las clases populares en ciudades como Cartagena, en donde convivían gaitas indígenas y cabildos de negros donde se bailaba currulao.^[5] Además, estudiosos de algunas fuentes de la época muestran que existía una audiencia creciente para las piezas operáticas ligeras, con arreglos para voz, piano, y a veces guitarra de seis cuerdas. Estas formas se mezclaban con formas locales y se "criollizaban", de acuerdo con el historiador británico Peter Wade, dando lugar a nuevos ritmos, como el pasillo, en Venezuela, Colombia y Ecuador, y la danza, en Cuba y Puerto Rico.^[1][6][7]

Durante el siglo XX, su desarrollo se entrejió con los eventos del acontecer histórico nacional, como la llegada de nuevos medios de comunicación, la urbanización, y la aparición de un proletariado. Desde finales del siglo XIX, escritores, periodistas, investigadores, folcloristas y musicólogos discutieron la distinción entre la música popular y la música folclórica. Ya durante la primera mitad del siglo XX, la música popular empezó a ser asociada con la representación de visiones y gustos propios de sectores sociales populares urbanos (como los trabajadores), pero también con su distribución a través de medios de comunicación masiva; la segunda fue asociada con expresiones culturales regionales y mayoritariamente rurales (Andina, Caribe, Pacífico, Llanera), vistas como síntesis de tradiciones atemporales, "autóctonas" y poco alteradas en sus formas por su contacto con elementos "modernos". Al menos hasta la década de 1940, el bambuco y el pasillo fueron reconocidos como géneros centrales para la música popular del país, en voces como la de Pedro Morales Pino, músico nacido en Cartago, Valle, y llamado "padre de la música popular colombiana".^[1]

Con Morales Pino, la música folclórica de la región Andina comenzó a consolidarse como "la música nacional". Su desempeño en la Academia Nacional de Música se materializó en canciones como "Los lunares", un vals que tuvo éxito en Bogotá, y "Cuatro Preguntas", y que tocó en tríos y cuartetos de guitarra y mandolina, hasta fundar la "Lira Colombiana", en 1897, una agrupación de diez músicos, a través de la cual se consolidó un repertorio de bambucos, pasillos y danzas. Con ella giró por América Central y Estados Unidos.^[8][1]

Después de Morales, vino Emilio Murillo, uno de sus discípulos, y personaje representativo de la bohemia bogotana de comienzos del siglo XX. En 1908, Murillo formó su conjunto de cuerdas "Estudiantina Murillo", y entre 1910 y 1917 grabó algunos pasillos, gavotas, polkas, valses y el Himno Nacional Colombiano, en Estados Unidos con la Columbia Gramophone Company y la Victor Talking Machine Company. Más adelante, Murillo dirigió la "Banda Española".^[1]

Al tiempo que Murillo, el bogotano Alejandro Wills se desenvolvió como músico en los primeros grupos de Morales Pino, y luego formó grupos con Arturo Patiño y Alberto Escobar. Con ellos tocó bambucos, pasillos y valses en cafés bohemios del centro de Bogotá, así como en serenatas, y en el cine. En 1914, grabó junto con Escobar para la Victor Talking Machine Company, y hasta 1919 realizaron giras por el país. En 1919 grabaron unas canciones en Estados Unidos, y entraron al mercado musical en México. En 1929, junto con Emilio Murillo fueron seleccionados para representar a Colombia en la Exhibición de Sevilla.^[1][8]

Otro exponente de estos primeros años es Jorge Añez (1892 - 1952), quien nació en Bogotá, estudió música en el Conservatorio Nacional, e hizo parte de la "Lira Colombiana", antes de viajar a vivir a Estados Unidos entre 1917 y 1933. Allí, junto con el tenor colombiano Víctor Justiniano Rosales, grabó con la Victor en 1920 unos bambucos y pasillos con acompañamiento de guitarra y tiple. En 1923, junto con el músico panameño Alcides Briceño, conformó un dueto y grabó durante toda la década para la Victor, Columbia y Brunswick. Entre 1929 y 1931, creó la "Estudiantina Áñez", con quienes también grabó para las mismas editoras discográficas.^[1][8]

Desde los años 40, la Radiodifusora Nacional de Colombia ha transmitido programas dedicados a la música regional colombiana y a la música popular latinoamericana, así como diversas cadenas de emisoras radiales que ayudaron a que, entre mediados y finales del siglo XX, la música popular colombiana se moviera de estereotipos orientados hacia Europa hacia la influencia tropical que ayudó a consolidar a la cumbia, el porro y el vallenato, entre otros ritmos de la costa Caribe colombiana, como la principal representación de la música popular colombiana.^{[1][9] [10][11][12][13]}

Años 1950-1980

La música popular colombiana, tal como se denomina en el siglo XXI, se consolidó en Antioquia durante el siglo XX, especialmente en las zonas rurales y estaciones del tren entre Medellín y Puerto Berrío. La llegada de discos y emisoras con música mexicana, especialmente rancheras y corridos, influyó en la creación de una música autóctona con temáticas de despecho, fiesta y vida campesina.^[14]

El auge del cultivo del café facilitó la expansión del género hacia otras regiones del país, como el Eje cafetero, Tolima, Huila, Cauca y Nariño, donde la música popular encontró una fuerte acogida entre recolectores y comunidades rurales.

Entre los artistas destacados en estas décadas figuran Las Hermanas Calle, Rómulo Caicedo, Gabriel Raymon, Luis Ramírez (El Caballero Gaucho) y Las Gaviotas. Se presentaban en cantinas, galleras, plazas de mercado y tiendas de barrio, reflejando las emociones de las clases populares.

Años 1980-1990

Surge una renovación musical con artistas como Darío Gómez, Luis Alberto Posada, El Charrito Negro y Galy Galiano. Introducen nuevas tecnologías en las grabaciones, amplían la instrumentación (piano, bajo eléctrico, violín, marimba) y modifican la estética visual. Esta etapa consolida la música popular como una expresión reconocida a nivel nacional.^[15]

También emergen los llamados “corridos prohibidos”, con Uriel Henao como figura principal. La cantante Marbelle introduce un subgénero conocido como "tecnocarrilera", que mezcla sonidos electrónicos con temática tradicional.

Años 2000-actualidad

Durante el siglo XXI, el género se moderniza aún más, dando paso a una “nueva ola” con artistas como Jhonny Rivera, Giovanny Ayala, Pipe Bueno, Yeison Jiménez, Jessi Uribe, John Alex Castaño, Gency Ramírez, Alzate y Jimmy Gutiérrez. Estos intérpretes han logrado un gran reconocimiento, incluso fuera del país, y han llevado la música popular a escenarios urbanos y digitales, incluyendo discotecas, emisoras nacionales y plataformas en línea.^[16]