El parasol

El ingeniero Enrico Marletti, aprovechando dos días de vacaciones, decide visitar a su esposa Giuliana, quien se encuentra de vacaciones en el Adriático. Tras salir de Roma, se ve inmerso en el frenético ambiente de una playa en temporada alta, llena de gente chismosa, aburrida y prepotente que, con tal de entretenerse, se adapta a cualquier actividad tonta y agotadora. Enrico nota rápidamente que Giuliana se siente incómoda. Celoso, cree identificar a Sergio, un latin lover costero, como la causa de su angustia. En realidad, hay un pretendiente: el conde Bellanca, un personaje que intenta conquistar el corazón de Giuliana apelando a poetas «trabajadores», con la secreta intención de obtener algún negocio lucrativo del asunto, dado que el conde es anticuario y en realidad, más que estar enamorado de ella, en realidad quiere venderle algunos de los artículos que subasta. Tranquilizado al enterarse de esto, el ingeniero Marletti regresa a Roma, donde por fin puede disfrutar de un sueño reparador, largamente deseado.^[3]

• Enrico Maria Salerno: Enrico Marletti.
• Sandra Milo: Giuliana Marletti.
• Daniela Bianchi: Isabella Dominici.
• Trini Alonso: Celia Valdameri.
• Alicia Brandet: Inge, la vecina de al lado.
• José Calvo: comendador Tagliaferri (como Pepe Calvo).
• Pedro Rodríguez de Quevedo: Gustavo Valdemari (como Pedro de Quevedo).
• Jean Sorel: Sergio.
• Lelio Luttazzi: conde Antonio Bellanca.
• Raffaele Pisu: Pasqualino.
• Leopoldo Trieste: profesor Ferri.
• Véronique Vendell: la otra Giuliana, la amante de Sergio
• Ana Castor: Sra. Pollini.
• Antonella Della Porta: Sra. De Rossi
• Helga Liné: Pucci, la amante de Tagliaferri.
• Mirella Maravidi: chica que besa a Enrico para pagar una prenda.
• Solvi Stübing: Sra. Marini.

Las tomas exteriores se realizaron en Roma y Riccione. La escena en la que Enrico Marletti sigue a Sergio se filmó en la carretera a Gabicce Mare.

Risi porta la commedia italiana ad un punto di non ritorno: una galleria di freak borghesi affolla inquadrature brulicanti, mentre il sonoro mescola cacofonicamente dialoghi, rumori e canzonette. L'Italia è alla resa, la volgarità ha vinto: ormai contano solo le voglie basse (e spesso frustrate), e il finale introduce addirittura una nota apocalittica. Incompreso e sottovalutato all'epoca: Risi è ancora più cattivo che nei Mostri

Risi lleva la comedia italiana a un punto sin retorno: una galería de burgueses freak abarrota los encuadres, mientras el sonido mezcla cacofónicamente diálogos, ruidos y canciones. Italia se rinde, la vulgaridad ha triunfado: ahora solo cuentan los deseos bajos (y a menudo frustrados), y el final incluso introduce una nota apocalíptica. Incomprendido e infravalorado en su momento: Risi es aún más malvado que en Mostri.

Paolo Mereghetti, ***^[4]

Il tono assolutamente disincantato sull'Italia del boom, sulla sua borghesia ipocrita ritratta senza ipocrisie, ne fanno un film "cerniera" per il suo essere liminare tra la commedia all'italiana più spensierata e quella degli anni '70, appesantita o liberata (vedi la commedia sexy) dal terrorismo.

El tono absolutamente desencantado sobre la Italia del boom, sobre su burguesía hipócrita retratada sin hipocresía, la convierte en una película «bisagra» por ser un punto intermedio entre la comedia italiana más despreocupada y la de los años 70, agobiada o liberada (véase la comedia sexy) por el terrorismo

Pedro Armocida, il Giornale^[5]