Hong Ren
pintor y monje budista chino
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Hong Ren, también conocido como Hongren, (en chino: 弘仁; She Xián, 1610 - 1663[1][2]) Fue un monje budista y pintor chino de principios de la dinastía Qing, miembro de la escuela de pintura de Anhui (o Xin'an). Su nombre de nacimiento era Jiang Fang. Tras la caída de la dinastía Ming y la muerte de su madre,[2] se hizo monje, al igual que sus contemporáneos artistas Bada Shanren, Shitao y Kun Can, como una forma de protesta por la caída de la dinastía Ming y adoptó el nombre budista de Hongren.[1][2]
| Hong Ren | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jiang Fang (江韬, 江舫) | |
| Nombre nativo | 黃賓虹 | |
| Nombre religioso | 弘仁 | |
| Nacimiento |
1610 She Xián, Anhui (China) | |
| Fallecimiento |
1663 Montes Huang, Anhui (China) | |
| Religión | Budismo | |
| Educación | ||
| Educación | shengyuan | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor y monje budista | |
| Área | Sumi-e | |
| Movimiento | Escuela de Xin'an | |
Principios de la dinastía Qing
Tras la derrota de las últimas fuerzas Ming a manos de los manchúes, muchos eruditos buscaron refugio en la religión y se convirtieron en monjes budistas. La nostalgia por el régimen caído tuvo un impacto significativo no solo en la historia china, sino también en el desarrollo del arte chino. Este fue el caso de la pintura de paisaje en China, que se convirtió en un medio para que los artistas expresaran su profunda insatisfacción con su nuevo mundo.[3]
Al pintar imágenes que evocan sutilmente la decadente dinastía Ming, estos artistas revelan su descontento con la dinastía Qing. Al representar imágenes oscuras y sombrías de montañas y valles, sugieren melancolía y arrepentimiento. Al mostrar árboles que crecen al revés y acantilados suspendidos en el aire, implican que el mundo en el que viven está patas arriba.[4]
Biografía
Hongren nació en She Xián, provincia de Anhui. Su apellido era Jiang y su nombre de pila, Tao o Fan. Perdió a su padre a temprana edad y comenzó a pintar para mantener a su madre. Sin embargo, ninguna de sus primeras obras se ha conservado. Alcanzó el grado de monje de primer grado al final de la dinastía Ming. Pero tras la caída de la dinastía, se convirtió en monje. Según Zhang Geng, autor de un tratado exhaustivo sobre pintura, era un experto en poesía, literatura y pintura de paisajes.[5]
Se le considera uno de los «Ocho Maestros de Anhui» (la provincia del delta del río Yangtsé), un grupo regional cuyos temas y, en cierta medida, su estilo, parecen estar arraigados en la geografía física de su tierra. Lo que se conserva de su obra data del final de su vida. Los críticos suelen relacionar sus paisajes con el estilo de Ni Zan, y en varias de sus inscripciones, el propio Hongren reconoce esta conexión. Sin embargo, su estilo maduro toma tan poco prestado de Ni Zan y muestra tal originalidad que solo puede interpretarse como un reflejo de un gusto compartido.[6]
Tras su muerte en 1663, sus amigos y alumnos lo enterraron al pie del pico Piyun, en el monte Huang. Como le encantaban las flores de ciruelo, plantaron varias docenas de estos árboles alrededor de su tumba.[7]
Los cuatro grandes monjes pintores
Los cuatro grandes monjes pintores, Hongren, Kun Can (1612-1674), Bada Shanren (1626-1705) y Shitao (1642-1707), vivieron aproximadamente en la misma época; todos presenciaron la caída de la dinastía Ming, siendo Kun Can el único que permaneció leal a la dinastía depuesta. Hongren, Bada Sharen y Shitao se hicieron monjes para escapar del dominio extranjero de los manchúes.[4]
Apartándose del mundo, se convirtió en discípulo del monje Guhang y en 1646, al comprender que la restauración Ming era imposible, se ordenó monje budista.[7] Vivió recluido en las montañas Huang y Yandang, donde se dedicó a la pintura. Las montañas y los arroyos se convirtieron en su única compañía, y sus pinturas reflejaban su comprensión de ellos, su intento de plasmar su verdadera esencia.[8]
Pintados con pinceladas sobrias pero sumamente refinadas, los paisajes de Hongren reflejan la influencia estilística del pintor de la dinastía Yuan, Ni Zan, pero Hongren se distingue por su habilidad para dar vida a las rocas y árboles que pinta.[8] Ni Zan, que no era monje, parece encarnar en sus pinturas la idea de desapego que defiende el budismo Chan. Por su parte, el monje Hongren revela a través de sus obras su apasionada conexión con la vida; cabe pensar que su ingreso en la orden no fue simplemente una decisión religiosa.[9]
La mayoría de las pinturas de Hongren presentan los mismos motivos paisajísticos altamente estructurados, motivos que, si bien se inspiran en los maestros del pasado, se destilan en un mundo puro y onírico, ajeno a la realidad, en este caso, a la agitación del presente. Este mundo depurado, casi purificado, puede interpretarse como un testimonio fundamental de la personalidad de Hongren y su lealtad al pasado: los ritmos apacibles y las sutiles alusiones a los maestros del pasado evocan un mundo de solidez y constancia, sugiriendo su fidelidad a la dinastía caída.[10]
Pintores de Anhui
Durante el período de transición entre dos regímenes —el de una dinastía nacional y el de los manchúes— el centro de la actividad artística se encontraba en el sur. En Xinan, provincia de Anhui, donde surgieron pintores de espíritu y estilo muy diversos. Hongren, el más destacado de ellos, fundó una escuela que lleva el nombre de su ciudad natal. Un rasgo común a todos los artistas de dicha escuela es la influencia de los paisajes fantásticos de las Montañas Amarillas en las escenas representadas.[11]
Para pintar estas fachadas rocosas, estos picos puntiagudos, esta arquitectura de piedra desnuda, apenas suavizada por grupos de pinos, es preciso recurrir al estilo gráfico estructural de Dong Qichang. En «Otoño en Hongren», encontramos la poderosa sobriedad de una de las obras maestras de Dong, «Viviendo en las montañas Qingbian».[12]
