Indie folk
género musical
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El Indie folk es un género musical nacido a comienzos de los 2000 principalmente en Estados Unidos aunque algunos artistas proceden del Reino Unido y otros países europeos. Surgió a través de músicos de indie rock que comenzaron a interesarse por la música folk estadounidense y el folk rock de los años 1950, 1960 y 1970.[1][2][3]
| Indie folk | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Indie rock, indie pop, folk rock, acid folk, anti-folk, americana chamber pop | |
| Orígenes culturales | Finales de los años 1990 y comienzos de los 2000 en Estados Unidos. | |
| Instrumentos comunes | Guitarra, guitarra acústica,, instrumentos de cuerda, batería, banjo, mandolina, bajo | |
| Subgéneros | ||
| Freak folk, New Weird America | ||
Emergió en los 2000 cimentado por la trayectoria de artistas acústicos de indie de los años 1990 como Elliott Smith y Will Oldham con sus proyectos Palace y Palace Brothers.[3] Estos artistas ejemplificaron las características del género al utilizar únicamente instrumentos acústicos en sus canciones despojándolas de casi todo acompañamiento. Al mismo tiempo, adoptaron un estilo vocal íntimo y sobrio mientras dotaban de lirismo a sus canciones.[2] Otros representantes del indie con raíces folk de los años 1990 fueron Cat Power, Bill Callahan y Damien Jurado.[4]
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, creció la popularidad de grupos indie folk de grupos como Neutral Milk Hotel, The Mountain Goats y The Microphones mientras recibían buenas críticas en la prensa especializada.[2]
También fueron influyentes los artistas incluidos dentro de los subgéneros conocidos como freak folk y new weird America.[2] Se caracterizaban por un acercamiento al folk más experimental y psicodélico con músicos como Devendra Banhart, CocoRosie, Joanna Newsom y los primeros Animal Collective.[5]
Otros artistas como Sufjan Stevens, Iron & Wine, Fleet Foxes o Bon Iver se distinguían por un sonido más depurado y con mayor variedad de instrumentos que recibía influencias del chamber pop y la americana sin perder el carácter íntimista y relajado del estilo. Estos músicos obtuvieron buenas críticas y se convirtieron en los más conocidos del género en ese momento.[2] Otros artistas destacados en esa etapa fueron The Decemberists, Bright Eyes, Andrew Bird, José González o Feist. [4]
La escena indie folk se afianzó durante los 2000 gracias al amplio apoyo de sellos independientes como Saddle Creek, Sub Pop, Barsuk o Ramseur.[3]
Durante la década de 2010, bandas como Mumford & Sons y The Lumineers gozaron de un gran éxito y en los años 2020 han surgido otros músicos de indie folk como Phoebe Bridgers, Big Thief, y Julien Baker, entre otros.[2]
Influencias y características
El indie folk combina elementos de géneros como el indie rock, el indie pop, el folk tradicional estadounidense, el folk rock, el acid folk, el anti-folk o el country. Algunos de los artistas también están influidos por estilos coetáneos como la americana y el chamber pop.[2] [6]
Los músicos que han inspirado al género comprenden desde Bob Dylan y Crosby, Stills, Nash & Young hasta al cantautor lo-fi Daniel Johnston o Radiohead.[7][4] Otras influencias, especialmente dentro del subgénero freak folk, incluyen a Nick Drake, Donovan, The Incredible String Band, Vashti Bunyan y los primeros trabajos de folk psicodélico de Tyrannosaurus Rex.[6]
Respecto a la instrumentación, la mayoría de los artistas se basa en el estilo del cantautor con guitarra acústica, que puede estar acompañado con otros instrumentos propios del folk estadounidense, como banjos, mandolinas, ukeleles, armónicas o acordeones.[7] [8]
No obstante, el género no tiene estándares definidos y también se utilizan instrumentos variados dependiendo de si favorecen a la canción: desde violines, trompetas, clarinetes y percusiones africanas hasta tecnología propia de la música electrónica.[7][8] Algunos artistas también utilizan instrumentos eléctricos, aunque el protagonismo descansa habitualmente en la guitarra y otros instrumentos acústicos.[9]
La música indie folk suele ser intimista e introspectiva y la producción acostumbra a ser sencilla y sobria, huyendo de sonidos demasiado pulidos.[8]
Las letras de las canciones, al igual en el folk tradicional, tratan habitualmente de historias personales y exploran las emociones humanas, en ocasiones haciendo alusiones a la naturaleza.[8]
El indie folk en España
Dentro de este movimiento, existen bandas de rock españolas que tienen en la música folk estadounidense un elemento fundamental, como por ejemplo, los vallisoletanos Arizona Baby, formados en 2003 o los madrileños Hola a Todo el Mundo (HATEM) de 2006. Ambos han conseguido ser un claro referente dentro de este género musical.[cita requerida]
Más reciente es la propuesta de los vallisoletanos Cosmic Birds o la del grupo John Berkhout.[10] Estos últimos muestran la versión más rural del folk estadounidense, nacida, sin embargo, en las verdes campiñas del País Vasco. Con un primer trabajo discográfico editado en 2013, ese año actuaron de teloneros de Neil Young en el Biarritz Big Festival.[cita requerida]
Ukelele Clan Band acercan el folk estadounidense a las calles de Madrid. Hasta la fecha cuentan con un primer trabajo discográfico autoproducido, "The Sun" (2012), dándose a conocer fundamentalmente a través de las redes sociales.[cita requerida]
Dentro del estilo indie folk se pueden encuadrar otras propuestas, algunas de ellas especialmente interesantes por estar ligadas a las sonoridades ibéricas más autóctonas, que de buen grado han sido acogidas por este tipo de público. Es el caso de los asturianos Lorena Álvarez y su Banda Municipal,[11] que a partir de la música tradicional crean composiciones con letras actuales y la aparente simpleza característica del movimiento indie.
Los Hermanos Cubero,[12] alcarreños residentes en Cataluña, fusionan con frescura la música tradicional de Castilla con el bluegrass de Kentucky, tomando como referentes de inspiración al folklorista Agapito Marazuela y a la leyenda del country Bill Monroe. Otro ejemplo es el de Caxade que plantea una creativa propuesta alejada de los corsés estilísticos habituales, y que cuenta con elementos propios de la música popular gallega. “A Dança dos Moscas” (2013) ha sido su estreno discográfico.[cita requerida]
