Marilyn Bronfman

La Casa de Arizón es un amplio conjunto residencial y comercial formado por dos casas articuladas entre sí, una de origen siglo XVII y otra del XVIII, representativas de la arquitectura barroca del antiguo reino de Sevilla.^[1]

La casa secentista ya estaba levantada cuando, en 1709, Félix Arizón se estableció en Sanlúcar; probablemente la adquirió entonces.^[1] Se accede a ella por un amplio apeadero cuya portada, rematada por un frontón curvo, luce el escudo familiar tallado en mármol blanco. La fachada de la vivienda, situada tras el apeadero, presenta galerías porticadas en planta baja y principal. En la parte posterior se disponen almacenes cubiertos con bóveda de arista de ladrillo y antiguas caballerizas.^[2]

La parte residencial del conjunto dieciochesco se levantó en 1721 y sus almacenes, en 1728; en 1730 se integró en la finca una calle que atravesaba el solar.^[1] La composición de la fachada principal se caracteriza por su sobriedad y simetría, con empleo de pilastras adosadas y molduraciones clásicas en torno a la portada. Los vanos se cierran con carceleras y cierros, y los balcones se coronan con guardapolvos y tornapuntas de forja, rasgos habituales en el ámbito bajoandaluz.^[3][4]

A estos elementos, comunes en la arquitectura civil del antiguo Reino de Sevilla, se suma un rasgo característico de la zona gaditana: la torre-mirador. Sus paramentos conservaban decoración incisa (esgrafiado) con lacerías geométricas y motivos en almagra y blanco, combinando tradiciones mudéjar y barroca; recursos documentados en diversas fachadas sanluqueñas y en la propia Casa de Arizón.^[5] Morfológicamente, la torre se adscribe al tipo «silla» o «sillón», tipología propia del litoral gaditano en época moderna.^[6] Su orientación hacia la desembocadura del Guadalquivir y el océano Atlántico facilitaba la vigilancia del tráfico marítimo del puerto sanluqueño.^[1]

La zona residencial adopta el esquema de casa solariega andaluza, con dos plantas y ático organizados en torno a un patio central cuadrangular, en torno al cual se disponen las crujías y estancias principales.^[2]

En el interior de la casa principal, el zaguán —pavimentado con ladrillo a sardinel y con banco corrido— se cierra a la calle mediante un portón de madera labrada por su cara interna. Desde él se accede al patio principal, rodeado por columnas de mármol rojo y con un pozo central de brocal octogonal en mármol blanco, de posible procedencia genovesa. A través del patio arranca la escalera, cubierta por bóveda esquifada con yeserías recortadas y barandilla de balaustres salomónicos. Los portajes y celosías de este ámbito destacan por su calidad constructiva.^[2]

Mención aparte merece el oratorio de la planta alta, abovedado y con pinturas murales de estilo rococó en tonos rojos, azules y dorados. La iconografía es fundamentalmente mariana (con referencias a las Letanías lauretanas), junto al Espíritu Santo, querubines, guirnaldas florales, águilas y otros motivos devocionales.^[2]

1. [1]

   Hispania Nostra (Lista Verde) (ed.). «Palacio de Casa Arizón». Consultado el 12 de agosto de 2025.
2. [2]

   Gómez Díaz-Franzón, Ana María (1988). «Casa del marqués de Casa Arizón». El Semanal, Suplemento Cultural (Sanlúcar de Barrameda) (6).; Gómez Díaz-Franzón, Ana María (1995). «Las casas de cargadores a Indias de Sanlúcar de Barrameda. El modelo de Casa Arizón». En Centro de Profesores de Jerez, ed. Actas Sanlúcar de Barrameda en la corriente de la Ilustración. Encuentro-homenaje a Juan Pedro Velázquez Gaztelu (Sanlúcar de Barrameda).
3. [3]

   Diccionario de la lengua española (RAE-ASALE) (ed.). ««guardapolvo»». Consultado el 12 de agosto de 2025.
4. [4]

   Diccionario de la lengua española (RAE-ASALE) (ed.). ««tornapunta»». Consultado el 12 de agosto de 2025.
5. [5]

   Cruz Isidoro, Fernando (2016). «La epidermis de la arquitectura sanluqueña». Laboratorio de Arte (28): 125-149. Consultado el 12 de agosto de 2025.
6. [6]

   Hurtado Valdez, Pedro (2019). «Características constructivas de la torre vigía del palacio del Marqués de Casa Arizón: una casa de cargadores de Indias en Sanlúcar de Barrameda». Actas del XI Congreso Nacional de Historia de la Construcción (Soria, 2019): 593-602. Consultado el 12 de agosto de 2025.

En los años 60, a propósito de las Bienales de Grabado, Bronfman ingresó nuevamente a la universidad para perfeccionar sus técnicas, las mismas que no variaron hasta el final de su carrera. En Chile al pertenecer al mítico Taller 99, que por los años 56 dirigió Nemesio Antúnez (conocido arquitecto, pintor y, más tarde, director del Museo Nacional de Bellas Artes) Bronfman resultó ser parte del colectivo de grabado más antiguo del continente dejando gran huella para las artes visuales en Chile. Gracias a la continua labor del taller 99 para el fomento del arte nacional grandes figuras de la plástica nacional, entre ellas Marylin Bronfman sitúan a esta técnica como un lenguaje que en el país ya es autónomo, que tiene valores propios y es autosuficiente por ser un medio expresivo capaz de popularizarse rápidamente en el ámbito local.^[1]  

Los temas que la inspiran son varios, como la Torá, el judaísmo, los Andes, la música, la filosofía, etc. La calidad de sus trabajos le ha llevado a ser considerada una de las figuras más destacadas del grabado en Latinoamérica.

Obras en colecciones de museos

• MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES; CHILE: Existe Dios y La Torre Secreta Del Tablero
• MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALPARAÍSO, CHILE: Sinfonía 13/20
• MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO: El Pabellón de la Límpida Soledad y El Laberinto de Ts'ui Pên
• PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN: Pide una Señal... y Cordillera de Los Andes
• MUSEO NACIONAL DEL GRABADO, BUENOS AIRES: Dédalo, laberinto, enigma, El Zahir, Yahvé es mi pastor y Existe Dios
• INSTITUTO DE CULTURA PUERTORRIQUEÑA, SAN JUAN, PUERTO RICO: Hazme Saber, Jahveh... y Ya estamos...
• CASA DE LA CONFEDERACIÓN, JERUSALÉN, ISRAEL: El Pueblo que andaba a oscuras...