Midwest emo
subgénero musical
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El término Midwest emo o Midwestern emo,[1] se ocupa para referirse a la escena y subgénero de emo que se desarrolló en el Medio Oeste de los Estados Unidos durante la década de 1990.[2][3] Con el empleo de estilos vocales poco convencionales, riffs de guitarra distintivos y melodías arpegiadas,[4] las bandas de Midwest emo se alejaron de las raíces hardcore punk del género y se acercaron a estilos como el del rock matemático e indie.[3][5] De acuerdo al crítico y autor Andy Greenwald, «este fue el periodo en que el emo ganó muchos, si no es que todos, sus estereotipos que han perdurado hasta la actualidad: música colegial de guitarras cristalinas liderada por chicos con gafas, muy sentimentales y muy nerdos».[6] Al Midwest emo también se le refiere por el término «second-wave» o «segunda ola» del emo.[7][8] Pese a no estar implicado en el nombre, el Midwest emo no se ocupa únicamente para referirse a bandas y artistas del Medio Oeste de Estados Unidos.[9]
| Midwest emo | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Emo, indie rock, math rock | |
| Orígenes culturales | Década de 1990, Medio Oeste de los Estados Unidos | |
| Instrumentos comunes | ||
| Derivados | Emo revival | |
Características
De acuerdo al crítico Leor Galil del Chicago Reader, las bandas del Midwest emo «transformaron la furia angular del emo de [Washington] D. C. en algo moldeable, melódico y catártico; sus rasgos comunes incluían partes cíclicas de guitarra, líneas de bajo traqueteantes y voces poco convencionales que sonaban como un dulce niño vecino sin entrenamiento vocal pero con mucho corazón».[10]
El Midwest emo también comparte características con el math rock,[5] e incluye elementos del indie rock, como «progresiones de acordes sombrías»[11] y melodías de guitarra arpegiadas.[4] Según Norman Brannon, guitarrista de Texas Is the Reason, los álbumes de 1993 The Problem with Me, In on the Kill Taker y On the Mouth fueron especialmente influyentes en el desarrollo de la escena y «revisados por todas la bandas de la segunda ola emo que conocía».[12]
A pesar de todo, los rasgos definibles del Midwest emo se han fusionado repetidamente con otros estilos de música independiente. Grupos como Promise Ring, the Get Up Kids y Appleseed Cast incorporaron elementos del folk, pop y post-rock a su música.[13] De igual forma, bandas del emo revival, como The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, implementaron el sonido del Midwest emo en géneros como el post-rock y la música orquestal.[14] Otros grupos, como Everyone Asked About You, innovaron contra la heteronormatividad del género con la inserción de estilos como el twee pop.[13]
Historia
La escena del Midwest emo rozó la prominencia a mediados de los 90 con bandas como American Football,[10] Chamberlain,[15] The Promise Ring,[1] Cap'n Jazz,[16] Cursive,[17] Mineral y The Get Up Kids.[18] Braid también se considera un pilar fundamental en la difusión del género en los Estados Unidos.[19][20] Algunos grupos intérpretes del Midwest emo no fueron necesariamente del Medio Oeste de Estados Unidos, por ejemplo Sunny Day Real Estate, oriundos de Seattle, o Mineral, de Texas.[18]
El Midwest emo tuvo un notable resurgimiento a finales de los 2000, con sellos como Count Your Lucky Stars,[21] y bandas como CSTVT,[19] Oliver Houston,[16] Into It. Over It.,[22] Algernon Cadwallader y Snowing.[10] En la década de 2020, el Midwest emo se repopularizó como un meme a través de la plataforma TikTok.[23]
