Museta de corte
instrumento musical barroco francés que es un tipo de cornamusa de la famila de las gaitas
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La museta de corte (francés: Musette de cour) es un instrumento musical aerófono de doble lengüeta y es una variante de la cornamusa, ya que es de origen francés.
| Museta de corte | ||
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Museta de corte francesa del s.XVIII, (Museo de instrumentos musicales, Berlín) | ||
| Características | ||
| Clasificación | Viento | |
| Instrumentos relacionados | Cornamusa | |
| Tesitura | ||
| Fa y en Sib | ||
| Desarrollado | Siglo XVII | |
| Fabricantes | Martin Hotteterre | |
La museta está compuesta por una bolsa envuelta de seda o velludo, una mancha que sirve para inflar la bolsa y hacer sonar un chanter que tiene 6 agujeros y un bordón, además tiene 4 barras de desplazamiento que sirviesen para ajustar la afinación.[1]
A diferencia de la cornamusa que designa instrumentos que reciben el aire mediante el soplo con la ayuda de un tubo para insuflar el aire, la museta se aplica mediante una mancha de aire que se acciona con el brazo del ejecutante del instrumento.
En la clasificación Hornsbostel – Sachs está en el grupo 422.12 de instrumentos de lengüeta doble.[2]
Historia
La museta durante el s. XVII va a ser un instrumento utilizado para tocar danzas rústicas, con un tipo de danza denominada bransle que está en el primer tratado del instrumento que tenemos, de Borjon Scellery (Traité de la musette, Lyons, 1672/R). Es visto que el instrumento tiene un ámbito de 10 notas (de fa 4 a la 5) y barras de desplazamiento en Fa y en Sib, Más desde adelante, el registro de la museta se va ganar ampliando, todo coincidiendo apud la incorporación de aqueste instrumento a la música de cambra.[3]
Hacia el 1636-1637 se van a fijar las primeras claves para poder a termino duro semitonos. De hecho en el mismo siglo, Martin Hotteterre va a fijar una segunda barra de desplazamiento apud seis claves que estaban en paralelo a la primera y va extender la escala ascendiente.
La museta, sobre todo los de diseño aristocrático van a conseguir mucha popularidad en Francia entre los siglos XVII y principios del XVIII.[4]
Evolución y variantes
En Escocia, Irlanda, y Gran Bretaña y otras partes de Francia, las barras de desplazamiento se denominaban clarinetes, pero los chanters se denominaban oboes. Por ejemplo en Italia, tanto los chanters como las barras de desplazamiento se denominaban oboes. En ella pueden distinguir seis etapas de desenvolvimiento:
- Barras de desplazamiento solas; dos chanters, un chanter y una barra de desplazamiento una al costado de la otra.
- Barras de desplazamiento chanters. El mismo sistema.
- Barras de desplazamiento y chanters. El chanter separado de las barras de desplazamiento.
- chanters nomas. Una barra de desplazamiento estirada al costado del chanter, el resto está separado.
- chanters nomas. Una barra de desplazamiento separada del chanter.
- chanters nomas. Tres barras de desplazamiento separadas del chanter.
Las barras de desplazamiento separadas se encuentran miniaturas a partir del s.XIII. Probablemente una razón va a ser que la música occidental necesitaba una barra de desplazamiento que sonara una octava por debajo de la tónica.[5]
Compositores
La importancia y la difusión de la museta va a ser enorme y probablemente comparable a la construcción del saxofón o la introducción de la trompeta al mundo del jazz en aquel momento. Lully pronto lo va a fijar en les sus orquestas de Ópera y el rey Luis XIV también va bailar ballet en su corte con grupos donde formaban parte musetas.
Entre los compositores que más van utilizar este instrumento en sus obras estaban los hermanos Chédeville que van arreglar obras de grandes compositores para aquel instrumento, y van a escribir más conciertos, dúos galantes, pastorales, así con Les Pantomimes italiennes, danzas para la Real Academia de Danza, escritas para la museta, fídula, flauta travesera y oboe.
Michel Corrette también va escribir para cuerdas y museta, y de otras como Montéclair, Lemaire, Dupuits, etc.[3]
Referencias cronológicas
Todo y que estaba el instrumento muy desde antes del que se mencionara, gran parte de la información sobre la existencia que estaba sobre este instrumento está al rondar de los siglos XV-XVI. Al 1467 se encuentra que un cronista borgoñés mencionaba que la museta era un instrumento muy dulce, referiendose a su sonoridad.
Más adelante, al 1549 se encuentra que Joaquín Du Bellay va escribir una égloga que decía:
«Chante moy d'une musette bien resonante et d'une fluste bien jointe ces plaisants eclogues rustiques, à l'exemple de Théocrite et de Virgile»
Cantaban con una museta que resuena bien y con una flauta bien hecha se unen a las eglogas rústicas, como por ejemplo los de Teócrito y los de Virgilio.
Sobre el 1615 – 1619 aproximadamente saben que la museta va ser tocada a el escenario en el Louvre.
La familia Hotteterre
La familia Hotteterre va a ser una ser una de las familias de lutieres de instrumentos de viento, instrumentistas y compositores que van a influír en el desenvolvimiento de la museta. Al s. XVII Juan Hotteterre y otros miembros se van a trasladar de Normandia a Francia donde van a ganar mucha fama, no nomas como lutieres, sino también como instrumentistas. Tenían una tienda de instrumentos donde venían instrumentos como flageoletes, fagots y musetas, entre otras.
A Juan Hotteterre el Bello se le atribuye una mejora en este instrumento donde el instrumento constaba de dos chanters cilíndricos de eborario o ébano, a lado de clavos de plata, así con un cilindro que tenía cuatro barras de desplazamiento. Según Scellery a su tratado para aquel instrumento, Juan Hotteterre el Bello era un constructor excelente y único en la afinación de sus instrumentos.
Luego, la figura más importante de la familia Hotteterre va a ser la de Jaíme-Martín Hotteterre, que va tener una carrera brillante como instrumentista, profesor y compositor. Va escribir métodos y obras para instrumentos como la flauta, los oboes, las cuerdas, etc. pero se va confirmar el encanto que sentía por la museta con la publicación de La guerre, pièce de musette al 1722 y también la obra más aclamada denominada Méthode pour la musette al 1737.[6]
