Nicolas Tournier
pintor francés
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Nicolas Tournier (Montbéliard, 1590 – Toulouse, 1639) fue un pintor barroco francés, adscrito al grupo de los caravaggistas franceses. Su obra se desarrolla principalmente en Roma (ca. 1619–1626) y en el sur de Francia (Toulouse), donde ejerció hasta su muerte.[1]
Montbéliard,
FranciaToulouse,
Francia
| Nicolas Tournier | ||
|---|---|---|
|
Cristo bajado de la cruz, Musée des Augustins (Toulouse) | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1590 Montbéliard, Francia | |
| Fallecimiento |
1639 Toulouse, Francia | |
| Nacionalidad | francés | |
| Educación | ||
| Alumno de | Valentin de Boulogne | |
| Información profesional | ||
| Área | Pintura | |
| Movimiento | Caravagismo | |
Vida y trayectoria
Pocos documentos se conservan sobre sus primeros años. Hijo de prostestantes de la región, trabajó en Roma entre aproximadamente 1619 y 1626, donde asimiló la pintura de Caravaggio y la producción de artistas como Bartolomeo Manfredi y Valentin de Boulogne; su producción romana incluye temas religiosos y escenas de género de marcado claroscuro.[2][3]
Hacia finales de la década de 1620 y ya en la década de 1630 fijó su actividad en Toulouse y otras ciudades del sur de Francia. En Toulouse realizó encargos religiosos de gran formato y obras para cofradías y catedrales; entre sus pinturas más destacadas en colecciones públicas figuran el Cristo bajado de la cruz y El concierto, conservadas en el Musée des Augustins de Toulouse, y un gran crucifijo atribuido al Louvre.[4][5]
Obras y colecciones
- La negación de san Pedro (c.1625–1626), óleo, Museo del Prado (Madrid).[6]
- Cristo bajado de la cruz (depósito primitivo: catedral de Saint-Étienne), Musée des Augustins (Toulouse).[7]
- El concierto (c.1630–1635), Musée des Augustins (Toulouse).[8]
- Crucifixion with St Vincent de Paul / gran crucifixión, atribución y registros en colecciones públicas (Louvre / WGA).[9]
Estilo
Tournier combina el tenebrismo propio de los caravaggistas (contrastes de luz y sombra, realismo en los tipos y escenas de género) con un refinamiento compositivo de raigambre manierista y ecos del clasicismo boloñés. Sus figuras muestran idealización y elegancia en las poses; su pintura destaca por el detalle de las telas y los complementos y por una paleta cuidada que suaviza el naturalismo extremo de algunos caravaggistas.
Incidente de una obra robada
Una de sus grandes telas de tema pasional, El portamiento de la cruz (datada c.1632), fue robada del Musée des Augustins en 1818 y reapareció en el siglo XXI en el mercado de arte. En 2011 las autoridades francesas impidieron su exportación tras identificarla en una feria y reclamarla como bien propiedad del Estado francés.[10][11]
Bibliografía seleccionada
- Anthony Blunt, Arte y arquitectura en Francia 1500–1700, Madrid, Cátedra, 1977. ISBN 84-376-0106-1.
- Giuseppe Pacciarotti, La pintura barroca en Italia, Ediciones Istmo, 2000. ISBN 84-7090-376-4.
