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Paul McCarthy
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Paul McCarthy (Salt Lake City, 4 de agosto de 1945) es un pintor, escultor, ilustrador, videoartista, artista de instalaciones, performances y body art, productor de televisión, cineasta, fotógrafo y profesor estadounidense. Desarrolló su obra en estilos como el arte figurativo y el conceptual; en ocasiones se le engloba en el arte abyecto.
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Salt Lake City (Estados Unidos)
- Universidad de Utah
- San Francisco Art Institute (B.F.A.; hasta 1969)
- USC Roski School of Fine Arts and Design (M.F.A.; hasta 1972)
| Paul McCarthy | ||
|---|---|---|
|
Paul McCarthy en 2005 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
4 de agosto de 1945 (80 años) Salt Lake City (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, escultor, ilustrador, videoartista, artista de instalaciones, productor de televisión, artista de performance, creador, cineasta, dibujante arquitectónico, fotógrafo, artista y conferenciante | |
| Área | Performance, escultura, videoarte, instalación, dibujo y pintura | |
| Cargos ocupados | Profesor emérito (1982-2002) | |
| Empleador | Universidad de California en Los Ángeles (1982-2002) | |
| Movimiento | Abject art | |
| Género | Arte figurativo y arte conceptual | |
| Obras notables | Santa Claus (escultura) | |
Biografía
Estudió en la Universidad de Utah, donde se licenció en Bellas Artes en 1969. En 1973 obtuvo un posgrado en cine en el San Francisco Art Institute de la Universidad del Sur de California. Inició su carrera como pintor, aunque posteriormente se centró en la performance y las instalaciones. En 1979 realizó su primera exposición individual en el Instituto de Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles, titulada Contemporary Cure-All and Deadening. En el año 2000 se realizó una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, trasladada al año siguiente a la Tate Liverpool.[1]
Se considera a McCarthy un artista provocador, con obras a menudo desagradables, no exentas sin embargo de cierta comicidad. En los años 1970 se caracterizó por performances en las que se embadurnaba de productos como ketchup, mayonesa, mostaza y chocolate, simulando sangre, esperma, sudor y excrementos.[2] También fue habitual en sus obras las connotaciones sexuales y escatológicas, como en Train, Pig Island (2007), donde mostraba a George W. Bush sodomizando unos cerdos; o en Tree (2014), una escultura que simulaba un árbol de Navidad pero con cierta semejanza a un juguete sexual. En 2005 realizó una escultura autorretrato donde aparecía tumbado en un colchón medio desnudo de cintura para abajo; y en 2008 expuso en el Museo Paul Klee de Berna un hinchable de tamaño gigante con la forma de unos excrementos. También son famosos sus hinchables de cerditos (Piggies) con genitales de gran tamaño.[3]
Buena parte de la producción artística de McCarthy se centró en el arte corporal (body art), dentro de la corriente del denominado «arte abyecto», en la que el cuerpo se muestra profanado y mancillado, con referencias a heridas físicas, psíquicas o emocionales, con cierto carácter impúdico y obsceno.[4] En este terreno, denotó la influencia de Fluxus y el accionismo vienés —especialmente Otto Muehl—, así como de Edward Kienholz, en acciones grabadas en vídeo donde aparecía con máscaras y disfraces —siendo habituales Miss Piggy, Popeye y Yasser Arafat—, así como pechos falsos o prótesis de genitales masculinos, con una narrativa basada en películas estadounidenses de serie B, en las que abordaba temas como el sexo y la violencia. Algunas de ellas fueron: Sailor's Meat (1983), Grandpop (1983), Popeye (1983) y Heidi (1992).[5]
Entre 1982 y 2002 fue profesor de arte en la Universidad de California en Los Ángeles.
