Pilot (Once Upon a Time)
episodio de Once Upon a Time
From Wikipedia, the free encyclopedia
«Pilot» es el estreno de la serie de televisión estadounidense de fantasía y drama Once Upon a Time. Introduce a cada uno de los personajes principales del ficticio pueblo costero de Storybrooke, Maine, y establece la premisa básica de la serie, detallando el inicio de un hechizo sobre el Bosque Encantado y del destino de la única salvada, una mujer que puede romper el hechizo.
Episodio 1
Adam Horowitz
| «Pilot» | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Episodio de Once Upon a Time | |||||
| Título traducido |
«Piloto» | ||||
| Episodio n.º |
Temporada 1 Episodio 1 | ||||
| Dirigido por | Mark Mylod | ||||
| Escrito por |
Edward Kitsis Adam Horowitz | ||||
| Emisión | 23 de octubre de 2011 | ||||
| Estrella(s) invitada(s) | |||||
| |||||
| Cronología de episodios | |||||
| |||||
| Primera temporada de Once Upon a Time Lista de episodios | |||||
El episodio piloto fue escrito por los creadores de la serie, Edward Kitsis y Adam Horowitz, y dirigido por Mark Mylod.[1] Kitsis y Horowitz buscaron nuevas perspectivas de personajes ya conocidos y abordaron los temas de la esperanza, la familia y la maternidad. El episodio sienta la base para el resto de la serie, al alternar entre el hechizo sobre los personajes en Storybrooke y sus vidas originales en el Bosque Encantado. Todos los actores contactados inicialmente aceptaron tras recibir un guion; entre ellos, Ginnifer Goodwin como Blanca Nieves y Jennifer Morrison como Emma Swan.[2][3]
ABC permitió a los espectadores de Estados Unidos ver el episodio en el sitio web de Internet Movie Database varios días antes de su emisión original.[4] El episodio se estrenó en Estados Unidos por ABC el 23 de octubre de 2011.[5] En Canadá, CTV transmitió el episodio una hora antes de su estreno en ABC, emitiéndolo a las 7 p. m. en la mayoría de las regiones.[6] El episodio recibió críticas generalmente positivas y fue visto por 12.93 millones de espectadores, obteniendo una audiencia de 4.0 y un 11% de cuota de pantalla dentro de la franja demográfica de 18 a 49 años, situándose en el primer lugar en su franja horaria.[7] Además, fue el piloto más visto de ABC desde el de Ugly Betty.[8]
Argumento
Secuencia de apertura
La secuencia de apertura narra la siguiente introducción a la historia:
“Érase una vez un Bosque Encantado lleno de todos los personajes clásicos que conocemos. O que creemos conocer.
Un día se encontraron atrapados en un lugar donde les robaron todos sus finales felices. Nuestro mundo.”
Así fue como sucedió...
En el pasado
En el Bosque Encantado, el Príncipe Encantador (Josh Dallas) cabalga al encuentro de Blanca Nieves (Ginnifer Goodwin), sin saber que ya está muerta, en realidad bajo los efectos de un hechizo de sueño, después de haber comido una manzana envenenada que le entregó la Reina Malvada (Lana Parrilla). El enano Doc (David Paul Grove) le informa a Encantador que llegó demasiado tarde, pero aun así Encantador besa a Nieves para despedirse de ella, activando inconscientemente un beso de amor verdadero que rompe el hechizo.
El día de la boda de Blanca Nieves y el Príncipe Encantador, la Reina Malvada se les aparece para lanzarles una siniestra amenaza sobre un poderoso hechizo que pretende liberar sobre ellos y todos los demás habitantes del Bosque Encantado.
Algún tiempo después, Blanca Nieves, ahora embarazada, está preocupada por el hechizo oscuro de la Reina Malvada por lo que junto al Príncipe Encantador visita al hechicero Rumplestiltskin (Robert Carlyle), quien se encuentra aprisionado. Rumplestiltskin les revela una profecía sobre que el hechizo de la Reina los aprisionara a todos en un lugar terrible donde ya no habrán más finales felices. Rumplestiltskin también revela que la hija nonata de Blanca Nieves, Emma, volverá cuando tenga 28 años para salvarlos a todos, dándose así inicio a la batalla final.
Siguiendo la petición del Hada Azul (Keegan Connor Tracy), Geppetto (Tony Amendola) y su hijo Pinocho (Jakob Davies) tallan un armario mágico con la madera del último árbol encantado del bosque que le permitirá a una persona, Blanca Nieves embarazada, escapar del hechizo de la Reina Malvada.
Sin embargo, Blanca Nieves da a luz a Emma el mismo día en el que el hechizo de la Reina Malvada se desencadena. Debido a ello, el Príncipe Encantador se apresura a colocar a Emma en el armario mágico, pero en el proceso resulta mortalmente herido tras haber luchado contra los Caballeros Negros de la Reina. Luego, la Reina aparece y se entera de que la bebé desapareció, pero aun así se para triunfante ante Blanca Nieves y el cuerpo inconsciente del Príncipe Encantador, justo cuando el hechizo los envuelve para transportarlos hacia un destino terrible.
En el presente
En Boston
En Boston, Emma Swan (Jennifer Morrison) tiene una vida solitaria trabajando como agente de fianzas y cazarrecompensas.
En su vigesimoctavo cumpleaños, a Emma se le acerca un niño de diez años, Henry Mills (Jared S. Gilmore), quien se identifica como su hijo, a quien dio en adopción cuando era joven. Como no quiere tener relación alguna con el niño, Emma acepta llevarlo de vuelta a su casa en Storybrooke, Maine.
En el camino, Henry le muestra a Emma su gran libro de cuentos de hadas, insistiéndole en que todas las historias que contiene son reales. Henry también intenta convencerla de que ella es el fruto del amor verdadero entre Blanca Nieves y el Príncipe Encantador y que tiene que romper un hechizo que la Reina Malvada lanzó sobre los personajes de cuentos de hadas, incluidos sus padres.
En Storybrooke
Cuando llegan a Storybrooke, Henry le comenta a Emma que todos en el pueblo son en realidad los personajes de cuentos de hadas de su libro, que fueron exiliados de su mundo original por el hechizo y que perdieron la memoria sobre sus verdaderas identidades. Esto incluye a su terapeuta, el Dr. Archie Hopper (Raphael Sbarge), quien en realidad es Pepe Grillo, y a su profesora Mary Margaret Blanchard, quien en realidad es la Princesa Blanca Nieves. Henry también le afirma a Emma que el tiempo está congelado en Storybrooke y que la gente no puede irse, pero que ella romperá el hechizo. Una escéptica Emma devuelve a Henry a su madre adoptiva, la alcaldesa del pueblo, Regina Mills, quien en realidad es la Reina Malvada.
Emma intenta irse de Storybrooke, pero habiendo bebido sidra de manzana que le dio la alcaldesa y tras evitar atropellar a un lobo, tiene un accidente automovilístico que la deja inconsciente. Mientras está inconsciente, es arrestada y llevada a la comisaría del pueblo por presuntamente haber conducido ebria.
Cuando Henry huye de nuevo, Emma hace un trato con la alcaldesa y el sheriff, Graham Humbert (Jamie Dornan): si es liberada, encontrará al niño. Tras agotar todas sus posibilidades, Emma habla con Mary Margaret, quien le dice que «revise su castillo». Tras encontrar a Henry en su castillo de madera, similar al castillo de Blanca Nieves y el Príncipe Encantador, Emma conversa con él y decide quedarse temporalmente en Storybrooke, sobre todo después de que Regina la amenaza para que se vaya del pueblo, lo que la hace sospechar de la maliciosa personalidad de la alcaldesa.
Mary Margaret, quien es voluntaria en el Hospital General de Storybrooke, coloca flores junto a la cama de un paciente en coma, un John Doe, quien en realidad es el Príncipe Encantador. Mientras tanto, Regina toma el libro de cuentos de la habitación de Henry y se mira en el espejo con una expresión que da a entender que es consciente de su identidad en el Mundo de los Cuentos de Hadas.
Cuando Emma llega al bed and breakfast de la Abuelita (Beverley Elliot), la anciana propietaria y su nieta distanciada Ruby Lucas (Meghan Ory), quienes en realidad son Caperucita Roja y su abuela, le dan la llave de su habitación. A su vez, un hombre que resulta ser el dueño del pueblo viene a cobrarles el dinero del alquiler: este es el Sr. Gold, quien en realidad es Rumplestiltskin. Cuando escucha el nombre de Emma, Gold de repente reacciona como si mágicamente supiera algo sobre ella.
Finalmente, la decisión de Emma de quedarse en Storybrooke ocasiona que las manecillas del reloj del pueblo, previamente congeladas en las 8:15, comiencen a moverse, lo que es señal de que el hechizo oscuro comenzó a debilitarse. Mientras tanto, Henry, sonriente, observa desde su habitación.
Reparto
Estrellas
- Ginnifer Goodwin como Blanca Nieves / Mary Margaret Blanchard
- Jennifer Morrison como Emma Swan
- Lana Parrilla como Regina Mills / Reina Malvada
- Josh Dallas como Príncipe Encantador / John Doe
- Jared S. Gilmore como Henry Mills
- Raphael Sbarge como Pepe Grillo (voz) / Dr. Archie Hopper
- Jamie Dornan como Sheriff Graham Humbert
- Robert Carlyle como Rumplestiltskin / Sr. Gold
Estrellas invitadas
- Tony Amendola como Gepetto / Marco
- Lee Arenberg como Grumpy / Leroy
- Peter Bryant como Carcelero
- Warren Christie como Ryan Marlow
- Beverley Elliott como Viuda Lucas / la Abuelita
- Meghan Ory como Ruby Lucas / Caperucita Roja
- Keegan Connor Tracy como Hada Azul
- Darren Dolynski como Guardia Nervioso (escena eliminada)
Coestrellas
- James Bamford como Caballero Negro
- Michael Coleman como Happy
- Keith Blackman Dallas como Taxista
- Jakob Davies como Pinocho
- Faustino Di Bauda como Sleepy
- Darla Fay como Mujer del Autobús
- David Paul Grove como Doc
- Jeffrey Kaiser como Dopey
- Gabe Khouth como Sneezy
- Mig Macario como Bashful
- Tom Pickett como Obispo
Sin créditos
- Cinder como Pongo
- Ian Gregson como Pasajero del Autobús
Producción
Preproducción
El 1 de febrero de 2011, ABC ordenó seis nuevos pilotos para su programación televisiva 2011-2012, que incluía a Once Upon a Time.[9] El episodio de estreno fue coescrito por los cocreadores de la serie, Edward Kitsis y Adam Horowitz, y fue dirigido por Mark Mylod.[1] Mylod, quien había trabajado previamente en el drama de Showtime, Shameless, firmó como director a mediados de febrero de 2011.[10] La cadena dio el visto bueno a Once Upon a Time y otras seis series dramáticas el 13 de mayo de 2011.[11]
Guion
La idea es tomar a estos personajes que todos conocemos colectivamente e intentar descubrir aspectos de ellos que no hayamos explorado antes. A veces se trata de un punto clave de la historia, a veces de una conexión temática, a veces de un dilema similar que enfrentan en ambos mundos. Generalmente no estamos repitiendo la misma historia que en el mundo de los cuento de hadas.— Adam Horowitz (productor ejecutivo)[12]
Ocho años antes del piloto de Once Upon a Time, Kitsis y Horowitz (quienes acababan de terminar su trabajo en Felicity, en 2002) se inspiraron para escribir sobre cuentos de hadas por su amor al «misterio y la emoción de explorar muchos mundos diferentes».[3] Presentaron la premisa a varias cadenas, pero fue rechazada por su naturaleza fantástica.[2] Los dos aprendieron de su etapa en Lost a ver la historia de un modo diferente,[2] que «los personajes tienen que superar a la mitología»;[12] añadiendo que «como personas, tienes que ver cuál es el vacío en su corazón o en sus vidas para preocuparte por ellos... Para nosotros, esto se trata tanto sobre los viajes de los personajes como sobre ver lo que les arrancaron al llegar a Storybrooke, yendo de esa forma en lugar de convertirla simplemente en la "serie sobre romper el hechizo"».[13] A pesar de las comparaciones y similitudes con Lost, los guionistas pretendieron que fueran series muy diferentes.[2] Para ellos, Lost se centra en la redención, mientras que Once Upon a Time trata sobre la «esperanza».[14] El cocreador de Lost, Damon Lindelof colaboró en el desarrollo de la serie como asesor, pero no recibió ningún crédito oficial por el piloto.[9][15]
Para diferenciar la narrativa de lo que el público ya conocía, el equipo de guionistas decidió iniciar el piloto con el final típico del cuento de Blancanieves.[13] Se enfatizaron temas relacionados con la familia y la maternidad, en contraste con el enfoque en la paternidad de Lost. Kitsis y Horowitz buscaron escribir personajes femeninos fuertes, en lugar de las clásicas damiselas en apuros. Horowitz expresó su deseo de abordar a cada personaje de la misma manera, preguntándose: «¿Cómo hacemos que estos iconos sean reales y con quienes uno se pueda identificar?».[2]
El piloto estuvo pensado para ser la «plantilla de la serie».[3] Kitsis también confirmó que cada episodio incluiría flashbacks entre ambos mundos,[12] ya que «les encanta la idea de ir y venir y descubrir lo que el personaje se pierde en su vida».[16] El deseo de los guionistas de presentar una «mezcla» de varios personajes secundarios se aprecia en una escena del piloto, en la que hay un consejo de guerra con Geppetto, Pinocho y Grumpy. Horowitz explicó: «Una de las cosas divertidas para nosotros al crear estas historias es pensar en formas en que estos diferentes personajes puedan interactuar de maneras nunca antes vistas».[2]
Casting
_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg)
Horowitz declaró que todos a los que inicialmente querían para la serie aceptaron los papeles que les ofrecieron después de que recibieron un guion.[2][3] Ginnifer Goodwin, quien fue elegida para interpretar a Blanca Nieves,[17] agradeció poder interpretar a un personaje fuerte y bien desarrollado para la audiencia. La actriz que acababa de terminar su trabajo en la serie Big Love y estaba buscando un nuevo proyecto, recurrió nuevamente a la televisión después de que varios guiones de cine no le interesaran. Habiendo dicho previamente en entrevistas que le encantaría interpretar a Blanca Nieves, Goodwin calificó su aceptación del papel como «una desición obvia».[5] Tanto Kitsis como Horowitz se declararon grandes fans de Big Love por lo que escribieron el papel de Blanca Nieves pensando en Goodwin.[2]
Josh Dallas, quien interpreta al Príncipe Encantador, se mostró satisfecho con que los guionistas se tomaran «algunas licencias dramáticas» con su personaje, creyendo que el príncipe se había vuelto más real. Según explicó: «El Príncipe Encantador es solo un nombre. Sigue siendo un hombre con las mismas emociones que cualquier otro. Es un príncipe, pero un príncipe del pueblo. Se ensucia las manos. Tiene un reino que gobernar. Tiene una familia que proteger. Siente un amor épico por Blanca Nieves. Es como todos los demás. Es humano».[5] Jennifer Morrison fue contratada para el papel de Emma Swan.[18] La actriz explicó a su personaje como alguien que «ayuda a este niño que parece tener un poco de disfunción emocional», pero señaló que Emma aún no cree en la existencia de un mundo de cuentos de hadas.[5] Jared S. Gilmore, de diez años, conocido por su participación en Mad Men, fue elegido para interpretar el papel de su hijo, Henry Mills.[18]
El papel de la Reina Malvada/Regina Mills fue para Lana Parrilla.[19] Para explicar a su personaje, Parrilla expresó: «Siempre se cuentan dos historias al interpretar a Regina. Está la amenaza de que ella conozca que es una Reina Malvada y luego está el simple hecho de que la madre biológica ha entrado en su mundo y que la amenaza de perder a su hijo es enorme. Ese es un temor que creo que cualquier madre adoptiva puede tener. Creo que eso ayudará realmente a la audiencia a conectar con Regina en algún nivel».[5] El papel de Rumplestiltskin le fue ofrecido a Robert Carlyle;[20] fue escrito con Carlyle en mente, aunque los guionistas inicialmente pensaron que él nunca aceptaría el papel.[12] Horowitz recuerda la primera escena en la prisión de Carlyle, que fue el primer día del actor en el rodaje, como «alucinante... Podías ver a "Ginny" realmente saltar la primera vez que él interpretó al personaje. ¡Fue fantástico!».[3] Los guionistas le ofrecieron el papel del Hada Azul a la cantante Lady Gaga, pero nunca recibieron respuesta por parte de sus representantes.[12]
Efectos visuales
El productor ejecutivo Steve Pearlman se refirió a Once Upon a Time como «una serie con muchos efectos especiales»,[5] pero de maneras que no deberían ser obvias para los espectadores.[21] Zoic Studios proporcionó los efectos visuales del piloto, construyendo escenarios virtuales para las secuencias de los cuentos de hadas y utilizando efectos especiales para las escenas de acción.[21] El equipo de producción y de efectos visuales colaboró bajo un cronograma difícil y un presupuesto limitado. El estudio utilizó la tecnología del Sistema de Unificación Ambiental de Zoic (conocido por sus siglas en inglés: ZEUS, Zoic's Environmental Unification System) para el seguimiento de cámara en tiempo real, lo que le permitió una flexibilidad creativa al reparto y al equipo, quienes trabajaron en un escenario con pantalla verde. Andrew Orloff, director creativo ejecutivo de Zoic, comentó: «Once Upon a Time es una increíble oportunidad creativa para Zoic. Los entornos altamente detallados y los personajes imaginativos del mundo de los cuentos de hadas nos han desafiado a expandir y perfeccionar tanto nuestro ZEUS como nuestros procesos de animación para televisión».[22]
Zoic Studios reprodujo digitalmente los interiores de la sala del consejo de guerra y el salón de baile del Castillo Real basándose en los diseños conceptuales creados por el director artístico Mark Worthington. Para la escena de la boda, el personal de Zoic extendió las columnas, agregó ventanas de cristal y completó la fiesta nupcial con las adiciones de invitados digitales.[22] El efecto de la Reina Malvada desapareciendo de la espada voladora del Príncipe Encantador le costó a ABC unos 12 000 dólares.[21] Kitsis comentó que, gracias al gran apoyo de la cadena, no les preocupó perder la «sensación fantástica» de las secuencias de flashbacks de la serie. Explicó: «No podemos mostrar este piloto y luego tener una serie barata, así que nuestro objetivo es mantener este nivel de calidad de producción de principio a fin».[16] Los efectos visuales de Zoic se seguirían utilizando en futuros episodios.[22]
Marketing
El 14 de octubre de 2011, nueve días antes de la fecha de estreno, Kitsis y Horowitz presentaron una proyección anticipada del episodio piloto en un panel de la Comic Con de Nueva York y respondieron las preguntas de los fanáticos.[12] Más adelante, los espectadores pudieron ver el episodio completo en el sitio web de Internet Movie Database antes de su emisión original.[4]
El episodio piloto se emitió en octubre en lugar de septiembre, un mes después del estreno habitual en el que normalmente comienzan los nuevos programas de la temporada de otoño. Pearlman se mostró satisfecho con la fecha de emisión posterior, expresando: «También genera una segunda ola de expectación en la audiencia. Trabajo en el sector y ni siquiera podría decirles los nombres de un tercio de los nuevos programas de esta temporada porque nos bombardearon con tantos mensajes».[5]
El episodio piloto fue incluido en Reawakened: A Once Upon a Time Tale, una novelización de la primera temporada, que fue publicada por Hyperion Books en 2013.[23]
Referencias culturales
El episodio piloto contiene varias referencias a la cultura popular, notadas tanto por los espectadores como por los críticos de televisión. Hay varias referencias a Lost, otra serie escrita por los guionistas Kitsis y Horowitz. La dirección de la casa de Regina es 108, el reloj del pueblo está congelado en las 8:15 (el mismo número que el vuelo estrellado en dicha serie), hay una pegatina de Geronimo Jackson en el parachoques del coche de Emma, la monstruosa nube de humo que envuelve al Bosque Encantado y el primer plano a uno de los ojos de Emma tras despertarse.[16][24] Kitsis señaló sobre las referencias: «[El cocreador de Lost] Damon [Lindelof] ha sido un padrino para nosotros. Su nombre no está en la serie, pero está en el ADN de la misma».[16] Horowitz también declaró su intención de seguir haciendo referencias a Lost en el futuro.[12]
Blanca Nieves y el Príncipe Encantador utilizan un poderoso armario mágico para transportar a su bebé recién nacida a un mundo diferente (nuestro propio «mundo real»). En The Lion, the Witch and the Wardrobe, el primer libro de la serie Las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis, un armario mágico igualmente poderoso transporta a los personajes principales entre el mundo real y el universo mágico de Narnia.
Otra referencia cultural aparece en una escena en la que Emma escucha a Leroy (quien en realidad es Grumpy) silbar «Whistle While You Work» (canción utilizada en la versión cinematográfica de Snow White and the Seven Dwarfs de 1937), indicando su nexo con Disney, cuya filial ABC Studios también es la compañía productora detrás de Once Upon a Time, ya que Disney les permitió acceder a sus personajes y propiedades de los cuentos de hadas para su uso en la serie. «Nos han dado licencia», dijo Kitsis. Sin embargo, también comentó: «Puede que me equivoque, pero creo que esta es la primera vez que alguien muestra a Blanca Nieves con una espada o embarazada».[25] Otras referencias a Disney incluyen la vela con forma de estrella azul sobre la que Emma pide un deseo, un guiño a la escena de la versión cinematográfica de Pinocho de 1940, donde Gepetto le pide un deseo a una estrella azul y el Hada Azul le concede su deseo (ambos también hacen una breve aparición junto a Pinocho y Pepito Grillo en este episodio).[26]
La canción «Howlin' for You» de The Black Keys se escucha en la escena de la introducción de Emma.[27]
Recepción
Audiencia
El episodio, que se estrenó en su franja horaria de las 8:00 p. m. después de America's Funniest Videos, fue visto por aproximadamente 12.93 millones de espectadores y obtuvo una audiencia de 4.0 y un 11% de cuota de pantalla entre los adultos de 18 y 49 años.[7] Como resultado, fue el debut de un drama con mayor audiencia de la temporada entre adultos de 18 a 49 años y el mayor debut de ABC en cinco años. Compitió con The World Series Pre-Game de Fox, Football Night In America de NBC y The Amazing Race de CBS. También compitió con algunos programas de Sunday Night Football.[8] Incluyendo la audiencia del DVR, el episodio totalizó 15.48 millones de espectadores y una audiencia de 5.2 entre los adultos de 18 a 49 años.[28]
En Canadá, CTV estrenó la serie una hora antes de su debut en ABC, transmitiéndola a las 7 p. m. en todas las regiones excepto en Saskatchewan y Winnipeg, donde se estrenó a las 10 p. m.[6] El episodio fue visto por 1 764 millones de espectadores, ubicándose en el puesto 14 de la semana. En Reino Unido, el episodio se emitió en Channel 5 a las 9 p. m. y atrajo a 2.36 millones de espectadores, la cifra más alta para el canal durante la semana del 9 de abril de 2012.[29]
Reseñas
«Pilot» recibió críticas generalmente positivas de parte de los críticos de televisión.
En una reseña de Zap2it, Rick Porter elogió el episodio por la coherencia del tema central, expresando: «Ninguna otra serie nueva este otoño intenta contar una historia más grande, y esperamos que los momentos difíciles se resuelvan y que alcance el potencial que reside en su reparto y premisa sólidos». También mencionó sobre las actuaciones de Jennifer Morrison y Jared S. Gilmore cuando aparecen juntos en escenas: «Por lo tanto, le corresponde a Morrison hacer avanzar la historia en este mundo, y afortunadamente para el público, lo logra. Ofrece una actuación segura y realista que ayuda a evitar que la serie se sienta demasiado fantástica, y su compenetración con Gilmore también es un gran punto a favor». También señaló que los guionistas y productores crearon una gran premisa y que espera que tengan más a medida que la serie avance: «Dado el reparto y las personas involucradas entre bastidores... somos más optimistas que improbables de que Once Upon a Time encuentre su camino. Pero si no lo hace, al menos fracasará con creces».[30]
El escritor del New York Times, Mike Hale, comparó Once Upon a Time con la serie Grimm, de premisa similar, creyendo que la primera tiene una premisa más rica y personajes más interesantes. Aun así, Hale, en particular, elogió las actuaciones de Goodwin y Morrison, pero concluyó: «Sin embargo, al volver a ver el piloto, se me hizo más difícil ignorar el trasfondo de telenovela y el sentimentalismo cursi».[31] Amy Ratcliffe, de IGN, le dio al episodio una calificación de 8.0/10, elogiando el reparto, la actuación y el guion. Si bien reconoció que hubo algunos momentos cursis, expresó su esperanza de que la serie se centrara en su historia en lugar de en un exceso de efectos especiales.[32]
Christine Orlando, de TV Fanatic, le dio al episodio 4.4 de 5 estrellas, calificándolo de «un viaje hermoso, impactante y mágico» y afirmando que quedó «enganchada desde la primera escena». Orlando felicitó a todo el reparto, pero especialmente a Robert Carlyle, mencionando que hizo «un Rumplestiltskin perfectamente espeluznante». Elogió al personaje de Henry, diciendo: «Es valiente, inteligente y tiene la dosis justa de persistencia y fe en la fantasía para que quieras creer». Concluyó simplemente afirmando que fue «muy, muy bueno».[33]
