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«Hey Jude» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon-McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jude», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta terminar con un fade out.

Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos. (Leer más...)

Robert Dylan (nacido Robert Allen Zimmerman; Duluth, Minnesota, 24 de mayo de 1941), más conocido como Bob Dylan, es un músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. En 2016 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Bringing It All Back Home y posteriormente Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. (Leer más...)

Rush es una banda canadiense de rock progresivo formada en 1968 en Toronto, Ontario. La formación se mantuvo estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. A partir de ese momento estuvo integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo en 1973 y álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales. (Leer más...)

Festimad es un festival cultural de música alternativa que se celebró anualmente en la Comunidad de Madrid, España, desde 1994, generalmente el último fin de semana de mayo. Festimad incluía varios festivales culturales paralelos, tales como Performa, Graffiti, Universimad o Cinemad entre otros, aunque su relevancia se debía a su identidad como festival de música, siendo junto con el Festival Internacional de Benicàssim el macrofestival de música rock más veterano de España en 2007.

Con 14 ediciones y una marca de 40 000 asistentes entre ambas jornadas en algunas de sus ediciones, se ha situado a este festival como uno de los festivales de mayor repercusión en España. Aunque Festimad ha contado con distintos formatos a lo largo de su trayectoria, se ha caracterizado por ser un macrofestival que ha contado con la presencia de grupos de diversos géneros musicales de la talla de Metallica, Rammstein, Muse, System of a Down, Public Enemy, Nightwish, Lostprophets, Cypress Hill, Marilyn Manson, The Prodigy, Alice in Chains, Linkin Park o Pearl Jam, entre otros. No obstante, los grupos que han participado en Festimad no siempre han tenido renombre internacional, lo que obedece a las premisas impuestas por la organización para la gestión de Festimad consistentes en dar a conocer a los grupos locales. Algunos de los grupos que han participado en Festimad y que no eran conocidos en el momento de su participación son el El Club de los Poetas Violentos, dentro de los grupos nacionales, y Deftones, dentro de los grupos internacionales. (Leer más...)

Audioslave fue un supergrupo estadounidense de rock alternativo formado en Los Ángeles, California, en 2001 por el vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo y coros) y Brad Wilk (batería).

Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y de Rage Against the Machine, aunque después de su segundo disco, Out of Exile, la prensa reconoció que la banda había logrado establecer una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con el rock alternativo de los años 1990. Además, Morello añadió sus solos de guitarra a esta mezcla. Los miembros de Audioslave se jactaron de que nunca necesitaron utilizar samples en las grabaciones de sus discos, usando solo los sonidos de la guitarra, bajo, batería y voces provenientes de sus grabaciones en el estudio. (Leer más...)

«City of Blinding Lights» (en español, «Ciudad de luces cegadoras») es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la quinta pista de su álbum de estudio de 2004 How to Dismantle an Atomic Bomb y se lanzó como su cuarto sencillo el 6 de junio de 2005. Fue un éxito en Irlanda, en el Reino Unido y muchas otras regiones. Su video promocional se filmó en Vancouver, Columbia Británica (Canadá).

La primera versión de la canción se desarrolló durante las sesiones de grabación para el álbum Pop, de 1997. La letra está inspirada principalmente en los recuerdos del cantante Bono al visitar Londres por primera vez y en la experiencia personal del resto de la banda tras tocar en Nueva York luego de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Otro segmento está basado en la relación del vocalista con su esposa. El tema central de la canción refleja la pérdida de la inocencia y la forma en la que Bono se veía a sí mismo a comienzos de la década de 1980. Su sonido se ha comparado con el tono de su disco de 1984 The Unforgettable Fire y su sencillo de 1987 «Where the Streets Have No Name». (Leer más...)

George Roger Waters (Surrey, Inglaterra, 6 de septiembre de 1943), más conocido como Roger Waters, es un músico, compositor, y activista británico, cofundador de la banda de rock progresivo Pink Floyd, que es considerada como una de las más influyentes en la historia de la música moderna. Se convirtió, tras la marcha de Syd Barrett, en el compositor conceptual de la banda. Además de ser el bajista, fue uno de los cantantes y experimentó con sintetizadores, loops, guitarras eléctricas y acústicas. Con él, Pink Floyd alcanzó éxito mundial en las décadas de 1970 y principios de la de 1980 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979) y The Final Cut (1983). Dejó la banda en 1986 debido a diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Resuelta la disputa en 1987, pasaron casi 18 años para que volviese a tocar con la banda. Hacia 2010, el grupo había vendido más de 250 millones de discos; solo en Estados Unidos, 74 millones de álbumes.

En 1970, compuso en colaboración con Ron Geesin, Music from The Body, banda sonora del filme documental The Body, de Roy Battersby, sobre la biología humana. Grabó en estudio cuatro discos en solitario: The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987), Amused to Death (1992) y Is This the Life We Really Want? (2017). En 1986, contribuyó a la banda sonora de la película Cuando el viento sopla. En 1990, organizó uno de los conciertos con más asistencia de la historia, The Wall - Live in Berlin, con 300 000 espectadores. (Leer más...)

The Cure es una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley (Inglaterra).^[3] En sus orígenes, se llamó Easy Cure por un breve período, y ya figuraba en sus filas uno de sus tres fundadores y futuro líder, Robert Smith, como guitarra solista. El grupo alcanzó la cota más alta de su éxito comercial entre finales de la década de los ochenta y la primera mitad de la década de los noventa.

Durante su extensa carrera, The Cure ha tenido múltiples cambios en su formación, siendo su alineación más popular la integrada entre 1986 y 1989 por el vocalista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el guitarrista Porl Thompson, el baterista Boris Williams y los teclistas Roger O'Donnell y Laurence Tolhurst, de los cuales actualmente permanecen Smith, Gallup y O'Donnell, junto a Jason Cooper en la batería, Reeves Gabrels como guitarra solista. Perry Bamonte estuvo a cargo de guitarra y teclados hasta su fallecimiento, ocurrido entre el 25 y 26 de diciembre de 2025. La apariencia característica de Smith, frecuentemente vestido de negro y maquillado con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumado a letras introspectivas y existenciales, han hecho que la banda fuera asociada generalmente con el rock gótico. (Leer más...)

Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Rick Rubin, fue la primera grabación de la banda lanzada por Warner Bros. Records.

Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El disco incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia. (Leer más...)

Sex Pistols es una banda de punk formada en Londres en 1975, considerada por algunas fuentes la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk rock, heavy metal y el rock contemporáneo en general. Su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio: Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977).

Los miembros de Sex Pistols eran originalmente el vocalista Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock —este último reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977—. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda protagonizó diversos escándalos que la convirtieron en centro de atención de la opinión pública británica, esto gracias a sus letras con fuertes contenidos satíricos. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo «God Save the Queen» (1977), que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemonio moral basada en el anti-pop». (Leer más...)

Uncle Tupelo fue una banda de rock alternativo proveniente de Belleville, Illinois, activa desde 1987 a 1994. Jay Farrar, Jeff Tweedy y Mike Heidorn formaron el grupo después de que el cantante de su agrupación previa, The Primitives, abandonase para comenzar sus estudios universitarios. El trío grabó tres álbumes con Rockville Records antes de firmar un contrato con Sire Records y convertirse en un quinteto. Poco tiempo después del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio Anodyne, Farrar anunció su decisión de abandonar la banda debido a las agrias relaciones que mantenía con quien componía las canciones conjuntamente, Tweedy. Uncle Tupelo se disolvió el 1 de mayo de 1994, tras una gira de despedida. Tras esto, Farrar formó Son Volt junto a Heidorn, mientras que los miembros restantes continuaron juntos, renombrándose Wilco.

A pesar de que Uncle Tupelo se disolvió antes de lograr éxito comercial, la banda es reconocida por su impacto en la música country alternativa. El primer álbum del grupo, No Depression, se convirtió en un prototipo del género y fue ampliamente influyente. El sonido de Uncle Tupelo se diferencia de la música country de la época, debido a que estaba influida por estilos tan diversos como el hardcore punk de Minutemen y el tipo de instrumentación y armonías country de The Carter Family y Hank Williams. Las letras de Farrar y Tweedy se refieren frecuentemente a la clase media y la clase obrera de Belleville. (Leer más...)

Wilco es una banda de rock alternativo de Chicago (Illinois, Estados Unidos), formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha del cantante Jay Farrar. La formación de Wilco ha sufrido diversos cambios desde su fundación, con solo el vocalista/compositor Jeff Tweedy y el bajista John Stirratt como miembros fijos desde el inicio. Desde principios de 2004, el resto de la banda consta del guitarrista Nels Cline, los multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen y el batería Glenn Kotche. Han lanzado al mercado ocho discos de estudio, un álbum en directo y tres colaboraciones: dos con Billy Bragg y uno con The Minus 5.

La música de Wilco se ha inspirado en una amplia gama de artistas y estilos, entre ellos Bill Fay y Television, además de haber servido de influencia para varias otras bandas de rock alternativo. En su álbum debut A.M. (1995) siguieron el estilo country alternativo de Uncle Tupelo, mientras que en sus posteriores discos han explorado aspectos más experimentales, tocando estilos como el rock alternativo y el pop más clásico. (Leer más...)

«Amazing Grace» (conocido en algunas regiones hispanohablantes como "Sublime gracia" "Gracia divina" o "Gracia admirable") es un himno cristiano escrito por el clérigo y poeta inglés John Newton (1725-1807) y publicado en 1779. La composición, una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa, transmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención es posible a pesar de los pecados cometidos por el ser humano, y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la gracia de Dios.

Newton escribió la letra a partir de su experiencia personal. Educado sin ninguna convicción religiosa, a lo largo de su juventud vivió varias coincidencias y giros inesperados, muchos de ellos provocados por su recalcitrante insubordinación. Fue forzado a unirse a la Royal Navy y como marinero, participó en el mercado de esclavos. Durante una noche, una tormenta golpeó tan fuertemente su embarcación que, aterrorizado, imploró la ayuda de Dios, un momento que marca el comienzo de su conversión espiritual. Su carrera como tratante de esclavos duró algunos años más, hasta que abandonó la marina para estudiar teología. (Leer más...)

The Beach Boys es una banda de rock formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne, Los Ángeles (California) en el año 1961. Distinguidos por sus armonías vocales, son uno de los grupos más influyentes de la era del rock and roll. El grupo, dirigido por su principal compositor y productor Brian Wilson, fue pionero en nuevos enfoques de la producción de música popular, combinando sus afinidades por grupos vocales basados en el jazz y el rock and roll de los años 1950 para crear su sonido único. Más tarde organizó sus composiciones para orquestas de estudio y exploró una gran variedad de estilos, incorporando a menudo elementos de música clásica como también jazz y técnicas de grabación no convencionales de maneras innovadoras. La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudios de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.

Sus obras iniciales reflejaban la cultura juvenil del sur de California: surf, autos y romance. Para 1964, el grupo abandonó gran parte de esa estética, en especial del surf, para adentrarse a composiciones con letras más personales e instrumentaciones con arreglos orquestales. Hasta 1965, las actuaciones internacionales de la banda figuraron entre las más populares de la década de 1960. Brian Wilson fue dejando progresivamente las actuaciones en vivo entre 1964 y 1965 para adentrarse en mejorar las futuras producciones musicales. (Leer más...)

Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas, pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering; sin embargo Deal dejó la banda en 2013, siendo reemplazada por Kim Shattuck por unos meses, quien fue reemplazada a su vez en diciembre de ese año por Paz Lenchantin, para el tour mundial 2014. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fue una de las bandas más influyentes del rock alternativo.

La música de Pixies está influida por el punk, el post-punk, el surf rock y el noise. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado^{[cita requerida]}. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda. (Leer más...)

«Moment of Surrender» es una canción de la banda irlandesa de rock U2 y la tercera pista de su álbum de 2009 No Line on the Horizon. Durante las primeras sesiones de grabación para el disco en 2007 en Fez (Marruecos), el grupo compuso canciones junto a los productores Brian Eno y Daniel Lanois en unas horas. Juntos grabaron el tema en una sola toma; Eno consideró esto «la experiencia en el estudio más increíble que jamás [haya tenido]». Según él y Lanois, fue lo más cerca que la banda estuvo de aplicar su idea original para el álbum, la de crear «futuros himnos». Dura siete minutos aproximadamente y presenta un estribillo de estilo gospel, junto con un acompañamiento donde predomina el órgano y el piano. Su letra, por otra parte, trata sobre un drogadicto que atraviesa una crisis de fe.

«Moment of Surrender» recibió elogios de la crítica y muchos la consideraron una de las canciones más sobresalientes del álbum, en comparación con baladas anteriores del grupo como «With or Without You» y «One». U2 la tocó, salvo en dos conciertos, como canción de cierre de cada presentación de su gira U2 360° Tour. Durante estas presentaciones, se bajaban las luces del escenario e invitaban a los seguidores a alzar sus teléfonos móviles, para que el lugar se convirtiera en «la Vía Láctea». Pese a que nunca se publicó como sencillo, la revista estadounidense Rolling Stone la consideró la mejor canción de 2009 y en 2010 la colocó en el puesto 160 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. (Leer más...)

«Team» es una canción de la cantante croatoneozelandesa Lorde, incluida en su primer álbum de estudio, Pure Heroine (2013). Ella misma la compuso con ayuda de Joel Little, quien también la produjo. Universal Music la lanzó como sencillo en iTunes el 13 de septiembre de 2013, y debido a una filtración en Internet, Lorde decidió publicar el audio oficial en su canal de YouTube. Según la intérprete, el tema es «su opinión sobre la música moderna», y de acuerdo con algunos críticos, «Team» puede considerarse como un tributo para el país y los amigos de Lorde.

El tema obtuvo una recepción comercial generalmente favorable, ya que logró entrar a los diez más vendidos semanalmente en Austria, Canadá, los Estados Unidos y Nueva Zelanda; además, recibió discos de platino en los dos últimos, así como también en Australia. Para promocionarlo, Lorde publicó un vídeo musical dirigido por Young Replicant y filmado en Red Hook, Brooklyn. Adicionalmente, presentó el tema en el programa Late Show with David Letterman y en los ARIA Music Awards de 2013. «Team» recibió una nominación a los Teen Choice Awards de 2014 en la categoría de mejor sencillo de una artista femenina, pero perdió contra «Problem» de Ariana Grande con Iggy Azalea. (Leer más...)

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda de rock The Beatles, lanzado al mercado por Parlophone el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en solo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber Soul fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum.
El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.

La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan. (Leer más...)

«Begin Again» —en español: «Empezar de Nuevo»— es una canción de la cantante estadounidense Taylor Swift, incluida en su cuarto álbum de estudio, Red, de 2012. Swift la compuso y produjo junto a Dann Huff y Nathan Chapman. Big Machine Records la lanzó como el segundo sencillo oficial del disco el 25 de septiembre de 2012.

Básicamente, habla sobre superar una ruptura. El tema recibió comentarios positivos por parte de los críticos musicales. Jessica Sager de PopCrush dijo que es una «balada suave con tintes country», mientras que Sam Lansky de Idolator comentó que «es dulce pero triste». Su recepción comercial fue moderada. Alcanzó el cuarto y séptimo puesto de las listas Canadian Hot 100 y Billboard Hot 100, respectivamente, y logró ingresar a los conteos de Australia, España, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido. (Leer más...)

«Something» es una canción y sencillo de la banda británica The Beatles, lanzada en 1969. Se incluyó en el álbum Abbey Road, y fue también la primera canción escrita por George Harrison en aparecer en el lado A de un sencillo de The Beatles. Fue uno de los primeros sencillos de The Beatles en contener pistas disponibles en un álbum LP, y junto a «Come Together» han aparecido en Abbey Road. «Something» fue la única composición de Harrison en encabezar las listas estadounidenses de sencillos mientras se encontraba con The Beatles.

John Lennon y Paul McCartney —los dos principales miembros compositores de la banda— elogiaron a «Something» como una de las mejores canciones que Harrison pudo haber escrito. Además de una buena acogida crítica, el sencillo alcanzó un buen éxito comercial, posicionándose entre los primeros lugares de la lista de la revista Billboard en Estados Unidos, y entrando en las listas de sencillos en el Reino Unido. La canción ha sido interpretada por más de 150 artistas, de los cuales se incluyen Elvis Presley, Shirley Bassey, Frank Sinatra, Ana Gabriel, Tony Bennett, James Brown, Julio Iglesias, Smokey Robinson y Joe Cocker, por lo que se convirtió en la segunda canción con más versiones de The Beatles después de «Yesterday». (Leer más...)

Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en septiembre de 1975.^[4] Su lanzamiento tuvo lugar casi un año después de su primera y última gira por Norteamérica a finales de 1974 y de la publicación de Dark Horse, su predecesor, que obtuvo mayoritariamente críticas desfavorables de la prensa musical. A diferencia de trabajos anteriores, Extra Texture se caracterizó por ser el único disco de Harrison que no contiene letras con temática religiosa o espiritual y por estar mayoritariamente grabado en Los Ángeles, en lugar de en su estudio personal de Friar Park en Oxfordshire.

La grabación, que tuvo lugar entre abril y junio de 1975 en los A&M Studios de Los Ángeles, contó con la participación de músicos como Gary Wright, David Foster, Jim Keltner, Leon Russell, Billy Preston, Tom Scott y Jim Horn, en su mayoría también presentes en la grabación de Dark Horse. Además, al igual que su predecesor, el álbum volvió a incorporar elementos de la música soul y la influencia vocal de Smokey Robinson, en contraposición con el folk rock dominante en trabajos como All Things Must Pass y Living in the Material World.^[5] (Leer más...)

«Know Your Enemy» (traducido al español como «Conoce a tu enemigo») es una canción de la banda de rap metal estadounidense Rage Against the Machine, publicada en su álbum debut homónimo el año 1992. A pesar de nunca publicarse un video musical ni figurar en formato de sencillo, se ha transformado en una de las canciones más populares de la banda, siendo interpretada en la mayoría de sus conciertos y republicada en diversos discos, además de recibir críticas muy positivas. Cuenta con un verso de Maynard James Keenan (Tool) y percusión adicional de Stephen Perkins (Jane's Addiction). (Leer más...)

«Yellow» —en español: «Amarillo», término que en inglés tiene además connotaciones de cobardía, la acepción utilizada en el tema— es una canción de la banda británica Coldplay, escrita por el grupo y coproducida con el británico Ken Nelson para su álbum debut, Parachutes (2000). Su letra hace referencia a un amor no correspondido del vocalista Chris Martin y posee una variada instrumentación.

Se lanzó en junio de 2000 como el segundo sencillo de Parachutes, tras «Shiver» y fue el principal en Estados Unidos. Alcanzó el cuarto puesto en la UK Singles Chart, convirtiéndose en la primera canción de la banda en llegar al top 5 en el Reino Unido. Ayudada por una amplia radiodifusión y por su uso en comerciales, la canción se volvió masivamente popular. Muchos artistas han realizado versiones diversas del tema y se la considera una de las canciones más populares de Coldplay. (Leer más...)

«In bloom» (en español, «En flor») es una canción de la banda de grunge Nirvana incluida en su álbum Nevermind. Escrita por Kurt Cobain, la canción está dirigida a la gente de fuera de la comunidad musical del grunge que comenzó a aparecer en los conciertos de la banda pero no entendía su mensaje. En concreto, se refería a los llamados jocks (deportistas populares), personas convencionales y perfiles machistas o abusivos que él había despreciado durante toda su vida.

La canción fue certificada como disco de plata en Reino Unido y platino en Australia. (Leer más...)

La voz de los '80 es el primer álbum de estudio de la banda chilena Los Prisioneros, lanzado de manera independiente bajo el sello Fusion, el 13 de diciembre de 1984. Producido por el líder, vocalista y compositor de las canciones, Jorge González, lo acreditó a nombre de la banda. Se editaron mil copias en formato casete en su lanzamiento, y hoy en día estos casetes son considerados objetos de culto del rock de Chile. En 1985, Los Prisioneros firmaron un contrato con EMI Odeón Chilena, quienes relanzaron La voz de los '80 a nivel nacional y con proyección latinoamericana ese año, logrando vender en Chile alrededor de 100 000 copias.

El disco se grabó inicialmente y en su mayor parte en los estudios de Francisco Straub, pero se terminó y mezcló en los estudios de Caco Lyon. Se caracterizó por combinar el sonido simple de guitarra, bajo y batería. Las canciones exponen críticas del mundo durante la década de 1980, logrando en la canción «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» plasmar el ambiente de imperialismo estadounidense y de la Guerra Fría omnipresente en el subcontinente. (Leer más...)

David Lombardo (La Habana, Cuba, 16 de febrero de 1965), conocido artísticamente como Dave Lombardo, es un músico cubano-estadounidense, conocido principalmente por su trabajo como baterista de la banda de thrash metal Slayer, con la cual participó en siete de sus álbumes. Actualmente es baterista de Mr Bungle y Misfits, trabajando en su proyecto solitario y otros proyectos de ensamble.

También ha grabado con bandas como Testament, Grip Inc., Fantômas, entre otras. Además, ha sido baterista en vivo de Suicidal Tendencies y The Misfits. Es considerado uno de los mejores bateristas de metal de todos los tiempos. La carrera de Lombardo abarca más de 30 años, en los que ha participado en la producción de veintinueve lanzamientos de diversos géneros. (Leer más...)

Live Forever puede hacer referencia a:

• «Live Forever (canción de Oasis)», de 1994.
• «Live Forever (canción de Hollywood Undead)», de 2015.
• «Live Forever (canción de The Band Perry)», de 2015.
• «Live Forever (canción de Liam Payne)», de 2019.

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Slow Train Coming —en español: Lento tren llegando— es el decimonoveno álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publ por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 1979. Fue el primer trabajo del músico tras su vinculación con la iglesia evangélica Vineyard Church y su conversión al cristianismo, y todas las canciones expresan su fe personal o la importancia de las enseñanzas y la filosofía cristianas, de forma similar a sus dos siguientes álbumes, Saved y Shot of Love. La grabación de Slow Train Coming, producida por Jerry Wexler, tuvo lugar en cinco sesiones de grabación en los Muscle Shoals Sound Studio de Muscle Shoals (Alabama) entre abril y mayo de 1979, con un grupo formado por Mark Knopfler, Pick Withers, Barry Beckett y Tim Drummond, además de las coristas Carolyn Dennis, Helena Springs y Regina Havis.

Tras su publicación, Slow Train Coming obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical. Según escribió Stephen Erlewine en su crítica para Allmusic: «El efecto secundario inesperado de su conversión es que dio a Dylan un enfoque que no tenía desde Blood on the Tracks, y su concentración se traslada a la música, que es tenue y directa como nunca desde aquel álbum». En el plano comercial, el álbum alcanzó la segunda posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y la tercera en la lista estadounidense Billboard 200, países donde fue certificado como disco de platino y disco de oro por la RIAA y por la BPI respectivamente. Además, el sencillo «Gotta Serve Somebody» ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina en la 22ª gala de los premios. (Leer más...)

La Tragedia de Cromañónfue un incendio en la noche del 30 de diciembre de 2004 en República Cromañón, local en el barrio de Once de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), en el marco de un recital de la banda de rock Callejeros. Es la peor tragedia mundial en la historia del rock y una de las mayores tragedias no naturales en Argentina, que dejó 194 muertos y 1432 heridos. El suceso causó importantes cambios políticos y culturales en la Argentina. Los familiares de los fallecidos y los supervivientes conformaron un gran colectivo de movilización pública y demanda de justicia, por las muertes y los daños.

En lo político, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires inició un juicio político para destituir al entonces jefe de Gobierno Aníbal Ibarra por considerarlo responsable político de la tragedia. El enjuiciamiento terminó con su destitución. Ibarra fue reemplazado por su vicejefe de Gobierno, Jorge Telerman. (Leer más...)

The Best of George Harrison es el primer álbum recopilatorio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1976. Publicado tras expirar su contrato con Apple, el álbum incluyó canciones de su etapa con The Beatles con otras de su carrera en solitario. Dicha selección de canciones causó cierta controversia, ya que subestimó los logros en solitario del músico entre 1970 y 1975, etapa durante la cual obtuvo un éxito comercial y de crítica en ocasiones superior a sus antiguos compañeros de grupo. Varios críticos musicales señalaron también que el recopilatorio no ofreció una imagen fiel de la contribución de Harrison al trabajo de The Beatles, debido a la omisión de sus composiciones con instrumentación india como «Within You Without You» o «The Inner Light». En un movimiento comercial calculado por EMI y su subsidiaria estadounidense, Capitol Records, The Best of George Harrison fue publicado de forma paralela al debut de Harrison con Dark Horse Records, Thirty Three & 1/3.

A nivel comercial, The Best of George Harrison llegó al puesto 31 de la lista estadounidense Billboard 200, y fue certificado como disco de oro en febrero de 1977. Sin embargo, el álbum no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, de forma similar a lo sucedido con el álbum Dark Horse (1974). The Best of George Harrison fue también el primer álbum de una serie de tres recopilatorios de la carrera musical de Harrison, seguido por Best of Dark Horse 1976-1989 (1989) y por el póstumo Let It Roll: Songs by George Harrison (2009). En 1990, el álbum fue reeditado en disco compacto con la portada de la edición británica, en sustitución del diseño creado por Capitol para la edición estadounidense y utilizada internacionalmente en un amplio número de países. (Leer más...)

eft (Leer más...)

Jorge Enrique Madueño Vizurraga (Lima, 8 de marzo de 1965), más conocido por su nombre artístico Pelo Madueño, es un músico, cantante, compositor, productor discográfico, exactor de cine y teatro, y locutor peruano. (Leer más...)

Nepal es una banda argentina de thrash metal formada en Buenos Aires, activa entre 1984 y 2001, período durante el cual editaron tres álbumes de estudio. En sus canciones, contenían temáticas de denuncia social, crítica a la religión, antirracismo, ecologismo, justicia social, anticapitalismo y lucha por los derechos humanos. (Leer más...)

Alejandro Medina (Almagro, Buenos Aires; 1 de noviembre de 1949) es un bajista, compositor y cantante argentino de rock y blues. Formó parte de la banda Manal, una de las fundadoras del rock nacional. Tiene una prolífica carrera como uno de los mejores bajistas, cantantes y compositores de la historia del rock argentino, además de influir notablemente para fundar el blues, hard rock y heavy metal en Argentina. Fue bajista de importantes e históricos grupos de rock como Manal, Aeroblus, Pappo's Blues y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. (Leer más...)

Vengo del placard de otro es el séptimo álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, lanzado el 27 de agosto de 2002 por la discográfica BMG. Fue grabado en los estudios Del Abasto al Pasto, en Buenos Aires, Argentina, a excepción de "Guanuqueando", que fue grabado en vivo en El Pucará de Tilcara. Fue el último trabajo en estudio de la banda hasta el lanzamiento de Amapola Del '66 en 2010. (Leer más...)

Babasónicos es una banda argentina de rock alternativo, formada en Lanús, Buenos Aires en 1991. Al principio fueron parte del «nuevo rock argentino», movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. El nombre es un juego de palabras entre el gurú indio Sai Baba y una pistola de juguete llamada "La Pistola Sónica". (Leer más...)

Skay y los Fakires es un grupo musical de Argentina, presentado en el año 2002. Fue fundado por el exguitarrista y miembro fundacional del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Skay Beilinson, sobre la base de su proyecto personal lanzado en el año 2002, tras la separación del reconocido grupo musical, ícono de la música de Argentina. Está compuesta por el mencionado Beilinson como la voz principal y primera guitarra, Richard Coleman en la segunda guitarra (luego reemplazado por Joaquín Rosson), Claudio Quartero en bajo y Leandro Sánchez en batería. La producción de esta banda está a cargo de Carmen "Negra Poli" Castro, esposa de Skay y compañera del cantante desde sus comienzos con Patricio Rey, mientras que el arte de tapa de sus discos cuenta con el trabajo de Ricardo "Rocambole" Cohen, reconocido también por sus trabajos artísticos para Patricio Rey.

Originada en base al proyecto "solista" de Skay luego de su etapa con Patricio Rey, inicialmente este grupo era conocido a través de su figura principal, pasando en el año 2007 a denominarse Skay y los Seguidores de la Diosa Kali. Tras cinco años y dos discos editados, el equipo cambia de nombre pasando a adoptar su denominación definitiva. Debido a estas razones, muchas veces sus seguidores son referidos como "Seguidores de Kali" o "Fakires", aunque ellos prefieren seguir siendo denominados como "Ricoteros". (Leer más...)

Paz sin fronteras es el nombre que recibe una serie de conciertos gratuitos al aire libre liderados por el cantante colombiano Juanes junto a otros artistas reconocidos a nivel internacional. La primera edición se realizó en 2008 entre la frontera de Colombia y Venezuela en el Puente Internacional Simón Bolívar, la segunda en 2009 en la Plaza de la Revolución en Cuba y se planteaba un tercer concierto en la ciudad de Caracas en Venezuela para 2013.

El primer concierto tuvo como objetivo reafirmar el mensaje antibelicista de que los colombianos, venezolanos y ecuatorianos son hermanos sudamericanos, independientemente de la relación que exista entre la orientación política de los gobiernos de turno. Fue organizado por Juanes, quien a su vez fue su anfitrión. Ocurrió el 16 de marzo de 2008 entre las 13:35 y las 17:40 (GMT-5) en el Puente Internacional Simón Bolívar, en la frontera colombo-venezolana que se ubica entre la ciudad de Villa del Rosario y la localidad de San Antonio del Táchira, capital del Municipio Bolívar en Venezuela. (Leer más...)

Barón Rojo es un grupo español de heavy metal y hard rock actualmente en activo, formado en 1980 por Armando de Castro (guitarra), Carlos de Castro (voz y guitarra), José Luis Campuzano "Sherpa" (voz y bajo) y Hermes Calabria (batería). El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como Barón Rojo. La agrupación jugó un papel muy importante en la consolidación del heavy metal español junto a otras agrupaciones del género como Obús, Panzer o Ángeles del Infierno.

Desde la publicación de su primer álbum, Larga vida al rock and roll en 1981 hasta la actualidad, la agrupación ha grabado alrededor de una veintena de discos entre producciones de estudio, álbumes en vivo, recopilaciones y álbumes de vídeo, además de realizar conciertos en varios países de Europa y América asistiendo a escenarios emblemáticos como el Club Marquee de Londres y de participar en importantes eventos como el Festival de Reading de 1982 en Inglaterra, el Heavy Sound Festival en 1983 y 1984 en Bélgica, el Valley´s Rock Festival en 1990 en Francia, Viña Rock (en 11 ediciones, entre 1998 y 2023), Leyendas del Rock (en 7 ediciones desde 2006), Metalway 2006 y 2009, Rock in Rio 2010, el Headbangers Open Air en 2011 en Alemania o Rocktiembre 2016. (Leer más...)

Saiko es una banda chilena de synth y pop rock oriunda de Santiago, activa desde 1999 a la actualidad. A lo largo de su trayectoria han logrado notoriedad en la escena nacional chilena, en gran medida gracias a la imagen, el carisma y voz de su vocalista y líder, Denisse Malebrán, y al talento musical y la experiencia de Rodrigo “Coti” Aboitiz, Iván Delgado y Luciano Rojas, tres exintegrantes del grupo chileno La Ley.

A la fecha han lanzado siete álbumes de estudio; Informe Saiko en 1999, Campos finitos en 2001, Las horas en 2004, Volar en 2007, este último fue lanzado con la voz de Marcela Thais como vocalista, tras la salida de Malebrán en 2006. En 2012, Denisse Malebrán y Rodrigo Aboitiz retornaron al grupo, a excepción de Iván Delgado, marcando el regreso de la banda con parte de su formación original. Juntos otra vez, editan el disco Trapecio en 2013 y en el año 2017, ya sin Rodrigo Aboitiz, el álbum Lengua muerta. En noviembre de 2023 lanzan el álbum Drama. (Leer más...)

Los Rancheros es una banda argentina de pop rock formada en Buenos Aires en 1990. El conjunto obtuvo su consagración popular durante los años noventa. (Leer más...)

Joaquín Levinton (3 de marzo de 1975) es un músico y compositor argentino. Es el líder de la banda Turf desde 1995, fue líder de la banda Sponsors entre 2008 y 2015. (Leer más...)

Cabezones es una banda argentina de rock alternativo formada en Santa Fe en 1991. A fecha de 2023, sus miembros son César Andino (voz), Eugenio Jauchen (guitarra líder), Mariano "Nano" Bernardi (bajo), Nicolás "Nikima" Fernández (batería), Nicolás López Soto (teclados) y Ariel Pierini (guitarra). (Leer más...)

Iván Álvarez Noble (Morón, provincia de Buenos Aires, 5 de marzo de 1968) es un músico y actor argentino. Fue líder de la banda de rock barrial Caballeros de la Quema entre 1989 hasta 2001. Tras su separación en 2002, Noble comenzó su carrera solista. (Leer más...)

Salamanca Rock es un festival que se realiza en la provincia de Santiago del Estero desde el año 2010, es organizado por la municipalidad de La Banda.
Los principales géneros musicales del festival son principalmente rock, reggae, pop y, en menor medida, folklore, género tradicional en esa provincia.
En sus dos primeras ediciones el festival se realizó en el mes de julio, sin embargo, desde la edición 2012 se realiza en el mes de septiembre. Este festival es una respuesta al festival de folklore (Festival Nacional de la Salamanca Folclore) que se realiza desde el año 1992 en el mismo predio del Club Sarmiento de La Banda en el mes de febrero. (Leer más...)