Requena Nozal
Artista Pintor Aragonés
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José Requena Nozal (25 de octubre de 1947, Zaragoza, España) es un artista-pintor autodidacta que utiliza diferentes técnicas (encáustica, óleo, acrílico y pastel). Ha realizado numerosas exposiciones y sus obras se encuentran repartidas tanto por España como en Europa y Estados Unidos.
| José Requena Nozal | ||
|---|---|---|
 Foto de Requena Nozal en abril de 2015 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
25 de octubre de 1947 Zaragoza, España | |
| Nacionalidad | Español | |
| Información profesional | ||
| Área | Pintura, encáustica y escultura | |
| Movimientos | Pintura abstracta, Expresionismo abstracto y Tachismo | |
| Sitio web | ||
| Firma | ||
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Biografía
Nació en el barrio zaragozano de El Arrabal el 25 de octubre de 1947.
Nozal inició con 12 años de edad sus estudios musicales en los conservatorios de Zaragoza, Pamplona, Valencia y Madrid en la disciplina de trombón de varas y piano. Con 14 años ingresó en un taller de restauración, donde aprendió durante cinco años diversas técnicas decorativas como dorador, modelado y restauración. Durante varios años, actuó profesionalmente con diferentes orquestas a nivel nacional.[1]
En 1973 contrae matrimonio con Concepción Barraqueta Egea. En 1974, decide abandonar la música y viaja por Europa, Asia, Estados Unidos, Rusia y Egipto, visitando numerosos museos y adquiriendo conocimientos pictóricos.[2]
Su primera exposición individual la realiza en 1975 en el Museo Provincial de La Rioja,[3] donde se dio a conocer con obras figurativas de temáticas marginal y técnica del óleo.
En enero de 1990 expone en la Galería Ansorena (Madrid), 35 obras de técnica a la encáustica.[4]
En 1996 es galardonado por la Goya Art Gallery de Nueva York, con el primer premio del II Salón de verano Ciudad de Nueva York.[5]
En 2016 el Ayuntamiento de Dénia patrocina la exposición retrospectiva titulada «Hemeroskópeion 1980-2015» en el Centre d'Art l'Estació exponiendo 50 obras.[6]
En ese mismo año expone en la Fundación Bankia Cajarioja (Logroño).[7][8][9][10]
En septiembre de 2017, con el título «Yellowstone Requena Nozal», la Diputación de Alicante presenta en el Palacio Provincial la exposición compuesta con 25 obras de gran formato. Entre las más destacadas está el mural «Yellowstone», un extraordinario cuadríptico inspirado en el parque nacional estadounidense. El autor destaca que «muchas de estas obras rinden homenaje a personas y lugares que dejaron sentimientos profundos y especiales en mi vida».[11][12][13][14]
Desde el año 2004 cambia radicalmente su estilo hacia el expresionismo abstracto o tachismo.[cita requerida]
En 2020 la Fundación Vital de Vitoria, patrocina la exposición titulada «Los pilares de la memoria» en la Sala Luis de Ajuria. donde Requena Nozal rinde un homenaje a su madre y a los enfermos que sufren la enfermedad de Alzheimer.[15][16][17]
Técnica[18]
El crítico y coleccionista Antonio Manuel Campoy, escribió acerca de la obra de Requena Nozal: «Son composiciones abstractas que reclaman el vitral "diversidad serena del mundo" que decía Goethe. Diversidad también en esta pintura de pulcro lenguaje y tan poético sentido».[18]
Artista libre e independiente, concretamente y con respecto a su forma de entender el arte, asegura en una entrevista que «El Arte en mayúsculas, es antropófago, porque borra los sentidos y por ello piensas constantemente en la obra, en cambio, lo que es el mundo del arte en minúsculas, la antropofagia es descarnada,dura e implacable».[19]
Parte de sus trabajos se circunscriben a la encáustica donde busca «voluntariamente, composiciones ambiciosas y multitudes ordenadas».[20] En su obra ha recogido una «variedad de ambientes (...) y un sentido humano comprometido, de un cierto lirismo, en que la realidad tiene cabida junto al interés por la expresión de un determinado sentimiento».[21]
En febrero de 2017 Requena Nozal definirá sus actuales obras declarando:«Estas obras nacen de la acción y descontrol intencionados sobre cualquier forma o patrón establecidos, desarrollando una total libertad en la ejecución del lienzo y dejando al azar la imposición de las reglas».[22]
