Ruthless People
película de 1986 dirigida por Abrahams y Zucker
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Ruthless People es una película estadounidense de comedia negra de 1986, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, y escrita por Dale Launer. Está protagonizada por Danny DeVito, Bette Midler, Judge Reinhold, Helen Slater, Anita Morris y Bill Pullman, este último en su debut cinematográfico.[1]
Por fin me la quité de encima (Hispanoamérica)
| Ruthless People | ||
|---|---|---|
| Título |
¡Por favor, maten a mi mujer! (España) Por fin me la quité de encima (Hispanoamérica) | |
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción | Michael Peyser | |
| Guion | Dale Launer | |
| Música | Michel Colombier | |
| Fotografía | Jan de Bont | |
| Montaje |
Arthur Schmidt Gib Jaffe | |
| Protagonistas |
Danny DeVito Bette Midler Judge Reinhold Helen Slater Anita Morris Bill Pullman | |
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | Estados Unidos | |
| Año | 27 de junio de 1986 | |
| Género | Comedia negra | |
| Duración | 93 minutos | |
| Clasificación | R | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Compañías | ||
| Productora | Silver Screen Partners | |
| Distribución | Touchstone Films | |
| Recaudación | $71,624,879 | |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Producida bajo el sello Touchstone Films de Disney, la película fue la última colaboración conjunta del trío de cineastas conocido como ZAZ, y también la última producción lanzada bajo el nombre «Touchstone Films» antes de que el estudio lo cambiara a «Touchstone Pictures».[2] La cinta resultó un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 71 millones de dólares con un presupuesto de 13 millones. [3]
Argumento
Sam Stone (Danny DeVito) es un magnate de la confección de Beverly Hills que desprecia a su esposa Barbara (Bette Midler) y planea asesinarla para quedarse con su fortuna familiar de 15 millones de dólares y huir con su amante Carol (Anita Morris). Sin embargo, antes de que pueda ejecutar su plan, Barbara es secuestrada por Ken y Sandy Kessler (Judge Reinhold y Helen Slater), una pareja de clase trabajadora a quienes Sam estafó anteriormente, robándoles sus diseños de moda y sus ahorros.
Los secuestradores exigen un rescate de 500,000 dólares, pero Sam, lejos de angustiarse, se regocija ante la situación y deliberadamente desobedece todas las instrucciones de los captores con la esperanza de que estos maten a Barbara. Mientras tanto, Carol envía a su amante Earl (Bill Pullman), un hombre de escasa inteligencia, a grabar el supuesto asesinato de Barbara para chantajear a Sam, pero Earl graba accidentalmente a otra persona. Las múltiples tramas de engaño y traición se entrelazan en una serie de malentendidos que culminan cuando Barbara, transformada durante su cautiverio, se alía con sus secuestradores para vengarse de su esposo.
Reparto
| Actor | Personaje |
|---|---|
| Danny DeVito | Sam Stone |
| Bette Midler | Barbara Stone |
| Judge Reinhold | Ken Kessler |
| Helen Slater | Sandy Kessler |
| Anita Morris | Carol Dodsworth |
| Bill Pullman | Earl Mott |
| William G. Schilling | Jefe de policía Henry Benton |
| Art Evans | Teniente Bender |
| Clarence Felder | Teniente Walters |
| J. E. Freeman | El asesino del dormitorio |
Producción
Desarrollo
El guion fue escrito por Dale Launer en 1984, constituyendo su debut como guionista de largometrajes.[1] En una entrevista con el Chicago Tribune en julio de 1986, Launer declaró que la inspiración provino del secuestro de Patricia Hearst en 1974, que ficcionalizó como una comedia negra.[4] Aunque diversos observadores han señalado similitudes con el cuento de O. Henry «The Ransom of Red Chief» (1910), Launer sostuvo que cualquier parecido era coincidencia.[4]
El guion fue adquirido inicialmente por Columbia Pictures con el director Howard Zieff, pero el proyecto permaneció paralizado durante varios años porque Paramount Pictures desarrollaba Mickey, una película con una premisa similar.[1] En 1984, cuando Jeffrey Katzenberg dejó Paramount para convertirse en director ejecutivo de Disney, rescató el proyecto para el sello Touchstone, atraído por la trama intrincada del guion.[1]
Casting
Madonna fue considerada originalmente para el papel de Barbara Stone, y Disney mostró entusiasmo por contratarla dada su popularidad, aunque el personaje habría requerido ser reescrito para ajustarse a su personalidad. Madonna abandonó el proyecto poco después de involucrarse.[1] Joan Rivers, a quien Launer había imaginado en el papel mientras escribía el guion, también fue considerada.[1] Bette Midler inicialmente rechazó el papel, pero lo aceptó tras una nueva oferta, impulsada por el éxito de Down and Out in Beverly Hills (1986) y el acuerdo de producción que su compañía mantenía con Disney.[1]
Para el papel de Sam Stone, Jack Nicholson fue considerado, pero su demanda salarial de 4 millones de dólares habría excedido el presupuesto de 13 millones de la película, por lo que no se le ofreció el papel.[1][5]
Rodaje
Según la revista American Cinematographer de julio de 1986, el rodaje duró once semanas y aproximadamente el 80% de las escenas se filmaron en interiores.[1] Se construyó una réplica del hogar de los Kessler en un escenario de los Walt Disney Studios para facilitar el movimiento de cámara.[1] El director de fotografía Jan de Bont, quien posteriormente dirigiría Speed (1994), declaró que la película «no está filmada en un estilo de comedia» y describió la decisión deliberada de evitar los primeros planos típicos de las comedias para destacar los ambientes interiores.[1]
Los créditos de apertura fueron diseñados por la animadora Sally Cruikshank, reconocida por su cortometraje Quasi at the Quackadero (1975), incluido en el National Film Registry. La secuencia animada presenta personajes caricaturescos cometiendo actos despiadados en un estilo influenciado por el diseño Memphis, popular en la década de 1980.[6]
Significado histórico
La película marcó la última colaboración directorial del trío ZAZ (Zucker, Abrahams y Zucker), conocidos por ¡Aterriza como puedas! (1980) y Top Secret! (1984). A diferencia de sus trabajos anteriores, que eran parodias de ritmo acelerado, Ruthless People representó un giro hacia la farsa basada en personajes, siendo además el primer proyecto del trío basado en un guion externo.[2] En una entrevista de 1988 con la revista Premiere, David Zucker explicó la separación: «Después de un tiempo, se volvieron demasiados sentados en la misma silla».[2]
Banda sonora
| Ruthless People: The Original Motion Picture Soundtrack | ||
|---|---|---|
| Banda sonora de Varios artistas | ||
| Publicación | 12 de junio de 1986 | |
| Grabación | 1985-1986 | |
| Género(s) | Pop rock, soul, R&B | |
| Duración | 91 minutos y 92 minutos | |
| Discográfica | Epic Records | |
| Productor(es) | Varios | |
El álbum de la banda sonora fue lanzado por Epic Records el 12 de junio de 1986, dos semanas antes del estreno de la película.[7] Las canciones de Mick Jagger, Luther Vandross, Billy Joel, Dan Hartman, Kool & The Gang y Michel Colombier fueron escritas y grabadas específicamente para la película.[7]
La canción «Modern Woman» de Billy Joel, incluida también en su álbum The Bridge, alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100.[8] La canción titular de Jagger llegó al puesto 14 en las listas de rock pero no tuvo éxito comercial en las listas pop.[8] «Stand On It» de Bruce Springsteen fue grabada originalmente en 1983 durante las sesiones de Born in the U.S.A..[8]
La canción de Jagger fue parodiada por Weird Al Yankovic como «Toothless People» para su álbum Polka Party! (1986). Yankovic obtuvo permiso de Jagger anticipando que la canción sería un éxito, pero cuando esta fracasó comercialmente, decidió incluir la parodia de todos modos por respeto al haber solicitado autorización.[8]
Estreno y recepción
Taquilla
Ruthless People se estrenó el 27 de junio de 1986 en 1,111 salas de cine en América del Norte, recaudando $5,274,306 en su primer fin de semana y debutando en cuarto lugar.[3] El estreno coincidió con una temporada veraniega dominada por éxitos de acción como Top Gun.[9]
La película permaneció cinco semanas en el top 5 de taquilla y un total de quince semanas en el top 10, finalizando su exhibición con una recaudación doméstica de $71,624,879.[3][5] Con un multiplicador de 13.6 veces su recaudación de apertura, demostró una notable permanencia en cartelera.[3] Fue la novena película más taquillera de 1986 en América del Norte.[10]
Crítica
La película recibió críticas mayoritariamente positivas. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, tiene una calificación de aprobación del 93% basada en 45 reseñas, con una puntuación promedio de 7.1/10. El consenso del sitio indica: «A veces cruda y de mal gusto, pero Ruthless People exprime risas empapadas en ácido de su premisa oscura y personajes alegremente misántropos».[11] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 78 sobre 100 basada en 15 críticas.[12] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le otorgaron una calificación promedio de «A−» en una escala de A+ a F.[13]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times otorgó a la película 3.5 de 4 estrellas, escribiendo que «está hecha de buenas actuaciones, un guion de ingenuidad diabólica y mucha tontería» y destacando particularmente la actuación de DeVito.[14]
Premios y nominaciones
| Año | Ceremonia | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | 44.ª ceremonia de los Globos de Oro | Mejor actor en película de comedia o musical | Danny DeVito | Nominado[15] |
| American Comedy Awards | Actriz más graciosa en película (papel protagónico) | Bette Midler | Ganador[16] | |
| Actor más gracioso en película (papel protagónico) | Danny DeVito | Nominado[16] |
Legado
La película ha sido señalada por su influencia en comedias negras posteriores.[17] Diversos críticos han observado similitudes argumentales con la comedia británica Too Many Crooks (1959), protagonizada por Terry-Thomas, en la que una esposa secuestrada toma el control de sus captores cuando su marido se niega a pagar el rescate, aunque esta conexión no está acreditada en los créditos de la película.[18]
La película fue adaptada en la industria cinematográfica india. Money (1993), una película en telugu producida por Ram Gopal Varma y dirigida por Siva Nageswara Rao, es una adaptación libre de la trama.[19] Esta versión fue posteriormente adaptada al hindi como Love Ke Liye Kuch Bhi Karega (2001).[18]
