Summertime Sadness

Crítica

Tras su lanzamiento, «Summertime Sadness» recibió una recepción crítica mixta. En su reseña pista por pista para Billboard, Andrew Hampp señaló que, aunque la interpretación en vivo de Del Rey en el Bowery Ballroom pudo arrancar algunas risas, «la canción en sí demuestra ser una de las más perdurables del álbum, incluso si sus letras empiezan a sonar redundantes ("Bésame fuerte antes de que te vayas")».^[15] Por su parte, el periódico Los Angeles Times la incluyó entre las mejores pistas de Born to Die, junto con «Video Games» y «Dark Paradise».^[16] Varios críticos destacaron su atmósfera melancólica. Alex Denney, de NME, la definió como un tema pop que subraya «la naturaleza de auto-realización de su nostálgica profecía» al citar los versos: «Creo que te echaré de menos para siempre / Como las estrellas extrañan al sol en el cielo matutino».^[17] En Sputnikmusic se elogió un momento concreto de la canción: «cuando Del Rey entona una hermosa y enmarañada armonía vocal»,^[18] lo que Channing Freeman del mismo sitio describió como el momento en que «Del Rey tararea magníficamente diversas armonías».^[18]

Sin embargo, otras reseñas fueron más críticas con su producción. Matthew Perpetua, de Rolling Stone, opinó que sonaba como «una grabación de estudio demasiado pulida» y que su «coquetería femenina puede resultar bastante chocante».^[19] Amy Sciarretto, de PopCrush, encontró que en un álbum marcado por matices, esta pista mostraba a «Lana Del Rey en un momento más discreto» y añadió que «aunque la fragilidad de su voz es palpable, capta la atención con una entrega lánguida».^[20] Dan Weiss, de Paste Magazine, fue más directo y describió la canción como «pop fácil» que «desafía respuestas sencillas».^[21]

Comercial

La canción obtuvo resultados comerciales destacados en varios mercados europeos. En los países germanófonos, alcanzó el octavo puesto en el listado austriaco Ö3 Austria Top 40,^[22] país donde donde también recibió un disco de oro por sus 15 000 copias vendidas;^[23] de igual manera obtuvo el cuarto en la lista oficial alemana y posteriormente recibió un certificado de platino por la BVMI por sus 300 000 copias vendidas^[24][25] y el tercero en la lista suiza,^[26] que también mereció una certificación de oro de IFPI Schweiz.^[27] El tema se ubicó entre los diez primeros puestos en Bulgaria y en la lista de Luxemburgo.^[28][29] En otros mercados europeos logró posiciones variadas: el decimoctavo puesto en la lista francesa de la SNEP,^[30] el décimo en la lista israelí de Media Forest^[31] y entró en el Ultratop 50 de Flandes de Bélgica,^[32] así como en el listado de la IFPI Česká Republika de la República Checa.^[33] De igual manera ingresó en las listas Dance Top 40 y Radio Top 40 de Hungría y en la cuarta posición de la UK Singles Chart del Reino Unido.^[34] Fuera de Europa, la canción registró una trayectoria singular en Estados Unidos. Tras ingresar y llegar a la cuarta posición en la Hot Dance Club Songs,^[35] alcanzó el sexto puesto en el Billboard Hot 100 ^[36]y el octavo en Digital Songs durante el verano de 2013.^[37] También se posicionó en el vigesimotercer lugar en el Top 40 Singles de Nueva Zelanda^[38] y en el séptimo en la lista canadiense Canadian Hot 100.^[39]

Concepción y sinopsis

El videoclip que acompaña a la canción se rodó en abril y mayo de 2012 bajo la dirección de Kyle Newman y Susser Spencer.^[58] Contó con la participación de la actriz Jaime King —esposa de Newman—,^[59] quien comentó sobre su concepto: «Trata sobre no poder vivir sin la persona que amas, ya sea amigo o amante, no importa; es todo lo que quieras que sea».^[60] El actor Alex Pettyfer también participó como asistente de producción.^[61] El video se estrenó el 20 de julio de 2012 en Alemania a través del canal de televisión ClipFish,^[62] donde se utilizó la versión radiofónica de la canción como banda sonora durante su emisión inicial. Posteriormente, ese mismo día, se publicó de forma global en el canal oficial de YouTube de la artista, esta vez con la edición original de la canción.^[63][64] Para el 8 de septiembre ya había superado los 10 millones de visitas.^[65] Una semana después de su publicación, Del Rey reingresó en la lista Billboard Social 50, lista que mide la actividad de los artistas en redes sociales, en la posición 42, con un aumento del 32% en las visitas a su canal; el nuevo clip logró más del doble de visualizaciones que su vídeo anterior, «National Anthem».^[65]

La narrativa visual intercala escenas caseras en las que ambas protagonistas se abrazan, hacen muecas y sonríen a la cámara, con planos más oníricos en tonos ahumados donde aparecen angustiadas y miran hacia la niebla que las rodea. En los últimos sesenta segundos, la acción se traslada a un puente filmado a cámara lenta: Lana, ataviada con un vestido blanco, extiende los brazos en una pose que evoca una crucifixión antes de lanzarse al vacío. Jaime, vestida de rojo, hace lo mismo. Tras estas secuencias, se muestra a Del Rey caminando sola por una carretera desierta.^[66][67]

Recepción

El videoclip recibió una recepción crítica generalmente favorable. Varios analistas destacaron su narrativa visual y su atmósfera distintiva. Cristal Bell, de The Huffington Post, lo comparó con trabajos audiovisuales anteriores de Del Rey,^[61] mientras que Carrie Battan, de Pitchfork Media, señaló las posibles alusiones al suicidio en la trama.^[68] La interpretación de la iconografía del vídeo generó varios comentarios. Jenna Hally Rubenstein, del blog MTV Buzzworthy, sugirió que las escenas en tonos grisáceos y ahumados representarían a Del Rey en una suerte de vida después de la muerte, una idea reforzada por la «imagen fantasmal» de la cantante caminando sola al final. Concluyó, en un tono característico: «Tristes, momentos tristes. Pero, de nuevo, ¿qué más esperas de un vídeo de Lana? ¿Luz solar, brillo y cucuruchos de helado? Probablemente no».^[67] El sitio web de NME comparó la estética visual con los filtros de Instagram.^[69]

Brennan Carley, de Billboard, observó que el vídeo «explora una relación en ruinas» mediante una estética similar a la de sus trabajos previos, con «escenas nebulosas de las estrellas enfurruñadas mirando con seducción por encima del hombro», y notó que el suicidio ocurre tras asumir la irreparabilidad del vínculo.^[70] Por su parte, un crítico de la revista Spin encontró reminiscencias de la huida presente en el vídeo de «Video Games», pero consideró esta narrativa «más provocativa» por sugerir un «romance deteriorado» entre los personajes de Del Rey y Jaime King, comparándolo incluso con la película Thelma & Louise.^[71] Charley Ward, de la revista DIVA, detalló un elemento final: «Del Rey camina hacia atrás a lo largo del puente, mientras una figura fantasmal aparece y luego desaparece a su lado».^[72]

Antecedentes

Dudoso de aceptar remezclar otros sencillos de otros artistas, Gervais consideró remezclar «Summertime Sadness». «Para mí, no es acerca del dinero, así que rechacé a varios artistas, pero después Lana llegó. Yo ni siquiera pregunté cuánto dinero me pagarían, solo les pedí que me mandaran las vocales e hice la pista en un día. Yo no pensaba en si iba a ser un éxito o no, solo amo y respeto la artista que es».^[75] Después de quedar satisfechos con la versión final, el equipo de Lana le pidió que hiciera una versión remezclada de «Young and Beautiful».

Vídeo musical

El video de la remezcla de Gervais de "Summertime Sadness" incluye el mismo metraje de la versión original producida por Kyle Newman. Sam Lansky de Idolator describió el remake como "... cosidos con imágenes familiares de Lana en su estilo convencional de Tumblrwave". Ampliando, dijo: "la eufórica producción house contrasta con la estética melancólica de esa manera que se siente como la quintaesencia de Lana y, bueno, al menos, la pista es fuego directo".

Además, Lansky comentó sobre el audio, afirmando: "El corte sombrío ha recibido un tratamiento único adecuado" de Cedric Gervais, quien transformó el original lacrimógeno de "Lana" en un pisoteador de la pista de baile".^[76]