Violent Cop

película de 1989 dirigida por Takeshi Kitano From Wikipedia, the free encyclopedia

Violent Cop (その男、凶暴につき) (Sono otoko, kyōbō ni tsuki)[1] es una película japonesa de 1989 dirigida, escrita y protagonizada por Takeshi Kitano.[2] Supone el fortuito debut cinematográfico de Kitano como director[3] ya que originalmente fue un proyecto encargado al realizador Kinji Fukasaku.[4] Debido a una enfermedad Fukasaku abandonó la empresa y cedió la labor de director a Kitano, a la sazón principal actor de la película.[5] El largometraje, estrenado el 12 de agosto de 1989, supuso para Kitano el inicio de una brillante carrera como director.[6] Obtuvo tres galardones entre los que destaca el de actor más querido por el público en los premios otorgados por la Academia Japonesa de Cine.[7]

Título Violent Cop
Policía violento (Argentina)
Guion Hisashi Nozawa
Takeshi Kitano
Música Daisaku Kume
Datos rápidos Sono otoko, kyôbô ni tsuki, Título ...
Cerrar

Sinopsis

La historia gira en torno a la figura del detective Azuma (Takeshi Kitano), un policía solitario que no duda en hacer uso de una violencia extrema y desmesurada para conseguir reducir a los delincuentes, da igual si éstos son miembros de la mafia o una pandilla de adolescentes que ha agredido a un vagabundo. Azuma tiene una hermana (Maiko Kawakami) que padece trastornos mentales y que acaba de ser dada de alta en el hospital psiquiátrico por lo que el propio Azuma se encarga de ella.

La dura lucha contra una banda de narcotraficantes trae a Azuma dos desgracias que le marcarán: la muerte de su amigo y colega Iwaki (Sei Hiraizumi), policía corrupto que sacaba provecho de la droga requisada por la policía, y el secuestro de su hermana por los narcotraficantes. Ambos sucesos llevan a Azuma a emprender por su cuenta y riesgo, y sin ningún sentido de la ética, una lucha encarnizada contra los responsables de tales actos.

Reparto

  • Takeshi Kitano (acreditado como Beat Takeshi) - Azuma
  • Maiko Kawakami - Akari
  • Makoto Ashikawa - Kikuchi
  • Shirō Sano - Yoshinari
  • Sei Hiraizumi (acreditado como Shigeru Hiraizumi) - Iwaki
  • Mikiko Otonashi - Mujer de Iwaki
  • Hakuryû - Kiyohiro
  • Ittoku Kishibe - Nito
  • Ken Yoshizawa - Shinkai
  • Hiroyuki Katsube - Jefe de policía Higuchi
  • Noboru Hamada - Detective Jefe Araki
  • Yuuki Kawai - Detective Honma
  • Ritsuko Amano - Prometida de Honma
  • Tarō Ishida - Detective Tashiro
  • Katsuki Muramatsu - Comisionado adjunto Anan
  • Ken'ichi Endō - Emoto
  • Ei Kawakami - Hashizume
  • Kiminari Matsumoto - Sakai
  • Zhao Fanghao - Psiquiatra Izumi

Producción

En su debut como director Kitano ya mostró algunos de los rasgos temáticos y técnicos que van a acompañar al realizador japonés a lo largo de toda su carrera: la violencia y las referencias a la yakuza como algunos ejes temáticos centrales de sus películas (con algunas excepciones como las películas Escena frente al mar, Dolls y, en cierta medida, Hana-bi y Zatōichi), la utilización de atractivas bandas sonoras que marcan con gran éxito el ritmo de la historia, los amplios silencios o elipsis que con frecuencia ofrecen una fuerza comunicativa mayor que los diálogos y los planos frontales.[8]

Recepción

La película obtiene valoraciones positivas en los portales de información cinematográfica y los críticos profesionales. En IMDb con 11.696 valoraciones de los usuarios del portal recibe una puntuación de 7,1 sobre 10.[9] Los usuarios de FilmAffinity la califican con una nota de 6,5 sobre 10 con 3.852 votos.[10] En Rotten Tomatoes obtiene la calificación de "fresco" para el 83% de las 6 críticas profesionales y para el 80% de las más de 5.000 puntuaciones registradas en los usuarios del portal.[11]

Lawrence Van Gelder para The New York Times reseñó en 1999 que "dejará impactados a los fans de la acción policial realista basada en la crítica social".[12] En su crítica de 1985 para el Chicago Reader Lisa Alspector destacó la cinta como "un magnífico ejemplo de ultraviolencia representada con cariño que manifiesta un gran respeto a las motivaciones de los personajes".[13] Tony Rains en 2012 para la revista londinense Time Out afirma que la película es "una mezcla de cabezonería, prejuicios flagrantes, violencia y humor duro y autocrítico. Tiene un excelente ritmo".[14]

Bibliografía

Referencias

Enlaces externos

Related Articles

Wikiwand AI