Violín barroco
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El violín barroco (también llamado ocasionalmente violín antiguo o violín de mástil corto) corresponde a la construcción y estética sonora que fueron habituales durante los primeros dos siglos siguientes a la introducción del violín alrededor de 1580.
Desde finales de la década de 1950 este instrumento ha experimentado un resurgimiento en contexto de la interpretación de música antigua. El uso de violines antiguos originales o de réplicas de instrumentos originales permite una práctica interpretativa histórica que nos acerca a los ideales sonoros del barroco.
El término «violín barroco» es relativamente reciente y en realidad incorrecto desde un punto de vista histórico, ya que este primer violín, en su forma y función básicas, se originó varias décadas antes del inicio del período barroco.[1][2]
Los así llamados violines barrocos que existen actualmente se pueden dividir en tres grupos:
- Instrumentos antiguos conservados en su estado original: Existen muy pocos ejemplares de este tipo. Además es común que en ellos ciertas partes especiales del instrumento, como el cordal, la barra armónica, el puente etc. hayan tenido que ser reconstruidas.
- Instrumentos antiguos que habían sido modernizados a finales del siglo XVIII o en el siglo XIX para adaptarlos a los nuevos ideales sonoros predominantes de esa época: Esas modificaciones tuvieron que ser posteriormente eliminadas para restaurar el instrumento a su estado original.
- Instrumentos nuevos: Réplicas de creación reciente que fueron construidas tomando instrumentos antiguos como modelo.[1][2]
Diferencias con respecto al violín moderno
Las diferencias entre un violín moderno y los instrumentos de principios del siglo XVII o sus réplicas son las siguientes:[1]
- El mástil es aproximadamente 2 cm más corto para facilitar la ejecución del instrumento, ya que en aquella época se lo apoyaba en el hueco del brazo. Para posibilitar un largo optimal de la vibración de la cuerda, el puente también está 2 cm más cerca del cordal que lo que después fue común a partir del siglo XVIII.
- El techo es alto y tiene forma abovedada.
- El poste sonoro es más delgado.
- La barra armónica es más corta y delgada, que a veces fue tallada en el techo.
- El mástil es más ancho y plano. Su ángulo con respecto al instrumento es menor.
- El diapasón es más corto. hecho de madera inicialmente de boj, luego de arce, a veces con la adición de una fina capa de ébano.
- El cordal tiene una forma diferente, que fue cambiando entre el siglo XVII y el XVIII.
- Las cuerdas son de tripa. A partir de 1650, a veces la cuerda más grave era enrollada con alambre de plata.
- El instrumento pesa 25 % menos.
- El puente tiene una forma diferente (“puente barroco”), con diferencias tanto en la altura como en el grosor y una curvatura algo más plana.
- Los arcos tienen distintas formas, pesos y centro de gravedad.
- Según la región de origen del instrumento, se encontraron afinaciones del tono de concierto que variaban entre 392 Hz y 466 Hz.
Bibliografía
- La obra La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII (Londres, 1915), editada por Arnold Dolmetsch, es una de las primeras obras de la era moderna sobre la práctica de la interpretación histórica.
- David Dodge Boyden : La historia de la interpretación del violín desde sus inicios hasta 1761. (1971) ISBN 3-7957-2100-8
- Sol Babitz (1957 y 1970), Diferencias entre la técnica de arco del violín del siglo XVIII y la moderna. Early Music Laboratory, Los Ángeles.
- Sol Babitz, (1974) Digitaciones para violín.
- Greta Moens-Haenen: El vibrato en la música barroca. Graz 1988, ISBN 3-201-01398-6
- Greta Moens-Haenen: Técnica alemana de violín en el siglo XVII. ISBN 3-201-01865-1