Assadour

Très tôt éveillé au dessin^{[réf. nécessaire]}, la sensibilité plastique d'Assadour est déjà remarquée à Beyrouth où il arrive premier au concours de l'Institut culturel italien dont la récompense est un voyage d'étude en Italie^{[réf. nécessaire]}. C'est à cette occasion qu'il trouve les matériaux et les aspirations picturales qu'il recherche. En 1962 et 1963 il suit donc des cours à l'Académie Pietro Vannucci à Pérouse et découvre la gravure grâce à l'enseignement du Père Diego, tout en s'imprégnant de l'art de la Renaissance. De retour à Beyrouth, avec l'attribution d'une bourse d'études dont il est le lauréat en 1964, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris à l'atelier de Lucien Coutaud. C'est sous son égide qu'il apprend la gravure à l'eau-forte et commence des expérimentations techniques. Il approfondit aussi plus particulièrement l'aquarelle, le dessin et la peinture. Le constructivisme, l'abstraction, ou l'expressionnisme alimentent son imaginaire et guident ses recherches^[1].

En 1969, il s'installe pour de nombreuses années dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés où il fréquente architectes, poètes, artistes, collectionneurs, galeristes et amateurs d'art. Dès sa première exposition personnelle à la Galerie La Pochade boulevard Saint-Germain en mars 1971, son travail est remarqué pour ses aquarelles et ses eaux-fortes dont la minutie et l'onirisme inspirent les mots de Philippe Soupault^[2]. Il expose ensuite en 1977 et 1983 à la Galerie Sagot-Le Garrec. Max Clarac-Sérou lui consacre également deux expositions à la Galerie du Dragon en 1982 et 1986. C'est à l'occasion de cette dernière que des poètes tels qu'Édouard Glissant^[3], Krikor Beledian^[4], Jean Daive^[5] ou Luigi Mormino^[6] participent à l'évènement sous forme de poèmes en prose sur sa peinture.

Il collabore régulièrement avec des poètes et des écrivains pour accompagner de ses gravures des livres de bibliophilie aux tirages limités^[1].

Assadour est également acteur de nombreuses manifestations : au Salon de mai dont il a été membre du Comité de 1974 à 1977, à La Jeune Gravure Contemporaine à Paris dont il a également été un membre actif de 1975 à 1979 et est depuis 1975 membre sociétaire des peintres-graveurs français^[7].

Rapidement après sa première exposition parisienne sa notoriété s'est étendue à l'échelle internationale. Le critique italien Giuseppe Appella apprécie son travail et en 1974 son œuvre est présentée à Rome, son retentissement l'amène par ricochet au Luxembourg, à Amsterdam, en Allemagne et dans toute l'Europe. Assadour expose de nouveau à Beyrouth en 1975, mais la guerre du Liban éclate^[8],[9].

Son travail continue de se diffuser à travers le monde : à partir de 1980 c'est l'Asie qui le découvre avec une première exposition personnelle au Japon, Assadour explore le pays, plus tard ce sera Taïwan puis Séoul... il reste charmé par ce continent. En 1983 à l'occasion d'un vernissage à Lima au Pérou, il visite le Machu Picchu et est inspiré par la puissance de l'Art Inca^{[réf. nécessaire]}.

Au cours des années 80, il fait évoluer sa peinture et c'est pour sa participation à la FIAC de 1986 que la galerie Faris présente entre autres des huiles sur toile qui marquent les esprits. En 1997, 2004 et 2005 c'est à la Galerie Cahiers d'art dirigée par Yves de Fontbrune à Paris que ses huiles et acryliques sont affichées^[8],[9].

Assadour a fait l'objet de plus de 120 expositions monographiques et rétrospectives comme notamment au musée Bochum (Allemagne) en 1991, au musée Pericle Fazzini à Assise (Italie) en 2008 ainsi qu'à l'occasion de la réouverture du musée Sursock de Beyrouth en 2016^[10]. Il a par ailleurs participé à environ 175 biennales ou expositions collectives à travers le monde et obtenu de nombreux prix dont le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris qu'il reçoit des mains de Jacques Chirac en 1984^[7].

Ses œuvres ont pris place entre autres dans les collections du Cabinet des Dessins et Estampes du Musée des Offices de Florence, de la Bibliothèque nationale de France, du Fonds national d'art contemporain de Paris, de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, de la Collection Samsung de Séoul, ou du British Museum de Londres^[7].

C'est un artiste connu pour sa rigueur et sa recherche de matières^{[réf. nécessaire]}. Assadour a inventé de nouvelles techniques de gravure qui ont par la suite nourri son œuvre picturale^{[réf. nécessaire]}. Le caractère dynamique de son travail^{[Interprétation personnelle ?]} provient de sa vision du mouvement comme un élément de composition. L'emploi du collage ou du trompe-l'œil comptent également parmi les techniques qu'il utilise^{[11],[12],[13],[14]}.

Assadour parle de sa démarche en ces termes :

« Il existe deux dangers dans le monde, dans la vie et dans la peinture: l'extrême ordre et l'extrême désordre. Je cherche toujours à contrôler l'ordre et le désordre : si je vois que dans une oeuvre il y a trop d'ordre, j'y insère une secousse, un tremblement de terre; au contraire, s'il y a trop de désordre, je dois rétablir une règle. [...] Dans mes oeuvres il y a le monde d'aujourd'hui: ces mannequins anonymes, ces nombres qui ne veulent rien dire, ces non-lieux. C'est la vie d'aujourd'hui qui est anonyme, avec des personnes seules apparemment heureuses, qui semblent accepter leur condition, mais qui ne sont pas pleinement conscientes de ces conditions et de la réalité. Une réalité parfois horrible - peut être suis-je trop pessimiste ... Par chance il y a la peinture ! La peinture est tout pour moi, j'en ai besoin physiquement : quand je commence à peindre, la vie est plus intense, je ne suis plus pris par la spirale du désespoir » ^[1]

• Salon de mai, Paris, France, 1967, 1968, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1977, 2014
• Biennale internationale de la gravure, Cracovie, 1970, 1972, 1974, 1976, 1978, 1980, 1991
• Les Peintres-graveurs français, Paris, 1972, 1974, 1976, 1978, 1982, 1984, 1999, 2015
• La Jeune Gravure Contemporaine, Paris, 1974, 1975, 1976, 1977
• First New York International Drawing Biennale, Bronx Museum of Art, New York, 1977
• British International Print Biennale, Bradford, 1979, 1982
• Male Formy Grafiki, Lodz, 1981, 1990, 2014
• World Print Council, New York, 1983
• Le Paysage dans L'Art Contemporain, École des beaux-arts, Paris, 1989
• Forum culturel libanais, Unesco, Paris, 1999
• I Cento Amici del Laboratorio, Laboratorio d'Arte di Grafica, Modena, 2013
• L'automne, Moonshin Museum, Séoul, 2013
• Museo del Tricolore, Reggio Emilia, 2017
• Vanni Scheiwiller e larte da Wildt a Melotti, Galleria Nazionale d'Are Moderna e Contemporanea, Rome, 2019-2020

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• Médaille d’or, Terza Bienale Internazionale della Grafica d’Arte, Firenze, 1972
• Médaille d’argent de la ville d'Épinal, Biennale internationale de l’estampe, Épinal, 1973
• Grand Prix, Première Biennale Internationale de Givet, 1975
• Prix du Président de la ville de Cracovie, Biennale internationale de la gravure, Cracovie, 1980
• Honorable Mention, Norvegian International Print Biennale, Fredrisktad, 1980
• Médaille d'Honneur, Male Formy Grafiki, Lodz, 1981
• Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, Paris, 1984
• Prix Gabriel Ollivier, XXIV Prix International d’Art Contemporain de Monte Carlo, 1990
• Médaille d’Honneur, Small Graphic Forms Lodz, 1981 - 1996
• The Prize of Ministry of Art and Culture, Fifth International Art Triennale, Majdanek, 1997

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• Cabinet des dessins et gravures du Musée des Offices, Florence, 1975
• Bibliothèque Nationale de France, Paris, 1981
• Musée, Château d’Annecy, Annecy
• Fonds national d'art contemporain, Paris, 1983
• Fonds régional d'art contemporain de Normandie-Caen (anciennement Frac Basse-Normandie),1984
• Musée d’Art contemporain, Skopje
• Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne
• Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, La Louvière
• Collection Paribas, Paris
• National Museum of Warshaw, 1986
• National Museum of Silesia, 1986
• Collection Samsung, Seoul
• Musée Sursock, Beyrouth, 1996 (donation collection Pierre Cardahi)
• CCCPL, Reggio Emilia
• Cremona Civic Museum, A.D.A.F.A. Prints & Drawings cabinet, Cremona, 2007
• MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant’Andrea (PZ), Italie, 2011- 2015
• Moonshin Museum, Séoul, 2012
• Victoria & Albert Museum, Londres 2016
• British Museum, Londres, 2017
• Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma, 2019