Claude Garache
peintre, lithographe et graveur français (1929-2023)
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Claude Garache est un peintre, graveur et lithographe français né le [1] à Paris, où il est mort le [2].
| Naissance | |
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| Décès | |
| Nom de naissance |
Claude Alfred Ernest Garache |
| Nationalité | |
| Activité | |
| Formation | |
| Maître | |
| Mouvement |
post-abstraction[3] |
| Influencé par |
Parcours artistique
En 1948, Claude Garache exécute ses premiers travaux personnels. Il reçoit la même année l’enseignement de Robert Coutin, en dessin et en sculpture. Il fréquente les ateliers de Fernand Léger, d’André Lhote, et l’atelier d’art monumental de l’École nationale supérieure des beaux-arts[réf. souhaitée].
Après de nombreux voyages en Europe (Pays-Bas, Belgique, Rome, Italie du Sud, Grèce, Istanbul), au Moyen-Orient (Liban, Syrie, Irak, Iran) et États-Unis, où il travaille pour les studios de la Metro-Goldwyn-Mayer en Californie[b], il se fixe en 1959 à Paris et commence à travailler face au modèle dans l’atelier. Il rend alors plusieurs visites à Alberto Giacometti[réf. souhaitée].
Parmi ses voyages, on compte un séjour d'un an à la Casa de Velázquez de Madrid de 1957 à 1958[4].
En 1962, Theodore Schempp devient son marchand. Ses premières expositions chez Aimé Maeght sont très remarquées, en particulier par Chagall et Miró. Dès 1972, Raoul Ubac relève par ailleurs la singulière cohérence de son œuvre, « animée d’un étrange pouvoir travaillant par poussées successives à la reconstitution lente et progressive d’un corps unique[5]. »
Dora Vallier parle de sa peinture de nus comme d’un art « post-abstrait »[3].
Le travail de l’eau-forte accompagne sa peinture depuis 1965.
Ami de nombreux écrivains, très lié notamment à André Frénaud et Jacques Dupin[réf. souhaitée], il a illustré plusieurs livres de poésie d’Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet ou Edmond Jabès.
Expositions
Expositions collectives
- Galerie Maeght, Paris, 1965.
- Salon de mai, Paris, 1968.
- « Terre seconde », château de Ratilly, juillet-septembre 1976.
- « Autour du poète Yves Bonnefoy », maison de la culture d'Orléans, décembre 1977.
- « Rivages des origines », Palais des archives, Marseille, décembre1981.
- « De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements du cabinet des estampes, 1978-1988 », Paris, Bibliothèque nationale de France, 1992[6].
- « Yves Bonnefoy - Écrits sur l'art et livres avec les artistes », château de Tours, octobre-novembre 1993.
- « Yves Bonnefoy - Art and poetry », French Cultural Services, New York, septembre 1995.
- « Yves Bonnefoy - La poésie et les arts plastiques », Vevey, musée Jenisch, octobre 1996 - janvier 1997.
- « Made in France 1947-1997 », Paris, musée national d'Art moderne, 1997.
- « La vérité des images », musée national de Port-Royal des Champs, mai-août 2010[7].
- « Corps à corps - soixante-dix gravures et estampes », château de Courcelles, Montigny-lès-Metz, janvier-mars 2011[8].
- « Philippe Jaccottet et les peintres », galerie Alain Paire, Aix-en-Provence, juin-juillet 2012.
- « Voyages », 72e exposition de la Société des peintres-graveurs, mairie du 6e arrondissement de Paris, février-mars 2018[9].
Expositions personnelles
- Galerie Michel Vokaer, Bruxelles, 1972, 1975, 1981.
- Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, 1974.
- Galerie Maeght (Paris), 1975, 1977, 1980.
- Galerie La Touriale, Marseille, 1976.
- Galerie Maeght, Zurich, 1976, 1982.
- Galerie Jacqueline Storme, Lille, 1977
- Galerie Maeght, Barcelone, 1979.
- « Peintures, 1966-1982 », musée Grobet-Labadié, Marseille, 1983.
- Spaightwood Galleries, Madison (Wisconsin), 1983, 1984, 1985, 1988.
- Galerie Lelong, Paris, 1984, 1988.
- Galerie Sapet, Valence, 1984.
- « Prints, 1965-1985 », Zilkha Gallery, université Wesleyenne, Middletown (Connecticut), 1985.
- Galerie Marika Marghescu, Hanovre, 1985.
- « Peintures », musée de l'Hospice Saint-Roch, Issoudun, juin-septembre 1991.
- « Peintures », musée d'Art et d'Histoire d'Orange, 1992.
- « Paintings and sanguine », galerie Matisse, Institut français de Londres, mai-juillet 1994.
- « Face au modèle », galerie Chantal Bamberger, Strasbourg, juin-juillet 2010[10].
- « Peintures », école supérieure des beaux-arts de Nîmes, avril 2010[11],[12],[13].
- Musée Granet, Aix-en-Provence, octobre-novembre 2010 (partenariat galerie Alain Paire)[14].
- Dans la couleur de Garache, musée d'Art moderne de Paris, mars-juin 2012[15],[16],[17],[18],[19].
- Le Bruit du temps (gravures), 2014.
- Le Bruit du temps (dessins), 2016.
- Le Bruit du temps (peintures), 2019.
- Maison Zervos (livres d'artiste, gravures, lithographies), été 2023.
- Château de Ratilly, « Stabilité et mouvement » (sculptures, peintures, gravures), été 2024.
- Musée Cantini (peintures), été 2024.
- Galerie Maeght (peintures), été 2025.
Réception critique
« Il me plaît que le rouge, ce rouge sans mélange, devienne la nacre d'une épaule, paraisse bleuir au bord d'un sein, et qu'une ombre s'accumule dans la masse opaque de la chevelure ou au secret du ventre. Que la couleur tourne en volume, que le volume fasse jouer la lumière. Que s'inscrive sur la toile une forme, avec sa pesanteur. En se donnant un seul tube de rouge, Garache n'en cherche pas moins à modeler ses chairs comme Rubens, avec des roses légers, des ombres violettes et des demi-teintes orangées : exigence gratuite, prétention impossible, et pourtant nul moyen de nier le résultat. Prouesse : mais qui, née d'une austérité volontaire, est le contraire de la virtuosité. »
« La couleur qu'emploie Garache n'est-elle pas, bien que si proche en nuance du sang qui donne chair à la vie, chaleur et sens à la chair, ce qui, tout au contraire, par ses apports d'extériorité, de silence, peut le plus insidieusement, le plus dangereusement, en pervertir les aspects : la phrase devenant d'autant plus incompréhensible qu'elle a été presque préservée ? Couleur pour décolorer, unité pour décomposer, ôtant la chaleur au souffle, le regard aux yoeux, le rêve même au désir. Un "opérateur" métaphysique, disons, par quoi l'apparence, se retournant contre soi, se défait de nous. »
« Le rouge s'est imposé et ses différentes nuances suffisent à évoquer toutes les nuances de la lumière sur un corps. Nous nageons dans un système codé où il s'agit de rendre fidèlement toute la réalité avec des moyens prélevés dans la réalité donc nécessairement en nombre réduit. Établir une équivalence, jeter un pont, faire vibrer une harmonique, voilà ce dont il s'agit. Pour y parvenir, Garache s'est servi du rouge et le rouge l'a bien servi. »
« La peinture de Garache est animée d'un étrange pouvoir, travaillant par poussées successives à la reconstitution lente et progressive d'un corps unique. En vue de quelle plénitude, de quelle réhabilitation glorieuse ? »
Conservation
Son œuvre est gérée par l'ADAGP et le Fonds de dotation Hélène et Claude Garache.
Collections publiques françaises
- Antibes, musée Picasso[24] : Bougerie[ref 1], Grand Loing[ref 2], Ramonde[ref 3].
- Aix-en-Provence, Fondation Jean et Suzanne Planque : Osse et Bassoue[ref 4], Appe la Belle[ref 5], Questine[ref 6], Epigée dos[ref 7], Ferretine[ref 8] et six fusains[25],[26].
- Autun, Musée Rolin : deux Autunoise.
- Dijon, musée des Beaux-Arts[27] : Mayme[ref 9], Questine[ref 10], Loing[ref 11], Couée[ref 12].
- Gravelines, musée du dessin et de l'estampe originale : choix de gravures et de lithographies[28].
- Grenoble, musée des Beaux-Arts : Dormeuse[ref 13], Peinture FF[ref 14], Bessillon[ref 15].
- Marseille, musée Cantini : Avocette[ref 16] ; Face douce[ref 17], Brasse[ref 18], Peinture MT[ref 19], Avrilé[ref 20], Auche[ref 21], Vouel[ref 22], Accroupie et bleu[ref 23],[29].
- Paris :
- Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet.
- Bibliothèque nationale de France.
- musée des Arts décoratifs : Roland Garros 1990[ref 24],[30].
- musée d'Art moderne de Paris : Yvie et Sauve[31],[ref 25], Vou[ref 26].
- musée national d'Art moderne : Tasque[ref 27], Arguine[ref 28],[32].
- musée de Roland-Garros : Roland Garros 1990[ref 29],[33].
- Puteaux, Fonds national d'art contemporain : Sauve[ref 30].
- Rouen, musée des Beaux-Arts : Ventre blanc[ref 31], Baton rouge[ref 32], Couze[ref 33].
- Saint Claude, musée de l'Abbaye[34] : Sans titre[ref 34], Sans titre[ref 35].
- Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght : Avocette[ref 36],[35].
- Tourcoing, MUba Eugène-Leroy : L'Eclipse[ref 37], Sans titre[ref 38],[29].
- Tours, musée des Beaux-Arts : Besse claire[ref 39], Bessillon[ref 40].
- Fonds régional d'art contemporain[Lequel ?] : Dos d'Argolette[ref 41].
Institutions étrangères
- Belgique
- Canada
- États-Unis
- Chicago, Art Institute of Chicago : Scarf[ref 42],[38].
- Cincinnati, Cincinnati Art Museum.
- Madison :
- Middletown, Davidson Art Center, université Wesleyenne.
- New York, Museum of Modern Art.
- Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden : Belle de tout le monde[ref 43],[39], Le Nœud[ref 44],[39].
- Pays-Bas
- Suisse
Ouvrages de bibliophilie
- Pierre Lecuire, Le Livre des livres, deux eaux-fortes dans un ouvrage collectif, édition originale de 130 exemplaires, Paris, Pierre Lecuire éditeur, 1974.
- Yves Bonnefoy, L'Ordalie, édition originale de 120 exemplaires avec six eaux-fortes en couleur, Paris, Maeght, 1975.
- Derrière le miroir, no 213, édition de luxe, 150 exemplaires, dix lithographies, textes de Yves Bonnefoy et Jacques Thuillier, Paris, Maeght, 1975.
- Philippe Jaccottet, Placard Jaccottet-Garache, poème sur une estampe de Claude Garache, Paris, Maeght, 1975.
- F.R.E.S.E.R.H., une lithographie dans un ouvrage collectif (Alechinsky, Folon, Garache, La Bourdonnaye, Saint-Phalle, Ubac), édition originale de 90 exemplaires, Bruxelles, Michel Vokaer éditeur, 1976.
- Derrière le miroir, no 222, édition de luxe, 150 exemplaires, dix lithographies, textes de John Jackson et Jean-Marie Benoist, Paris, Maeght, 1977.
- Arguine, album de dix eaux-fortes et un colophon gravé, édition originale de 65 exemplaires et huit épreuves d'artiste, Pierre Bérès, Paris, éditions Hermann, 1980.
- Suite rouge sur ingres rose foncé, album de sept lithographies, édition originale de 60 exemplaires, Paris, Maeght, 1980.
- Derrière le miroir, no 237, édition de luxe, 150 exemplaires, quatre lithographies texte de Alain Veinstein, Paris, Maeght, 1980.
- Alain Veinstein, Ébauche du féminin, édition originale de 200 exemplaires avec huit lithographies, Paris, Maeght, 1981.
- Suite vermillon sur ingres gris clair, album de huit lithographies, édition originale de 60 exemplaires, Paris, Maeght, 1981.
- John E. Jackson, Une écharpe d'eau fraîche, avec une lithographie en frontispice, Le Muy, éditions Unes, 1988.
- Edmond Jabès, Désir d'un commencement, Angoisse d'une seule fin, édition originale de 65 exemplaires avec une eau-forte rouge et deux eaux-fortes noires, Montpellier, Fata Morgana, 1991.
- Italo Svevo, Une vie, traduit par Georges Piroué, préface de Mario Fusco, L'Etrangère, Gallimard, 1991 (un détail d'une huile sur toile, Epiairoue, a servi de couverture).
- Philippe Denis, Notes lentes, édition originale de 55 exemplaires avec une eau-forte en couleur, en frontispice, Genève, La Dogana, 1996.
- Yves Peyré, Prière pour les autres jours, avec une eau-forte et un poème manuscrit, sept exemplaires, Paris, Les auteurs, 1997.
- Jean Starobinski, La Caresse et le fouet, André Chénier, édition originale de 80 exemplaires avec quatre eaux-fortes, trois de couleurs et une noire, Genève, Editart-D. Blanco, 1999.
- Jean Starobinski, Si cette figure porte un nom, édition originale de 165 exemplaires avec une eau-forte et une phototypie, Genève, Editart-D. Blanco, 2003.
- Philippe Jaccottet, Année, édition originale de 80 exemplaires avec quatre eaux-fortes, trois de couleurs et une noire, Meaux, éditions de la revue Conférence, 2006.
- Alda Merini, L'Autre vérité, avec une eau-forte en frontispice pour les 30 exemplaires de tête, Trocy-en-Multien, éditions de la revue Conférence, 2010.
- Florian Rodari, A voix nues, édition originale de 80 exemplaires avec deux eaux-fortes et un bois gravé, Trocy-en-Multien, éditions de la revue Conférence, 2010.
- Pierre-Alain Tâche, Le Corps unique, édition originale de 125 exemplaires avec une eau-forte, Genève, Cercle des amis d'Editant, 2013.
