Cneai =

Premières missions

Le cneai =, association loi de 1901, pensé dès 1993 et baptisé en 1997 « Centre national de l’Estampe et des arts imprimés », puis rebaptisé en 2012 « Centre national édition art image », est situé à partir de 1997 dans une boucle de la Seine au cœur de l’île des Impressionnistes à Chatou, en région parisienne des Yvelines. Il s’implante ensuite aux Magasins Généraux de Pantin entre 2017 et 2020 puis héberge à la Cité internationale universitaire de Paris et à Poses, en Normandie.

Le cneai = est dirigé par Ann Stouvenel depuis 2023. À la suite de la direction de Sylvie Boulanger qui fut directrice depuis son ouverture en 1997. ^{[source secondaire souhaitée]}

Commande publique ; la Maison Flottante

En 2006, en vue des dix ans du cneai =, une commande publique du ministère de la Culture est mise en place pour achever le programme initial d’aménagement du centre d’art^{[source secondaire souhaitée]} qui comprenait des ateliers d’artistes. Le plan local d’urbanisme de la Ville de Chatou ne permettant plus de construction, le projet est conçu sur l’eau et nommé la Maison Flottante. Réalisée par Ronan et Erwan Bouroullec, en collaboration avec Denis Daversin et Jean-Marie Finot, la Maison Flottante est un bateau habitable, conçu au Havre et composé d’un logement, d’un atelier et de deux terrasses. Il est mouillé sur les berges de l’île des Impressionnistes et accueille en résidence des artistes, des chercheurs et des écrivains afin de créer des collaborations et des projets voués à la publication.

Création du centre

Dans les années 1990, émerge la volonté d’élus locaux, régionaux et de quelques passionnés d’art de restaurer la Maison Levanneur, abandonnée et située au sein du Hameau Fournaise, sur l'île des Impressionnistes de Chatou^[2]. Lors d’un collocation en octobre 1995 organiser autour du thème « La gravure contemporaine, un état des lieux », à l'École régionale des beaux-arts de Rennes, Yves-Michel Bernard, historien de l’art, lance les principes d'un futur Centre national de la gravure contemporaine qui prendrait place dans cette maison^[3].

En 1996, Sylvie Boulanger est nommée directrice par un jury réuni par le Ministère de la Culture. Le projet connaît son aboutissement et l'inauguration au public est faite le 20 mars 1997^[4] sous le nom de Centre national de l’édition et de l’art imprimé, « conçu à partir et autour de la Maison Levanneur^[5] ». Le centre d'art bénéficie dès lors du soutien structurel du ministère de la ville de Chatou, du conseil général des Yvelines et du conseil régional d'Île-de-France. L’ancien bâtiment, aménagé avec des salles d’expositions, un salon vidéo, une salle de conférences et des bureaux administratifs, est complété par une nouvelle construction qui accueille alors un atelier technique équipé d’une presse à taille-douce de très grand format spécialement conçue pour le lieu, ainsi que des presses pour enfant et une réserve.

Les salons d'édition

En 2004 le cneai= fonde le Salon Light. Un rendez-vous annuel de trois jours consacré à la micro-édition et aux publications d’artistes^{[réf. nécessaire]}. 

Depuis 2015, il organise, avec l’atelier Michael Woolworth, le Salon Multiple Art Days (MAD)^[6] à la Maison rouge, fondation Antoine-de-Galbert. Celui-ci réunit une centaine d’éditeurs et de producteurs internationaux présentant un panorama élargi des pratiques éditoriales contemporaines, de l’édition fanzine aux œuvres rares, des multiples, des livres, des films et des disques d’artistes.

Création de la résidence d'artiste

En 2006, en vue des dix ans du cneai=, une commande publique du ministère de la Culture et de la Communication est mise en place pour achever le programme initial d’aménagement du centre d’art qui comprenait des ateliers d’artistes. Le plan local d'urbanisme de la ville de Chatou ne permettant plus de construction, le projet est conçu sur l’eau et nommé la Maison flottante. Réalisée par Ronan et Erwan Bouroullec avec Denis Daversin et Jean-Marie Finot, la Maison flottante est un bateau habitable conçu au Havre et composé d’un logement, d’un atelier et de deux terrasses. Il est mouillé sur les berges de l’île des Impressionnistes et accueille en résidence des artistes, des chercheurs et des écrivains pour des collaborations de durées variables, dont les projets sont voués à la publication^{[réf. nécessaire]}.

Réhabilitation de la maison Levanneur

En 2011, pendant dix-huit mois, des travaux d’agrandissement et de réhabilitation de la maison Levanneur sont entrepris, financés à parts égales par le conseil régional d’Île-de-France et la direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France, permit par le conseil général des Yvelines dans le cadre de son « plan exceptionnel d’aide au patrimoine 2007-2010 », en collaboration avec le ville de Chatou et le cneai=. L'aménagement des bâtiments et la conception du mobilier sont confiés aux architectes et designers Élisabeth Lemercier et Philippe Bona (Agence Bona Lemercier). Ces derniers redistribuent les volumes intérieurs du bâtiment et imaginent sous forme de multiples un mobilier modulaire polyvalent, baptisé Original Bipolars Unit (O.B.U.)^[7].

Le cneai = de Paris

Pendant les travaux de 2011, le cneai = est délocalisé dans le 13^e arrondissement de Paris, au 20 rue Louise-Weiss et devient le cneai= de Paris. À l’instar de la galerie qui avait initié la communauté artistique de la rue Louise-Weiss ; la galerie Air de Paris. Ceci permet au centre de tester de petits formats hebdomadaires d’expositions. De jeunes artistes sont invités à expérimenter des accrochages d’œuvres différents, à inviter d’autres artistes, à imaginer des correspondances entre œuvres de divers médias^{[8][source insuffisante]}.

Une nouvelle forme de programmation

Le 29 septembre 2012, le cneai =, depuis rebaptisé « Centre national édition art image », voit ses locaux rénovés. La nouvelle programmation saisonnière s’organise autour d’expositions, d'ateliers et de rencontres (dits « points de vue »^[9]), proposés par des contributeurs de fonds variés ; chercheurs, artistes, éditeurs, universitaires, écoles d’art, etc.^{[10],[11],[12],[13],[14]}.

Le cneai = à Pantin

En septembre 2017, le cneai = emménage à Pantin dans le bâtiment rénové des Magasins Généraux^[15]. L'ancien bâtiment industriel datant des années 1930, situé au bord du canal de l’Ourcq, fut reconverti par l’architecte Frédéric Jung en 2016. Il abrite également l'agence de publicité BETC. Dans ce cadre, le cneai= inaugure un nouveau programme de création, de transmission et de recherche à la fois inscrit dans le territoire local et dans le contexte du Grand Paris en concrétisant des partenariats avec des associations et des écoles de la ville.

Le cneai = à la Cité internationale universitaire de Paris

Depuis 2021, le cneai = a déménagé ses bureaux à la Cité internationale universitaire de Paris, au sein de la Maison internationale. Cette dernière permet des croisements de regards en provenance du monde entier, reflet d'un monde riche de sa complexité. L'hospitalité et l'expérience y sont fondatrices. Le cneai = s'y réinvente en archipel, réseau de lieux, comme autant de comptoirs permanents ou temporaires, à l'image de zones mutualisées ou pirates, d'endroits d'expérimentation ou de mise à distance. Cet archipel se décline selon plusieurs Maisons.

Le cneai = à la Maison Fleuve

Le cneai = continue d'écrire son histoire et déménage sur L'Île-Saint-Denis. La Maison Fleuve, inaugurée en 2026, abrite maintenant ses activités et sa programmation. Au cœur du bâtiment de 5 étages livré par l'architecte Farid Azib en 2024 à l'occasion des Jeux Olympiques de Paris, le cneai = déploie son projet artistique et culturel dans le nouvel écoquartier de l'Île et s'inscrit dans l'héritage de Paris 2024. La Maison Fleuve est un espace ouvert aux habitants, aux artistes et aux professionnels du territoire et d'ailleurs. Le nouveau lieu offre une programmation culturelle tout au long de l'année, dans et hors les murs, des ateliers ouverts et participatifs, des espaces de formation, des bureaux et ateliers pour les artistes et professionnels, des espaces d'exposition ainsi que des périodes de résidence.

Collection Multiples

La Collection Multiples est composée de plus de 2 500 œuvres originales et multiples éditées par le cneai = et créées par les artistes invités : gravures, sérigraphies, tirages numériques et objets.

Cette collection, composée de plus de 2 500 œuvres originales et multiples éditées par le cneai =, est la trace des activités de production du centre d’art. Les œuvres ont été conçues et produites à l’occasion des résidences d’artistes au cneai = depuis 1997.

Collection FMRA

La collection FMRA accueille plus de 11 000 éphéméras, multiples et livres d’artistes. Ce fonds est composé de livres, revues et magazines, posters, flyers, stickers, cassettes, dépliants, cartes postales, vinyles, CD, DVD, pages Web, emails, etc., des années 1960 à nos jours.

Fonds Yona Friedman

Un fonds de maquettes, collages, dessins, d’archives et d’une œuvre à activée - le Musée sans bâtiment - a fait l’objet d’une donation qui constitue aujourd’hui la collection Yona Friedman, conservée au cneai = et en dépôt au Frac Grand Large à Dunkerque.

Yona Friedman est une figure majeure de l’humanisme et de l’auto-planification, réinventant à partir des années 1950 l’architecture des villes par une radicalité visionnaire. D’origine hongroise et naturalisé français, l’architecte proposera tout au long de sa vie des dispositifs permettant aux habitants urbains de participer eux-mêmes à la construction et à l’organisation de leurs logements.

La collaboration avec Yona Friedman se traduit par la production de maquettes à l’échelle 1:1 — Ville spatiale suspendue (2007), Iconostase, Musée de rue (2012), Möbianne (2013), Meuble + (2017), Musée sans Bâtiment (2011-...)^[18],[19]—, et d’expositions au cneai= (voir ci-dessous la rubrique « Expositions »), ainsi qu'à Paris — Improvisations (musée d'art moderne de la ville de Paris, 2009), Utopies réalisables (École nationale supérieure d'architecture de Paris-La Villette, 2014) —, à Berlin — Handbuch (Motto et Galerie Chert, 2012) — et à São Paulo — Dicionário (Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2014). Un fonds de maquettes, collages et dessins a fait l’objet d’une donation qui constitue aujourd'hui la collection Yona Friedman, conservée au cneai=. Ce fonds fait l'objet de prêts à des musées pour expositions, notamment au MAXXI de Rome^[20], au Power Station of Art de Shanghai^[21], à la Cité de l’architecture et du Patrimoine de Paris, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ou encore au Musée d’Art Contemporain Tamayo de Mexico^[22].