Derek Walcott

poète, dramaturge et artiste saint-lucien From Wikipedia, the free encyclopedia

Derek Alton Walcott est un poète, dramaturge et essayiste saint-lucien de langue anglaise, né le à Castries et mort le à Cap Estate sur l'île de Sainte-Lucie[1],[2],[3].

Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 87 ans)
Cap Estate (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
Derek Alton WalcottVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Faits en bref Naissance, Décès ...
Derek Walcott
Derek Walcott en 2008.
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 87 ans)
Cap Estate (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
Derek Alton WalcottVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Activités
Fratrie
Roderick Walcott (en) (jumeau)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoints
Fay Moston (d)
Margaret Maillard (d)
Norline Metivier (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Elizabeth Walcott-Hackshaw (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Influencé par
Distinctions
Prix Nobel de littérature ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Liste détaillée
Prix Cholmondeley ()
Heinemann Award (en) ()
Prix Nobel de littérature ()
Docteur honoris causa de l'université d'Alcalá de Henares ()
Prix Anisfield-Wolf ()
Prix littéraire PEN Oakland/Josephine Miles (en) ()
Preis der Stadt Münster für Europäische Poesie ()
Prix T.S. Eliot
Ordre du Mérite
Médaille Musgrave (en)
Officier de l'ordre de l'Empire britannique
King’s / Queen’s Gold Medal for Poetry (en)
Bourse Guggenheim
Prix MacArthur
Star on Playwrights' Sidewalk (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enregistrement vocal.
Œuvres principales
Omeros (d), Dream on Monkey Mountain (d), The Capeman (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
signature de Derek Walcott
Signature.
Plaque commémorative.
Vue de la sépulture.
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Son poème épique Omeros (en), inspiré de l'Iliade, est considéré comme son œuvre majeure par de nombreux critiques littéraires[4]. Son œuvre est réputée pour avoir donné une peinture vivante et pittoresque de la culture et des coutumes antillaises[5].

Derek Walcott est élu membre honoraire de l'Académie américaine des arts et des lettres, et membre de l'Academy of American Poets.

En 1992, le prix Nobel de littérature lui est décerné, le faisant ainsi le second auteur de couleur après Wole Soyinka à recevoir cette distinction. En 2010, il se voit décerner le prix T.S. Eliot[6].

Biographie

Orphelin en bas âge, Derek Walcott est élevé dans une famille métisse réduite à la pauvreté. Sa mère est obligée de faire des travaux de couture pour l'envoyer à l'école. Anglophone, il se voit séparé de la majorité francophone et catholique des Antilles. On retrouve plus tard, dans son œuvre, le besoin de surmonter la barrière des différents langages parlés dans les îles des Caraïbes. Il publie des poèmes dès la fin des années 1940 et poursuit des études en Jamaïque. De 1959 à 1976, il dirige un atelier théâtral à Trinité et y fait jouer certaines de ses pièces. En 1981, il part s'installer aux États-Unis puis devient enseignant à Harvard et à l'université de Boston. Le prix Nobel de littérature lui est décerné en 1992[7],[8],[9],[10].

En 2009, il retire sa candidature au poste de professeur de poésie à l'université d'Oxford, après que des copies d'un dossier anonyme concernant des accusations de harcèlement sexuel ont été envoyées au comité de sélection[11].

Derek Walcott meurt à son domicile de Cap Estate, à Sainte-Lucie, le , à l'âge de 87 ans. Il a eu des funérailles nationales le samedi 25 mars, avec un service à la basilique cathédrale de l'Immaculée Conception à Castries et un enterrement à Morne Fortune.

Son œuvre

Derek Walcott est l'auteur de plus d'une quinzaine de recueils de poèmes et d'une trentaine de pièces de théâtre qui évoquent tous superbement à leur manière la vie et la culture caribéenne. Expérimental à ses débuts, Walcott s'oriente ensuite vers une inspiration polyglotte et folklorique. L'utilisation qu'il fait du langage poétique est très originale. Il mêle en effet un anglais soutenu à des idiomes ou des parlers populaires locaux comme le créole auxquels s'ajoutent le français et le latin. On retrouve, dans sa poésie, le besoin constant de combiner la tradition européenne classique, d'Homère et de Shakespeare, au folklore antillais. La forme littéraire qui en découle paraît moderne et métissée. Ses écrits, qui allient l'humour, l'ironie, le sérieux et le lyrisme, ont une vocation universelle et s'inspirent des créations d'Aimé Césaire, Saint-John Perse et Pablo Neruda. Parmi une abondante production poétique, on compte notamment les recueils Dans une nuit verte (In a Green Night 1962), Une autre vie (Another Life, 1973), Varechs (Sea Grapes, 1976), Au royaume du fruit étoile (The Star-Apple Kingdom, 1979) , A la Saint-Jean (Midsummer, 1984) et Omeros (1990). Dans le domaine dramatique, il est l'auteur d’Henri Christophe, une chronique historique en sept scènes consacrée au souverain haïtien homonyme, et du recueil de pièces Un rêve sur le mont Singe (Dream on Monkey Mountain, 1970).

En 2009, il écrit la pièce Marie Laveau and Steel. Une comédie musicale ayant pour titre Marie Laveau a été créée à partir de cette œuvre qui relate la vie en Louisiane de la prêtresse vaudou Marie Laveau (1794-1881)[12]. Les rochers errants de ses poèmes peuvent renouveler chez chacun le goût du « fruit heureux » de la poésie, reprenant les mots de ses deux titres parus en français.

Œuvres

Recueils de poésie

Théâtre

Pièces radiophoniques

Essais

Conférence

Prix et distinctions

Notes et références

Pour approfondir

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