James Coignard

Expositions personnelles

Expositions collectives

• École de Paris et art sacré, Musée Ike-de-France, Saint-Jean-Cap-Ferrat, 1949^[2].
• Salon d'automne, Paris, 1953^[11].
• James Coignard, Max Papart - Peintures, collages, gravures, Université d'Ottawa, octobre-novembre 1972.
• Un sculpteur, un peintre - Michel Anasse, James Coignard, Galerie Expression, Strasbourg, 1974.
• De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements du cabinet des estampes, 1978-1988, Bibliothèque nationale de France, Paris, 1992^[21].
• Par delà les frontières du regard - Quarante artistes choisis autour de la donation André Verdet au château de Carros : Arman, César, James Coignard, Bernard Damiano, Pierre Faniest, Franta, Pierre Gastaud, Henri Goetz, Hans Hartung, Paul Jenkins, Yves Klein, Pablo Picasso, Anton Prinner, Théo Tobiasse, Raoul Ubac, Javier Vilató, Jean Villeri…, Centre international d'art contemporain, château de Carros, juin-octobre 2011^[22].
• Antoni Tàpies, Dominique Coffignier, James Coignard, Takesada Matsutani, Le Grande Galerie, La Fabrique, Savasse, juin-septembre 2014^[23].
• Sortir de sa réserve - Collection du CIAC, château de Carros, février-mai 2016^[24].
• Collection lm Obersteg - Antoni Clavé, James Coignard, Kunstmuseum, Bâle, 2018^[25].

Dits de James Coignard

• « Je balafre la toile comme je pose un doigt frémissant sur un visage aimé. Le geste est la cicatrice du peintre. » - James Coignard^[26]
• « Ma passion pour la gravure est inséparable de celle que j'ai pour le dessin. Tout d'abord, j'ai été moins intéressés par les reliefs possibles que par la surface que pouvaient avoir des plaques de carborundum. Ce ne fut qu'après que les possibilités de relief, de boursouflures des matériaux, de la résine, des grains de sable et de colle, se sont imposées à moi et ont pris le pas sur tout le reste. » - James Coignard^[26]

Réception critique

• « Dans ses toiles, la matière joue un rôle essentiel et prendra par la suite une importance de plus en plus grande surtout après sa découverte, lors de son voyage en Scandinavie en 1961, de l'art contemporain dans la rue et les lieux publics et des objets usuels qui reprennent les figures modernes. À cette époque, les formes solidement imbriquées évoquent comme des murailles. Peu à peu, celles-ci se cloisonnent pour donner naissance à des villes. Ce morcellement apparaît comme une mosaïque dont les structures internes engendrent leur propre autonomie dans un univers que Coignard souhaite enraciné dans la terre et le minéral : paysages figés dans une lumière animée. » - Lydia Harambourg^[2]
• « Un art très calculé de l'esquisse où le graffiti prémédité l'emporte sur la gestuelle abstraite, fait de rythmes souples, d'harmonies de couleurs sourdes et légères. "Je veux proposer un temps de réflexion" déclare-t-il. Cette habile pentomine intellectuelle séduit en tout cas un certain public. » - Gérald Schurr^[27]
• « Jusque dans les dernières années soixante, il peignait des figures, paysages, natures mortes, dans un esprit expressionniste, des couleurs atténuées et une matière très travaillée. Ensuite, son travail abstrait se compose de figures régulières, de taches aléatoires, de caractères typographiques, de graffitis, disposés sur des fonds travaillés en matière, le tout harmonisé dans des gammes de bruns et de gris colorés. Il a également réalisé des sculptures de verre en 1961 à Venise, des gravures au carborundum depuis 1968, quatorze tapisseries à Brno en 1975, une série de bronzes en 1977. » - Dictionnaire Bénézit^[11]
• « Il lui suffit de quelques coups de pinceau pour générer tout un univers. James Coignard étire les limites entre le concret et l'abstrait. Il a l'art d'inventer des gammes colorées qui vont du bleu de cobalt au rouge sang. Ses tableaux sont un épicentre esthétique où les lignes, les lettres et les chiffres se mêlent à de puissants amas de couleurs. » - Johan Persson^[28]
• « Le monde qu'il donne à voir semble avoir été créé à partir d'un imaginaire où l'amour humain est inscrit au cœur de la matérialité des choses. Il nous emmène ailleurs, dans une rêverie antique où le commencement du monde est inscrit dans le songe de la matière qui lui fait signe. Coignard possède le don de nommer ses œuvres sans bousculer l'image : Le Laboureur, Le Mannequin, Le Passager, L'Otage, Le Vigile qui, mis en situation, hantent toute sa création, se métamorphosent, laissent leurs empreintes, constituent la spécificité symbolique de son œuvre. Ils représentent ses archétypes. À travers eux, Coignard a créé sa propre mythologie dont l'origine se confond avec sa biographie oculaire et le frémissement de sa chair : "j'observe, j'épie le signe dans le silence de mes propres terreurs » - Ileana Cornea^[29]
• « On a souvent souligné la place si singulière de cet artiste solitaire : peintre moderne dans l'ombre des grands maîtres du XX^e siècle ou, pourquoi pas, "classique contemporain". » - Clémence Houdart^[4]
• « Il existe des peintures qui gesticulent, qui crient, celle de Coignard murmure. À l'effet choc, l'artiste préfère une pénétration lente et progressive, une présence immédiate et sensible à travers la simplification du signe qui force notre concentration. L'artiste, en quelque sorte, nous invite à un procédé d'introspection où les opérations les plus élémentaires sont mises au premier plan, visibles et poétiques à la fois. Coignard ne s'encombre pas de la dimension spatiale, de la perspective, de tout ce qui depuis toujours était le garant d'une peinture figurative, qui visait à créer un système… Sa peinture est presque uniquement déployée sur la surface, probablement parce qu'elle utilise un système de signes, picturaux et verbaux, une écriture plastique tiraillée entre images et idéogrammes. Ces figures sans épaisseur, des touches et des taches, hiéroglyphes autant dessinées que peintes, semblent plus juxtaposées qu'unifiées. On pourrait presque parler des accords imparfaits volontaires, tant les formes se répondent tout en gardant leur autonomie plastique. » - Itzhak Goldberg^[4]
• « L'artiste est devenu un classique en prouvant que la peinture ne vit que de ses altérations. Il a cassé quelque chose dans l'art non pas pour le détruire mais pour l'exacerber avec autorité et puissance. Émergent des cicatrices magistrales. Elles biffent les règles antérieures. Reliefs, ajouts, déformations nourrisent l'imaginaire du créateur et désenclavent l'œuvre entière de tout rique d'impasse… James Coignard est donc celui qui, ayant touché une limite, la déplace pour la fixer plus loin. » - Jean-Paul Gavard-Perret^[26]

Afrique du Sud

• Galerie nationale sud-africaine Iziko, Le Cap.

Allemagne

• Kunstmuseum Wilhelm-Morgner (de), Soest.

Canada

• Kitchener-Waterloo Art Gallery, Kitchener.
• Musée d'art contemporain de Montréal.

États-Unis

France

Irlande

• Musée de Dublin.

Israël

• Musée de Dimona.
• Musée d'Israël, Jérusalem.

Japon

• Musée d'art moderne de Shiga, Ōtsu (préfecture de Shiga)

Luxembourg

• Musée d'Art et d'Histoire de Luxembourg.

Royaume-Uni

• British Museum, Londres.

Suisse

• Kunstmuseum, Bâle, six œuvres (collection de la Fondation lm Obersteg)^[25].