Musée Goya

Partenariat avec le musée du Louvre depuis les années 1980

Le musée Goya de Castres avec le musée du Louvre de Paris rassemblent les plus grandes collections d'art hispaniques en France. De nombreux dépôts du Louvre (environ une quarantaine de tableaux) se trouvent au Musée Goya depuis les années 1950 et 1960. Dans les années 1980, Jeannine Baticle, conservatrice au musée du Louvre, assure la direction du musée Goya.

Un premier partenariat est ensemble conclu entre la Ville de Castres et le musée du Louvre en 2007 afin d'effectuer des prêts et dépôts de peintures pour des expositions temporaires, des acquisitions, des restaurations, d'échanger des recherches et publications afin d'améliorer les connaissances sur les arts hispaniques. Pour l'exposition Goya dans l'œil de Picasso en 2023, le musée du Louvre prête une rare nature morte de Francisco Goya intitulée Nature morte avec des côtes et une tête d'agneau^[11] (1808).

Puis, deux ans plus tard, Le Louvre restaurant sa grande galerie consacrée à la peinture espagnole profite pour de nouveau prêter au Musée Goya en 2025, quelques œuvres de peintres espagnols. En effet, on retrouve dans cette exposition intitulée "Les chefs-d'œuvre du Louvre"^[12] notamment le portrait de "Saint-Louis, roi de France, et un page" (1585-1590) d'El Greco et aussi quelques natures mortes de Luis Meléndez "Nature morte aux figues" (1760), de Juan de Espinosa "Nature morte aux raisins, fleurs et coquillages" (avant 1645) et enfin du peintre portugais Balthazar Gomes Figueira "Nature morte au poisson avec crabe, crevettes, oignons et oranges" (1645).

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  "Le Louvre chez Goya" dans la salle des natures mortes.
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  Nature morte de Juan de Espinosa et le roi de France Saint-Louis d'El Greco.
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  Nature morte aux figues de Luis Meléndez.

Partenariat avec les musées régionaux d'Occitanie

Depuis 2024, le musée Goya signe un partenariat avec un réseau de musées régionaux^[13] comme le musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le musée Ingres de Montauban, le musée Soulages de Rodez et le Musée Dom Robert de Sorèze. Les visiteurs de ces musées bénéficient de tarifs préférentiels.

Partenariat avec le Groupe Pierre Fabre

Les Laboratoires pharmaceutiques Pierre-Fabre de Castres contribuèrent depuis les années 1980 à enrichir les collections permanentes du musée Goya notamment en permettant l'achat d'œuvres de peintres espagnols comme Francisco Pacheco ("Christ servit par les anges dans le désert", "Le jugement dernier" et "Régine d'Alésia") de Sebastián Muñoz ("Le martyre de Saint Sébastien"). En 2024, le Groupe Pierre Fabre offre généreusement un tableau du peintre catalan Santiago Rusinol^[14] intitulé "Le jardin de San Just D'Esvern"^[15] rejoignant une autre œuvre de l'artiste "La cour des orangers".

Partenariat avec les Amis des Musées de Castres

Cette association, fondée en 1942, vise à promouvoir et faire rayonner les musées de Castres (le musée Goya, le Centre National et Musée Jean Jaurès et le CERAC), à acquérir des œuvres d'art afin d'en faire don par la suite et attirer des publics. En 2025, les Amis des Musées de Castres de la présidente Mme Maribel Auger font un don^[16] de cinq œuvres du XXe siècle de Pablo Picasso (un plat en céramique et trois lithographies sur la corrida) et Juan Miró (une lithographie et un ouvrage dédicacé).

Anciennes expositions temporaires (de 1947 à 2019) situées au premier étage du palais de l'Évêché

• Pablo Gargallo. "Le vide est plénitude" (de juin à octobre 2018)
• Maldague. "Les aventures du crâne de Goya, désastre et desengaño" (de mars à juin 2018)^[23]
• "Soleils en Catalogne. Barbarà, Dalí, Miró, Picasso, Tàpies" (de juin à octobre 2017)
• Morgan Bancon. "Voyages en Espagne" (de mars à juin 2017)
• "Gilles Sacksick ou l’Ombre Claire" (de mars à juin 2016)

Salles 21, 22 et 23, expositions temporaires au rez-de-chaussée

Certaines expositions temporaires parfois occupent également, outre les trois salles du rez-de-chaussée du palais, les salles du premier étage afin de créer un dialogue et une mise en abîme entre les diverses œuvres des collections permanentes des peintres espagnols et les œuvres des artistes invités.

2023, l'année du renouveau avec Miró et Picasso

À l'occasion de sa nouvelle inauguration, le musée Goya a exposé la série complète de 21 gravures de Joan Miró en hommage à Antoni Gaudí suivi d'une autre exposition de Francisco Goya dans l'œil de Pablo Picasso abordant la tauromachie, le combat entre l'homme et l'animal, l'arène et la mort. L'année 2023 se poursuit avec une exposition de trois artistes de la Casa de Velázquez, section artistique de l'ambassade de France à Madrid, Najah Albukai, Arnaud Rochard et Eve Malherbe. Deux ans plus tard, deux autres artistes de la Casa de Velázquez, Francis Harburger (1905-1998), artiste de la promotion 1928, et Bilal Hamdad^[24] (1987), peintre lors de la promotion 2024 sont mis à l'honneur dans le cadre de la Biennale Écho (s). Chacun développe une vision de l'Espagne différente.

2024, hommages à Pierre-Fabre et Mariano Fortuny

L'exposition temporaire "Visions plurielles"^[25] rend hommage à Pierre Fabre (1926-2013), homme d'affaires, mécène et pharmacien castrais fondateur d'une multinationale pharmaceutique. Les salles exposent des œuvres habituellement conservées au domaine du Carla où sont invités les partenaires du groupe Pierre-Fabre. Le public peut observer en particulier des portraits et des natures mortes de peintres espagnols, hollandais, français ou anonymess.

Damien Deroubaix est un artiste français d'art contemporain originaire du Nord de la France s'inspirant des œuvres de Francisco de Goya, de la mythologie, de la sorcellerie. L'exposition "La vida es sueño"^[26] se compose de toiles, de peintures, de gravures, de collage, de statuettes de cire, d'assiettes avec un vaisselier, de broches, de panneaux en bois taillés, etc. À la fin de l'année 2024, la Catalogne célèbre le peintre Mariano Fortuny disparu il y a 150 ans en 1874. Le Musée Goya, en partenariat avec le musée d'Orsay^[27], le Musée National d'art de Catalogne et sa ville natale de Reus situé en Catalogne, expose des œuvres relatives à son voyage au Maroc notamment à travers des paysages nord-africains, l'architecture arabe, des bédouins au XIXe siècle, des autochtones...

2025, l'art contemporain hispanique à l'honneur

Une nouvelle exposition temporaire intitulée "N'éteins pas la flamme"^[28], est consacrée à Pilar Albarracín, artiste espagnole originaire de Séville en Andalousie, photographe, vidéaste et plasticienne. Elle s'empare du folklore, des traditions et de l'identité espagnole afin de les détourner pour dénoncer le franquisme, le patriarcat, l'Inquisition, se réaproprie des symboles du virilisme à travers la tauromachie. Ces œuvres dialoguent avec les œuvres de Francisco Goya^[29] et d'autres œuvres de peintres espagnols dans les salles des collections permanentes.

Salle 1, l'art espagnol au Moyen Âge

En 711, la péninsule ibérique est occupée par les Maures. En 722 démarre la Reconquista par l'Église catholique qui commande de nombreuses œuvres en bois peints ou des retables.

• Juan Mates : Saint Jean à Patmos et La Déploration du Christ, XVI^e siècle.
• Juan de la Abadía (en) : Saint Évêque, Saint Vincent de Saragosse.
• Juan Rexach : La Crucifixion et la Transfiguration.
• Maître d'Alcira : La Prédelle.
• Maître de Riofrio : Retable de Saint Martin, dépôt du musée de Cluny.
• Maître de Viella : L'Adoration des Mages, 2^e moitié du XV^e siècle.
• Juan de Juanes : La Déploration du Christ, XVI^e siècle.

Par ailleurs, la collection conserve aussi des peintures de Lluís Borrassà, Alejo Fernández, Francisco de Osona et Vicente Macip.

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  Pedro García de Benavarre, Saint Pierre.
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  Pedro García de Benavarre, Saint Antoine.
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  Juan (de la) Abadia, Saint évêque.
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  Juan (de la) Abadia, Vincent de Saragosse.
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  Juan Mates, Saint Jean l'Évangéliste à Patmos.
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  Lluis Borrassà, Flagellation^[31].
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  Vicente Macip et Juan de Juanes, La Déploration du Christ.
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  Alejo Fernández, L'Adoration des Mages^[32].
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  Alejo Vahía, Marie de Magdala.

Salle 2, l'art espagnol à la Renaissance

La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb en 1492 marque la fin du Moyen Âge. L'empire espagnol de Charles Quint domine le monde en 1516 et prospère sur le plan économique. La Renaissance italienne et son goût pour l'art gréco-romain influence les artistes espagnols.

• Anonyme, Les Triomphes de César (1505-1520), quatre bas-reliefs en bois provenant du château de Vélez-Blanco situé en Andalousie dans le Sud de l'Espagne célébrant Jules César.

Salle 3, le Siècle d'or ou " el Siglo de oro "

Sous le règne de Philippe II, Philippe IV et Charles II, l'Espagne connaît une fort développement artistique, culturel et musical. Au XVII^e siècle, Séville est l'une des plus grandes villes européennes avec un port ouvert sur les Amériques. La cité sévillane attire de nombreux artistes dont le peintre Pacheco qui formera le jeune Vélazquez.

• Alonso Cano : La Visitation, L'Annonciation, Le Mariage de la Vierge.
• Anonyme : Nature morte aux côtelettes.
• Juan Rodríguez Juárez : Le Christ portant sa Croix
• Bartolomé Esteban Murillo : La Vierge au chapelet (dépôt du musée du Louvre).
• Claudio Coello : L'Immaculée Conception^[33], Portrait de jeune madrilène^[34], La Vision de saint Antoine - (dépôt du musée de Renne)
• Diego Vélasquez : Portrait de Philippe IV en chasseur.
• Francisco de Herrera le Vieux : La Multiplication des pains.
• Pedro Orrente : L'Adoration des bergers .
• Francisco Pacheco : Le Jugement dernier, Le Christ servi par les anges dans le désert, Régine d'Alésia.
• Francisco Varela (en) : Saint Jean Baptiste, Saint Jean l’Évangéliste.
• Francisco de Zurbarán : Portrait d'Alvar Velázquez de Lara, Martyr Mercedaire.
• Le Greco : Saint François d'Assise et Frère Léon méditant sur la mort.
• José de Ribera : Saint Augustin, Le Martyre de saint André.
• Juan Pantoja de la Cruz : Portrait de Philippe III.
• Juan de Arellano : Corbeille de fleurs.
• Juan de Valdés Leal : Le Christ servi par les anges; Prédication de Saint Jean Baptiste
• Luca Giordano : Hercule au repos.
• Pedro Atanasio Bocanegra : L'Allégorie de la peste.
• Pedro de Moya : Ex-voto à saint Pierre d'Alcantara
• Sebastián de Llanos y Valdés (en) : Tête de sainte Catherine d'Alexandrie; Saint François d'Assise en prière
• Bernabé de Ayala (en) : Abisag la jeune sunamite.

Par ailleurs, la collection conserve aussi des peintures de Pedro Orrente, Francisco Ribalta, Sebastián Muñoz, Pedro Núñez de Villavicencio et Gregori Bausà.

Salle 4, une nouvelle iconographie

L'Église catholique met en place la Contre-Réforme face à l'essor du protestantisme depuis Luther en 1517. Afin d'affermir et instruire les croyants catholiques, l'Église commande des œuvres illustrant le Christ relatant les différents événements de sa vie.

Salle 5, lieu historique et prestigieux aux différentes fonctions

La salle des États diocésains est utilisée comme accueil des publics dans l'ancien musée Goya jusqu'à la fermeture pour travaux en 2019. Cette vaste salle, jouxtant le grand escalier d'honneur, sert pour organiser notamment des conférences, des séminaires ou encore des événements particuliers tels que des concerts avec à l'occasion l'installation d'un piano, des spectacles de danse, du yoga, des cérémonies officielles. Une frise des armoiries des 35 évêques de Castres, du Moyen Âge à l'époque contemporaine, de 1317 à 1801, se trouve sur la partie supérieure murale avec aussi une évocation du passage du roi de France Henri IV à Castres en 1585 au XVI^e siècle. Il y a un plafond à la française avec les poutres apparentes.

Le mobilier (table, miroir, horloge et lustre) et la cheminée ont été installés ultérieurement au XIX^e siècle. Les murs en trompe-l'œil évoquent le marbre et les colonnades comme au château de Versailles.

Le buste du maréchal de l'armée anglaise John Ligonier, protestant natif de Castres, est exposé sur une table de marbre du Minervois ou la cheminée.

Il y a aussi le casque d'apparat en ivoire de George II d'Angleterre (1683-1760), pièce léguée par Pierre Briguiboul. Ce casque royal richement orné fut offert au maréchal castrais John Ligonier. On observe sur la plaque frontale la couronne britannique avec inscrit en français : « Honi soit qui mal y pense ».

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  Salle des États diocésains au palais de l'évêché de Castres, espace multifonctionnel dans l'actuel Musée Goya.
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  Lutrin, école française du XVIIIe, marbre de Caunes-Minervois
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  Buste du maréchal Jean de Ligonier, sur une table en marbre du Minervois qui semblerait appartenir au palais.
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  Casque d'apparat en ivoire du roi George II d'Angleterre.

Salle 6, la figure féminine au Siècle d'or

Les peintres espagnols au XVII^e siècle représentent des femmes telles des figures allégoriques, des déesses, des saintes ou encore des héroïnes.

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  Sculptures en bois peints : La Foi. La Charité. L'Espérance.
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  Alonso Cano, triptyque de la Vierge de l'église de l'Ange Gardien de Grenade.
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  Bartolomé Murillo, La Vierge au chapelet.

Salle 7, objets religieux et quotidiens

Aux XVII^e et XVIII^e siècles, l'Espagne se caractérise par un fort dynamisme dans la production artisanale raffinée et maîtrisée, longtemps influencée par la présence musulmane. Ces objets du quotidien et de la religiosité de composent de faïencerie, objets de culte, de cuirs de Cordoue exportés dans l'Europe entière. Des collections de monnaies anciennes ibériques sont exposées dans des vitrines (reales, escudos, dinars) et aussi des céramiques lustrées hispaniques. Le cabinet possède un plafond évoquant des personnages locaux qui se distinguèrent dans l'agriculture.

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  Vitrines avec des figures pieuses, des céramiques (jarres, vases, pichets) et monnaies espagnoles.
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  Monnaies ibériques (réaux, escudos), arabo-musulmanes (dinars) et grecques (drachmes) exposées dans des vitrines.
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  Plafond décoré avec en trompe-l'œil des volutes bleues de personnages locaux tels que Pierre Borel, Adélaïde de Burlats, Eléonore de Montfort, etc.

Salle 8, l'influence de l'Italie

De nombreux artistes italiens travaillent pour la cour, les grands chantiers et les constructions royales, pour le monastère de l'Escurial et le palais du Buen Retiro à Madrid. Ces artistes transalpins encouragent les échanges culturels.

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  José del Castillo, Allégorie du roi Charles III et de la monarchie, 1775.
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  Francisco de Zurbarán, Portait d'Alvar Velázquez de Lara et meuble en noyer de style italien à droite.

Salle 9, les saints martyrs du XVII^e siècle

Dans l'Espagne du Siècle d'or, les artistes espagnols exécutent des représentations de la foi empreintes de violence et de mysticisme notamment dans la peinture et la sculpture.

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  Salle des saints martyrs avec des tableaux et des sculptures en bois peints.
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  Statuette en bois de l'Enfant Jésus-Christ endormi Pedro de Mena
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  Antoine de Padoue, école espagnole du XVIIe
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  Antoine le Grand, école espagnole XVIIe
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  François de Paule, école espagnole XVIIIe

Salle 10, l'art de la nature morte

Dès les premières décennies du XVII^e siècle, l'art espagnol élabore un genre de nature morte appelé le bodegón, emblématique de l'école espagnole.

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  Nature morte au chou, dépôt du Musée du Louvre
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  Les jeunes marchands
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  Nature morte au hareng et aux ustensiles de cuisine par Francisco Barranco

Salle 11, Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), un artiste de génie

Tout d'abord, une frise chronologique récapitule la vie de Goya, les principaux événements de son existence, les réalisations de ses œuvres majeures, ses différentes fonctions et voyages en Italie ou en France.

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  Le Crâne de Goya - Ecole Française du XXe d'après Dionysio Fierros.

Salle 12, les œuvres de Goya à Castres

Des peintures et gravures de l'artiste Francisco Goya sont exposées. Une salle regroupe les trois œuvres majeures du peintre offert par Marcel Briguiboul à la fin du XIX^e siècle. Un écran tactile décrit ces œuvres, retrace la biographie de l'auteur, les collections de Goya dans les différents musées de France, l'héritage de la famille Briguiboul, des casques permettent également d'écouter des effets sonores face aux œuvres de Goya.

• Autoportrait aux lunettes (vers 1800),
• La Junte des Philippines (vers 1815),
• Portrait de Francisco del Mazo (vers 1820)

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  Francisco de Goya, Autoportrait aux lunettes (vers 1800).
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  Francisco de Goya, La Junte des Philippines (vers 1815).
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  Francisco de Goya, Portrait de Francisco del Mazo (vers 1820).

Le cabinet d'arts graphiques est constitué des fonds du musée présentés au public par roulement tous les 3 ou 4 mois. Un écran diffuse un film pédagogique sur la réalisation d'une gravure et un autre écran tactile permet de consulter les autres collections de gravures et lithographies du musée Goya non exposées aux publics. On y trouve les quatre séries de gravures de Goya :

• Los Caprichos,
• La Tauromaquia,
• Les Désastres de la guerre,
• Disparates

Salle 13, au temps de Goya

De nombreux artistes espagnols se forment à Paris auprès de David, maître du néoclassicisme. De retour en Espagne, ils imposent la grandeur morale, la mesure et la sérénité dans leur art. La famille Madrazo règne sur la société de son temps. Au début du XIX^e siècle, la période romantique commence où l'on voit apparaitre en Espagne un nouveau courant artistique inspiré des coutumes locales appelé le costumbrisme. Eugenio Lucas Velázquez en est l'un de ses plus illustre représentant.

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  Venancio Vallmitjana y Barbany, Médée, 1875^[36].
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  Federico de Madrazo y Kuntz, Portrait de femme^[37]
• 
  Federico de Madrazo y Kuntz, Portrait de femme^[38]
• 
  Eugenio Lucas Velázquez, Vue d'un estuaire avec des pêcheurs et un château imaginaire (1848)^[39]
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  Eugenio Lucas Velázquez, L'Extrême-onction (1855)^[40]
• 
  Eugenio Lucas Velázquez, La Diligence sous l'orage (1856)^[41]
• 
  Eugenio Lucas Velázquez, La Fusillade (1869)^[42]
• 
  Eugenio Lucas Velázquez, Course de taureaux^[43]
• 
  Eugenio Lucas Villaamil, Caprices N°51 d'après Goya^[44]
• 
  Eugenio Lucas Villaamil, Le Sabbat^[45]
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  Portrait de Mariano Goya, auteur anonyme d'après un tableau de Goya^[46].

Salle 14, salon des donateurs

Cette salle rend hommage aux différents donateurs du musée Goya. En 1998, un ancien résistant René Gayral du Corps-franc de la Montagne Noire et collectionneur d'armes fait don au musée de 400 pièces d'armement : épées, sabres de cavalerie, casques, tromblons, revolvers (américain, britannique, français) et dagues. Une partie de la vitrine est consacrée aux armes allemandes saisies aux Nazis lors de la Seconde Guerre mondiale. Un écran tactile permet d'observer les autres collections dans les réserves et l'histoire des donateurs. On y voit aussi des tableaux et une sculpture du peintre, collectionneur et donateur Marcel Briguiboul.

• Marcel Briguiboul : Autoportrait au haut de forme et à la pipe, Narcisse, Portrait de Valentine Briguiboul et de nombreux autres dessins, esquisses, etc.

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  Marcel Briguiboul, Autoportrait au haut de forme et à la pipe.
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  Marcel Briguiboul, Portrait de Valentine Briguiboul en robe mauve avec son ombrelle.
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  Marcel Briguiboul, Narcisse (marbre blanc).
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  Marcel Briguiboul, Portrait de Pierre Briguiboul.
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  Vitrine avec tiroirs exposant les collections d'armes avec borne numérique.
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  Antoine-Valentin Jumel de Noireterre, Le duel.
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  Antoine-Valentin Jumel de Noireterre, Le cochemard.

Salle 15, redécouverte de l'Espagne par les artistes français aux XVIII^e et XIX^e siècles

Au XIX^e siècle, l'Europe connaît la révolution industrielle. L'Espagne attire les artistes français pour son aspect pittoresque. Ils voyagent pour découvrir un monde folklorique, chevaleresque et religieux. Ces artistes français ont été inspirés par l'art hispanique du Siècle d'or. On y trouve des œuvres d'Eugène Giraud, Léon Bonnat et Henri Fantin-Latour.

• Michel-Ange Houasse : La Sainte Famille, vers 1720.
• Adrien Dauzats : Intérieur de la mosquée de Cordoue.
• Alfred Dehodencq : Combat de Novillos.
• Eugène Giraud : Danse dans une posada de Grenade, 1852.
• Gilles Sacksick : Don Quichotte.
• Henri Fantin-Latour : Le Jeune mendiant d'après Murillo.
• Jacques-Émile Blanche : La Guerre d'Espagne.
• Léon Bonnat : Jeune femme faisant la charité devant l’entrée de la chapelle de l’hôpital de San Sebastian à Cordoue.
• Marcel Briguiboul : Jeune femme arabe dite Fatma, La Cigale, L'Arrangement des bouquets, Enfants dans une salle d'armes ou Chez l'antiquaire.

• 
  Michel-Ange Houasse, La Sainte Famille (vers 1720).
• 
  Eugène Giraud, Danse dans une posada de Grenade (1852), détail.
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  Léon Bonnat, Jeune femme faisant la charité devant l’entrée de la chapelle de l’hôpital de San Sebastian à Cordoue (1863).

Salle 16 du XIX^e siècle

• Aureliano de Beruete : Les Cigarrales, Les Environs de Tolède.
• Carlos Vázquez Úbeda (es) : Don Quichotte, Portrait du peintre Enrique Melida.
• Eugenio Lucas Velázquez : La Course de Taureaux, La Fusillade, La Diligence sous l'orage, L'Extrême onction.
• Eugenio Lucas Villaamil (en) : Le Sabbat.
• Federico de Madrazo : Deux Portrait de femme, Autoportrait, 1840.
• Hermen Anglada Camarasa : La Noce à Valence.
• Joaquín Sorolla y Bastida : Portrait de Monsieur Seligman.
• Santiago Rusiñol y Prats : La Cour des orangers.
• Roman Ribera : Portrait de Joaquin Ribera y Cirera, Portrait d'Ana Miret y Vidal, 1872.

• 
  Frederico de Madrazo y Kunz, Autoportrait, 1840.
• 
  Carlos Vázquez Úbeda (es), Don Quichotte.
• 
  Roman Ribera, Portrait de Joaquin Ribera y Cirera, 1872.
• 
  Roman Ribera, Portrait d'Ana Miret y Vidal, 1872.

Salle 17 du XX^e siècle

• Antoni Clavé : Nature morte.
• Carlos Pradal : Chanteur et guitariste de flamenco.
• Ignacio Zuloaga : Portrait de Lucienne Bréval.
• Josep Maria Sert : La Lutte de Jacob et de l'Ange, Le Retour du jeune Tobie.
• Josep Grau-Garriga : Composition textile "a uns modernistes".
• Juan Gris : Au Soleil du Plafond.
• Pablo Picasso : Portrait du fils de Père Romeu, Buste d'homme écrivant.
• Yves Brayer : Le Guitariste.
• Xavier Bueno : Le Combattant espagnol.
• Pablo Gargallo : Kiki de Montparnasse, Le masque de Picasso, Le prophète, Echo, Urano, etc.

• 
  Pablo Gargallo, Masque de Picasso, bronze, 1913.
• 
  Pablo Gargallo, Maternité en creux, 1922.
• 
  Pablo Gargallo, Kiki de Montparnasse, 1928.
• 
  Pablo Gargallo, Hommage à Chagall, 1933.
• 
  Pablo Gargallo, Echo, 1933.
• 
  Pablo Gargallo, Torse de femme, bronze, 1934.

Par ailleurs, la collection conserve aussi des peintures de Valentín Zubiaurre, Antonio Muñoz Degrain, Antonio de La Gandara, Mariano Fortuny y Madrazo, Manuel Ortiz de Zárate, Ismael González de la Serna, Celso Lagar, Maruja Mallo, Oscar Dominguez, Rafael Durancamps, Manolo Millares et Mentor Blasco.

• Francisco Bayeu : Portrait d'homme, Homme tenant une lettre.
• José Aparicio Inglada : Socrate enseignant.
• Joseph Flaugier : Judith et Holopherne.
• Luis Paret y Alcázar : La Lettre.
• Antonio Pérez Rubio (es) : La Petite mariée.
• Vicente López y Portaña : Les Enfants du comte Casa Florez, Dieu le Père et l'Arche d'Alliance.
• Salvador Mayol (es) : Enseigne de chapelier de Pedro Sauri.

• 
  Francisco Bayeu, Homme tenant une lettre, 1771^[47]
• 
  Joseph Flaugier, Judith et Holopherne^[48]
• 
  José Aparicio, Socrate enseignant, 1811^[49]
• 
  Luis Paret y Alcázar, La Lettre^[50]
• 
  Antonio Pérez Rubio, La Petite mariée, fin XIXe^[51]
• 
  Vicente López y Portaña, Les enfants du Comte Casa Florez^[52]

Salle 18, les grands maîtres du XX^e siècle

Au XX^e siècle, les artistes espagnols s'imposent sur la scène artistique grâce aux grands maîtres avant-gardistes Dalí, Picasso, Miró. Ils s'installent à Paris.

Salles 19 et 20 du XX^e au début du XXI^e siècle

Les deux dernières salles du parcours muséographique sont consacrées aux œuvres du musée des Abattoirs de Toulouse et du Centre national des arts plastiques exposés avec également un écran diffusant un film sur l'art contemporain sur Guernica. Depuis la fin du franquisme en Espagne en 1975, la démocratie et la liberté stimule énormément les artistes pour s'exprimer.