Oliver Mark
photographe et artiste allemand
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Oliver Mark (prononcé en allemand : [ˈɔlɪvɐ ˈmaɐ̯k]) (né le 20 février 1963 à Gelsenkirchen) est un photographe et artiste allemand. Il vit et travaille à Berlin. Son travail se concentre principalement sur la photographie de portrait et les séries conceptuelles dans le contexte des arts visuels.
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(en) oliver-mark.com |
Biographie
À l'âge de neuf ans, Mark reçut son premier appareil photo. Il avait gagné un voyage aux Jeux olympiques de Munich de 1972, prix d'un concours de peinture organisé par le journal Westdeutsche Zeitung. Durant ce voyage, il photographia, entre autres, les athlètes Ulrike Meyfarth et Heide Rosendahl. Plus tard, Mark décrivit l'expérience du développement de ces photographies, très différentes des photos de presse auxquelles il était habitué, comme déterminante pour son intérêt pour la photographie en tant que médium artistique[1].
Après une formation de photographe, Mark a d'abord travaillé dans les studios photo de la maison d'édition Burda à Offenburg et s'est également consacré un temps à la photographie de mode. Depuis 1992, il travaille comme photographe et artiste indépendant à Berlin[2]. Au milieu des années 1990, Mark a commencé à réaliser des portraits d'artistes. Parmi ses premiers portraits figurent ceux d'A. R. Penck (1994), d'Emil Schumacher (1995), ainsi que de Jenny Holzer et Louise Bourgeois (1996)[3].
Le travail de Mark a été publié dans de nombreuses revues, dont Architectural Digest, Der Spiegel, Die Zeit, Les Inrockuptibles, Rolling Stone, Stern, Süddeutsche Zeitung, Magazin, The New York Times, The Wall Street Journal, Time, Vanity Fair, Vogue, Zeit Magazin[2].
Mark a suivi des séminaires de Katharina Sieverding (Culture visuelle) à l'Université des Arts de Berlin en tant qu'étudiant invité. De 2012 à 2014, il a enseigné la photographie à l'Université des Sciences Appliquées et des Arts de Hanovre. Entre 2010 et 2022, il a dirigé un studio rue Tempelhofer Ufer à Berlin[2].
Œuvre
Photographie de portrait
Depuis les années 1990, la photographie de portrait occupe une place centrale dans le travail d'Oliver Mark. Selon ses propres dires, il a photographié environ 850 personnalités issues du monde de l'art, de la politique, de la littérature, de la musique et du cinéma[4].
Parmi les personnes qu'il a immortalisées figurent Anthony Hopkins, Cate Blanchett, Angela Merkel, le pape Benoît XVI, Joachim Gauck, Yoko Ono, Daniel Barenboim, Sean Scully et Tom Hanks. Les portraits de Mark sont réalisés sur commande ou dans le cadre de projets personnels. Ils ont été publiés à l'international et exposés, notamment à la National Portrait Gallery de Londres[5],[6].
Techniquement, Mark utilise fréquemment un appareil Polaroid 680, en plus des reflex et des appareils moyen format[7].
Portraits de groupe
Parallèlement à ses portraits individuels, Oliver Mark se consacre intensivement aux portraits de groupe depuis le milieu des années 2000. Parmi ses œuvres les plus connues figurent « Enfants dans le jardin de la princesse Mafalda de Hesse » (Rome, 2006) et «Nicole Hackert, Jonathan Meese, Gudny Gudmundsdottir, Marc Brandenburg et Bruno Brunnet» (Berlin, 2009). Pour l'exposition «La patrie oblige, nobles brandebourgeois – Bilan d'un nouveau départ» au Centre d'État brandebourgeois d'éducation politique de Potsdam (2012-2013), il a réalisé le portrait de douze familles aristocratiques de retour de différentes régions du Brandebourg[8].
Ses œuvres sont souvent créées sans composition numérique et généralement composées avec soin. Mark photographie depuis un trépied et utilise des déclencheurs à distance ou sans fil pour se concentrer sur les expressions individuelles des participants au sein du groupe.
Avec son œuvre «Fontaine de Jouvence» (Berlin, 2015), Mark fait explicitement référence au tableau éponyme de Lucas Cranach l'Ancien (1546) et transpose son motif dans un contexte photographique contemporain.
Collaborations
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Depuis 2017, Oliver Mark réalise des projets collaboratifs avec d'autres artistes. Sa collaboration avec Christian Hoischen en a été le point de départ[9].
En 2022, à l'invitation du commissaire d'art de l'archidiocèse de Berlin, Georg Maria Roers SJ, Mark a conçu l'exposition collaborations I pour la galerie Guardini à Berlin. Il a invité 60 artistes à utiliser ses photographies comme matériau de base pour leurs propres interventions. Les œuvres comprenaient des surpeintures, des découpages, des collages et des ajouts de matière. Deux exemplaires de chaque œuvre ont été créés : l'un est resté chez les artistes participants, et l'autre a intégré la série[10].
L'exposition et la série dans son ensemble abordent les questions d'auteur, d'appropriation de l'image et de la frontière entre photographie et beaux-arts.
Œuvres en série / Séries d'œuvres (Sélection)
Le projet au long cours Die Zeit machen wir später aus[11] (depuis 1985) documente les états de transition urbains à Berlin et s'est étalé sur plusieurs décennies, les travaux les plus récents portant sur les confinements liés à la COVID-19 en 2020 et 2021.
Dans The Artist[12] (2013), Mark a représenté le peintre Karl Otto Götz dans son environnement privé. Les photographies ont été exposées avec sept poèmes de Götz aux Collections d'art de Chemnitz et publiées dans le livre d'artiste Aus den Trümmern kriecht das Leben (b.frank books, Zurich, 2013)[13].
La publication Außenseiter und Eingeweihter[14] (2013) (Hatje Cantz, Berlin, 2013), parue à l'occasion de l'exposition éponyme, rassemble 32 portraits Polaroid réalisés sans commande spécifique. Ces œuvres se caractérisent par un langage visuel spontané et intuitif[7].
«Benoît XVI, qui, dans cette perspective même, semble déployer des ailes depuis le haut dossier de sa chaise; un torse nu dont le point focal est le bonnet de soutien-gorge à moitié arraché; le rire désarmant d'une photo prise dans un urinoir; l'énergie concentrée de Madeleine Albright qui passe; Daniel Richter avec des amis: trois aperçus sûrs d'eux et triomphants du monde de l'art. Le cadrage brutal rend ces photographies instantanées encore plus hypnotiques. Les imperfections telles que les empreintes digitales et les traces chimiques ne peuvent en diminuer la puissance. Ces témoins sont dotés de la fugacité et de la légère folie de la perception, aiguë, évidente, et pourtant irremplaçable.» (Ingeborg Harms)[15]
Dans la série Natura Morta[16] (2017), Mark a photographié des objets confisqués dans le centre de stockage des preuves de l'Agence fédérale pour la conservation de la nature à Bonn. Ces objets, pour la plupart liés à la conservation des espèces, avaient été initialement importés comme souvenirs et saisis par les douanes. Les œuvres ont été exposées en 2017 à la Gemäldegalerie de l'Académie des beaux-arts de Vienne et au Musée d'histoire naturelle de Vienne, et mises en relation avec des natures mortes historiques[17].
Durant la rénovation de la Neue Nationalgalerie à Berlin, Mark a réalisé une série de 106 photographies, Neue Nationalgalerie[18] (2020-2021), qui aborde la reconstruction non comme un documentaire, mais comme une exploration artistique de l'espace, de la lumière et de la structure.
La série MUSEO I[19] (2021) a été créée dans des musées et institutions artistiques italiens. Photographiant en contre-plongée, Mark s'est concentré sur les éléments infrastructurels du processus d'exposition, interrogeant ainsi les questions de perception et de contextualisation de l'art[20].
La série Ventotene Pictures[21] (2024) a été créée dans le cadre du programme de résidence IN/SU/LA sur l'île de Ventotene. Les œuvres combinent des tirages argentiques classiques avec des interventions picturales et textiles[22],[23].
Collections
Expositions (Sélection)
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L'œuvre d'Oliver Mark a été présentée à l'international dans de nombreuses expositions individuelles et collectives. Parmi ses importantes expositions individuelles institutionnelles, on peut citer «still...lesen» (2014) au Goethe-Institut Ireland de Dublin et «Aus den Trümmern kriecht das Leben – Porträts von Karl Otto Götz» (2014) aux Collections d'art de Chemnitz[27],[28].
Mark a également acquis une renommée internationale grâce à sa série « Natura Morta », présentée en 2017 à la Gemäldegalerie de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et au Muséum d'histoire naturelle de Vienne[29],[17]. Son travail a été exposé à plusieurs reprises à la National Portrait Gallery de Londres, notamment en 2007/08 et 2013/14 dans le cadre du Prix Taylor Wessing de portrait photographique[27].
Parmi ses autres réalisations marquantes, citons l'exposition personnelle «No Show» (2019) à la Villa Dessauer, Musées de la Ville de Bamberg[2], des présentations dans des musées tels que la Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall (2024)[30], et sa participation à des foires d'art internationales, dont Paris Photo au Grand Palais[27]. En 2022, Mark a conçu l'exposition en duo «DELIVERY HERO» avec Isa Melsheimer à Open Berlin, un espace d'exposition d'Amélie Esterházy[31]. En 2025, il a développé l'exposition en duo «HIERSEIN IST HERRLICH» avec Matthias Bitzer à la Galerienhaus de Berlin[32].
Expositions personnelles (sélection)
- 2021: Museo, Kanya Kage Art Space Berlin
- 2020: Les mains de Jenny Holzer dans l'Église St. Peter et Paul, Potsdam
- 2019/20: Bukowina Klöster Leben [La vie au monastère de Bucovine], Église Saint-Thomas-d'Aquin, Berlin
- 2019/20: Goldene Schuhe [Chaussures dorées] – Photographies de la collection du Liechtenstein State Museum par Oliver Mark
- 2019: No Show, Villa Dessauer - Museen der Stadt Bamberg[33]
- 2018: La vie au monastère de Bucovine, Musée Bucovine, Suceava[34]
- 2017: Natura Morta, Fotografien von Oliver Mark in Korrespondenz zu Stillleben-Gemälden der Sammlung, Galerie de l'Académie des beaux-arts de Vienne[35]
- 2017: Natura Morta, Muséum d'histoire naturelle de Vienne[36]
- 2016-2017: Natura Morta, Musée national du Liechtenstein, Vaduz[37]
- 2014: Oliver Mark - still...lesen, l'Institut Goethe à Dublin
- 2014: Aus den Trümmern kriecht das Leben, Portraits von Karl Otto Götz, Kunstsammlungen Chemnitz[38]
- 2014: Märkische Adlige - eine Bilanz des Neuanfangs, Fürst-Pückler-Museum, Cottbus
- 2013-2014: Aussenseiter und Eingeweihter, Uno Art Space, Stuttgart[39]
- 2013: Aussenseiter und Eingeweihter, pavlov's dog, Berlin[40]
- 2013: Oliver Marks Blick auf Liechtensteins Staatsfeiertag am 15.08.2012, Musée national du Liechtenstein, Vaduz[41]
- 2013: Heimat verpflichtet, Kanzlei im Lübbenauer Schlossbezirk, Lübbenau[42]
- 2012-2013: Märkische Adlige / eine Bilanz nach 20 Jahren, Brandenburgische Landeszentrale für politische Bildung, Potsdam
- 2012: Shuteye, °CLAIR Gallery, Munich[43],[44]
- 2011: Portraits, Bahnhof | Der Neue Pfaffenhofener Kunstverein, Pfaffenhofen a. d. Ilm[45]
- 2011: 7 Artists and 1 Nude, Galerie Gloria, Berlin[46]
- 2006: Portraits & Stills, Anna Augstein Fine Arts Berlin[47]
- 2002-2003: Portraits, Musée de la Photographie de Mougins
- 2001: Photographien, Galerie Imago, Berlin
- 2000: Portraits und Memorabilien, Galerie Grauwert, Hamburg
- 1999: Portraits, Galerie 48, Sarrebruck
Expositions collaboratives
- 2022: Threshold – Tim Plamper & Oliver Mark, une exclusivité °CLAIRbyKahn à Photo Basel
- 2022: Collaborations I, Fondation Guardini et Gallery Berlin[48]
- 2018: Une tour d'impossibilités – Oliver Mark en collaboration avec Christian Hoischen, Galerie König Berlin
- 2018: La Petite Mort et la Plénitude de la Vie (Hoischen & Mark), Pavlov's Dog, Berlin[49]
Expositions en duo et en groupe
- 2025: Galerienhaus Berlin, ÊTRE ICI EST MERVEILLEUX. – avec Matthias Bitzer, Berlin, Allemagne[50],[51]
- 2025: Paris Photo 2024. Retour au Grand Palais, Galerie CLAIRbyKahn, Paris, France
- 2022: OPEN Berlin (Amélie Esterházy) : Héros de la Livraison – avec Isa Melsheimer, Berlin, Allemagne[52],[53]
- 2018: Une Tour d'Impossibilités, Salon Hansa dans la Tour du Carillon de la Galerie König Berlin, Allemagne[54]
- 2018: Complexe d'Artiste – Portraits Photographiques de Baselitz à Warhol, Musée de la Photographie, Berlin[55]
- 2017: ART.PLACE.CINEMA, Kunsthalle Erfurt, Allemagne
- 2017: Impressions du Liechtenstein, Musée d’État de Vologda, Russie
- 2016/17 : Mise en scène. Portraits devenus vêtements, Musée Lindenau, Altenburg, Allemagne
- 2015: Photos et timbres, Musée d'histoire de Sofia, Sofia, Bulgarie
- 2014: Prix Taylor Wessing du portrait photographique, Wilson – Cheltenham Art Gallery & Museum, Cheltenham, Angleterre
- 2014: Prix Taylor Wessing du portrait photographique, The Beaney, Canterbury, Angleterre
- 2014: Prix Taylor Wessing du portrait photographique, Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg, Écosse
- 2013/14: Prix Taylor Wessing du portrait photographique, National Portrait Gallery, Londres, Angleterre
- 2012: Photographies, Galerie °CLAIR à ART PARIS, Paris, France
- 2007/08 : Prix du portrait photographique, National Portrait Gallery, Londres, Angleterre
- 2006: Exposition BFF, Festival international de photographie, Xining, Chine
Expositions organisées
Prix et bourses (Sélection)
Publications (sélection)
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- No Show. Distanz Verlag, Berlin 2019, (ISBN 978-3-95476-281-1)
(avec des textes de Carolin Hilker-Möll, Christoph Peters, Georg Maria Roers SJ, Michael Schipper) - Bucovina Monastery Life. Editura Karl A. Romstorfer, Suceava 2018, (ISBN 978-606-8698-29-8).
(avec des textes de Rainer Vollkommer, Constantin-Emil Ursu, Teodor Brădăţanu) - Natura Morta. Kehrer Verlag, Heidelberg 2016, (ISBN 978-3-86828-759-2).
(avec des textes de Barbara Hendricks, Rainer Vollkommer, Philipp Demandt, Julia M. Nauhaus, Michael Schipper, Aurelia Frick, Christian Köberl, Lorenz Becker)[60]. - Oliver – Nutte Künstler Fotograf. Die ganze Wahrheit über Oliver Mark. Grauel Publishing, Berlin 2014.
- Aus den Trümmern kriecht das Leben. [De la ruine rampe la vie] b.frank books, Zürich 2013, (ISBN 978-3-906217-00-0). (avec des poèmes de K. O. Götz)[61]
- Außenseiter und Eingeweihter. Hatje Cantz Verlag, Berlin 2013, (ISBN 978-3-7757-3756-2)[62].
- Oliver Marks Blick auf Liechtensteins Staatsfeiertag. Alpenland Verlag, Schaan 2013, (ISBN 978-3-905437-34-8)[63].
- avec Martina Schellhorn: Heimat verpflichtet. Märkische Adlige – eine Bilanz nach 20 Jahren. Brandenburgische Landeszentrale für politische Bildung, Potsdam 2012, (ISBN 978-3-932502-60-6)[64].
- Portraits. Hatje Cantz Verlag, Berlin 2009, (ISBN 978-3-7757-2484-5)[65].
Galerie
Dominique Gonzalez-Foerster, Paris 2002
Saâdane Afif, Berlin 2010
Anthony Hopkins, Berlin 2001
Louise Bourgeois, New York 1996
Jenny Holzer's hands, Leipzig 1996. Tirage gélatine argentique sur Alu-Dibond, 151 × 154 cm.
George Lucas, Berlin 2005
