Sevdalinka

L'origine du genre remonte à l'époque où l'Empire ottoman régnait sur les Balkans, mais on ignore le nom de la plupart des compositeurs. Le mot sevdah provient de la langue turque dans laquelle il signifie un « état d'extase amoureux » ; il est tiré du terme arabe säwdâ, qui signifie « bile noire » ou sevda, signifiant « passion » ou « malade d'amour ». En effet, les anciens médecins grecs et arabes pensaient que le fiel était l'une des quatre substances de base du corps humain, qu'il affectait la vie émotionnelle et provoquait une humeur mélancolique et irritable. L'amour pouvant parfois provoquer une semblable humeur, c'est le même mot qui est utilisé en turc pour décrire ces deux états.

À travers les siècles, la Sevdalinka a évolué et s’est intégrée dans les traditions musicales bosniennes, en mêlant influences turques, perses et slaves. Avec ses racines profondes dans la culture et l’histoire de la Bosnie-Herzégovine, elle continue d’être un symbole fort de l’âme du peuple bosnien. À travers ses mélodies envoûtantes et ses paroles chargées de sentiment, elle demeure un témoignage vibrant de la richesse culturelle de cette région des Balkans^[1].

La sevdalinka, chant folklorique urbain traditionnel est inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2024^[2].

Dans sa forme musicale, la sevdalinka se caractérise par un tempo doux ou modéré et une riche harmonie, qui laissent une impression de mélancolie à l'auditeur. Les chants sevdalinke sont très élaborés, chargés d'émotion et traditionnellement entonnés avec passion et ferveur. Le chanteur impose souvent le rythme et le tempo de la chanson, qui peuvent varier au fil de la performance. Bien que l'interprétation classique suppose un soliste mâle, il n'est pas rare que des chanteuses s'y prêtent. D'ordinaire, le chanteur est accompagné par un petit orchestre qui comprend accordéon, violon, guitare (ou autre instrument à cordes), parfois des flûtes ou clarinettes, basses et tambours. Autrefois s'y mêlaient d'autres sortes d'instruments traditionnels comme le saz (luth turc). On peut souvent entendre des solos de violon ou d'accordéon entre les couplets.

Les paroles de la sevdalinka sont souvent du registre de la ballade, traitant principalement des thèmes de l'amour, de la nostalgie, des amours contrariées, ou encore de la séparation. Elles abordent fréquemment des récits mélancoliques ou des histoires d'âme en peine, dans un style poétique et profond. L'amour malheureux est un thème récurrent, et les paroles peuvent exprimer des émotions d'infidélité, de trahison ou de souffrance, tout en capturant les nuances de la passion humaine. Ces chansons, parfois inspirées de l'histoire, de la littérature ou des contes populaires, véhiculent des messages universels qui résonnent au-delà des frontières culturelles.

Il est parfois comparé au fado portugais^[3].

Parmi les plus grands interprètes de Sevdalinka, on retrouve Safet Isović, Zaim Imamović, Zehra Deović, Beba Selimović, Himzo Polovina, Nedžad Salković, et Nada Mamula. Ces artistes n'ont pas seulement incarné ce genre musical, mais ont également joué un rôle majeur dans sa popularisation en Bosnie-Herzégovine, ainsi que dans sa reconnaissance au-delà de ses frontières, notamment au sein des communautés diasporiques des Balkans. Leurs interprétations sont considérées comme des références et ont profondément marqué l’histoire de la Sevdalinka.

Bien que la Sevdalinka soit issue d’une tradition ancienne, elle reste vivante et continue d’influencer la scène musicale contemporaine. De nombreux artistes actuels mélangent les sonorités traditionnelles de la Sevdalinka avec des styles modernes, comme le jazz ou le rock, tout en conservant l’essence de ce genre musical. Parmi les artistes contemporains qui perpétuent et réinventent la Sevdalinka, on trouve Amira Medunjanin, Mostar Sevdah Reunion, Damir Imamović, et Divanhana. Ces artistes et groupes ont su apporter de nouvelles dimensions au genre tout en restant fidèles aux racines culturelles et émotionnelles de la Sevdalinka, en faisant revivre cette musique dans un contexte moderne tout en préservant son âme et sa profondeur.