Stand-up

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Le monologue comique, ou stand-up comedy en anglais, est né à la fin du XIX^e siècle. Par exemple, Les Réformes, monologue comique de Georges Feydeau, a été écrit en 1885^[1]. Initialement numéro de cabaret et de music-hall, il s'agit de sketches, d'histoires drôles, à base de situations quotidiennes, qui mettent souvent en scène des moments prétendument vécus.

Le monologue sur scène a peu évolué jusque dans ces années 1950, quand une nouvelle vague de comiques a fait son apparition en rejetant le style convenu de leurs prédécesseurs. Mort Sahl en est le fer de lance ; il se livre sur scène à une satire sociale à partir de sujets d'actualité, en improvisant, avec pour seuls accessoires un tabouret et un journal.

Le genre prend un nouvel essor à New York dans les années 1960-1970, lorsque des comédiens comme Lenny Bruce repoussent les limites de la bienséance en abordant des sujets politiques, raciaux et sexuels. Inspiré par ce style acerbe, Richard Pryor est alors la figure emblématique de la « stand-up comedy » et de la contre-culture américaine.

Ce sont les scènes du Broadway Comedy Club, du Comedy Cellar et du Gotham Comedy Club qui accueillent et lancent les carrières de Woody Allen, Chris Rock, Robin Williams, Ellen DeGeneres, Whoopi Goldberg, Eddie Murphy, Jim Carrey…

En France, Bourvil fut l'un des précurseurs du genre, puis Fernand Raynaud, l'un des comédiens les plus connus dans les années 1950, dans les cabarets et au music-hall, puis à la radio et la télévision. Dans les années 1960, Raymond Devos apporte une tournure toute personnelle. La scène se renouvelle constamment avec des générations d'artistes comme Coluche, Thierry Le Luron dans les années 1970, Alex Metayer ou Roland Magdane dans les années 1980, Pierre Palmade, Jean-Marie Bigard, Muriel Robin, Patrick Timsit dans les années 1990, Gad Elmaleh dans les années 2000… Des radios telles Rire et Chansons, ou encore Generation 88.2 consacrent une grande partie de leur antenne au genre. Le comédien Jamel Debbouze lance une émission télévisée en 2006, le Jamel Comedy Club. Aujourd'hui, il existe toujours de nombreux plateaux de stand-up en France.

La particularité du stand-up moderne est que le comique s'adresse directement au public avec ou sans personnage, décor, accessoire... Il peut raconter des anecdotes (vraies ou inventées pour la circonstance), faire des observations du quotidien, des bons mots tenant en une seule ligne (one-liners), des interactions avec le public, ou encore de l'absurde. Pour le journaliste Dorian Saigne, le comique doit provoquer dans le public un rire toutes les vingt secondes, tout en donnant l'impression qu'il s'agit non pas d'un texte mais de réflexions improvisées^[2].

En général, pour donner plus de spontanéité à son texte, le comique joue debout, d'où le terme stand-up.

La structure d'une blague de stand-up est constituée d'une prémisse et d'une phrase choc (punchline).

Des salles ou des bars proposent aussi des scènes ouvertes où n'importe qui peut prendre la parole et se produire devant un public^[3].

Au XIX^e siècle, Mark Twain est cité comme l'un des premiers à présenter des lectures humoristiques à travers le pays^[4].

Bob Hope, un acteur, chanteur et humoriste américain d'origine britannique a participé à populariser le genre aux États-Unis notamment à travers ses émission de radio et ses représentations devant le public militaire^[4]. À la télévision, The Ed Sullivan Show a contribué faire connaître des comédiens inconnus tels que Dean Martin et Jerry Lewis.

La communauté juive et la communauté noire sont connues pour avoir donné nombre d'humoristes de scène renommés, comme Jerry Seinfeld, Woody Allen pour la première et Richard Pryor, Eddie Murphy, Chris Rock et Martin Lawrence pour la seconde.

Dans les années 1970, Richard Pryor bouleverse les règles du monologue de scène dans son pays. S'appropriant le terme péjoratif de nigger avec sa création du personnage de Super Nigger, il ouvre la voie à nombre de rappeurs et de comiques noirs^[5].

Miriam Katz, commissaire d’exposition et critique d’art américaine, estime que le genre est « devenu plus personnel, avec des gens comme Lenny Bruce, une figure mythique du monde de la comédie, puis Andy Kaufman »^[6].

Parmi la première génération de stand-up comedians (comiques de scène) américains, on peut citer Mort Sahl, Lenny Bruce^[7], Miles Bennett et Dick Gregory.

Les spectacles de stand-up constituent un genre à part entière avec les comedy clubs^[8] et la diffusion de spectacles sur des plateformes internationales en ligne^[9].

Les humoristes utilisant l'adresse directe au public du début du xx^e siècle ont vu le jour dans les music-halls, ouvrant la voie au stand-up en Grande-Bretagne^{[10],[11],[12]}. Morecambe et Wise, Arthur Askey, Ken Dodd et Max Miller sont des humoristes notables de cette époque^[10]. Jusqu'en 1968, le régime de censure sévère du Lord Chamberlain's Office exige que tous les comédiens soumettent leur texte à la censure^[13].

L'essor des comédiens d'après-guerre a coïncidé avec l'essor de la télévision et de la radio, et le circuit du music-hall traditionnel en a beaucoup souffert^{[réf. nécessaire]}. Des circuits alternatifs se sont mis en place, comme les clubs de travailleurs^[13]. Certains des comédiens dont Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson et Stan Boardman ont commencé à se produire à la télévision via des émissions comme The Wheeltappers et Shunters Social Club . La scène de la comédie «alternative» a également commencé à évoluer. Certains des premiers succès viennent de clubs de musique folk, où des artistes tels que Billy Connolly, Mike Harding et Jasper Carrott commencent à mêler comédie et musique. Les années 1960 ont vu le boom de la satire, avec notamment la création du club l'Establishment^[14]. Victoria Wood lance sa carrière de stand-up au début des années 1980, qui comprend des conversations d'observation mélangées à des chansons comiques.

En 1979, le Comedy Store, premier club de comédie stand-up à l'américaine, est ouvert à Londres par Peter Rosengard, où de nombreuses stars de la comédie alternative des années 1980, telles que Dawn French et Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall et Adrian Edmondson commencent leur carrière^[15]. Le mouvement s'est rapidement développé de Londres à tout le Royaume-Uni.

Les comédiens les plus connus sont notamment Ricky Gervais, Bill Connolly, Jack Whitehall, Roisin Conaty, Russell Howard, Jimmy Carr, Bill Bailey, Sarah Millican, Dara O Briain, James Acaster, Greg Davies, Dylan Moran, Eddie Izzard ^{[16],[17],[18]}.

Avant l’implantation du stand-up comme genre identifié, plusieurs humoristes français pratiquaient déjà le monologue face au public, parmi lesquels Robert Lamoureux, Fernand Raynaud, Raymond Devos, Guy Bedos, Coluche ou Pierre Desproges.

À partir des années 2000, le terme « stand-up » se diffuse davantage en France. Des artistes comme Franck Dubosc, Tomer Sisley, Gad Elmaleh ou Jamel Debbouze s’en réclament explicitement^[19].

En 2006, Jamel Debbouze et Kader Aoun lancent l’émission Jamel Comedy Club, diffusée sur Canal+^[20]. L’émission met en avant une nouvelle génération d’humoristes, dont Yacine Belhousse, Thomas Ngijol et Blanche Gardin. En 2008, Jamel Debbouze rachète le Comedy Club à Paris, qui devient un lieu régulier de programmation de stand-up^[2].

La même année, Karim Kachour fonde le Paname Art Café à Paris, avec le soutien de Kader Aoun. La salle propose des plateaux et des spectacles quotidiens. Elle accueille notamment des artistes comme Fary, Lenny Mbunga ou Hakim Jemili^[21].

Dans les années 2010, plusieurs humoristes francophones se présentent comme pratiquant le stand-up, parmi lesquels Mathieu Madénian^[22], Kyan Khojandi^[23], Vérino^[24], Marina Rollman^[25], Shirley Souagnon^[26], Olivier de Benoist, Laura Laune, Blanche Gardin, Kev Adams et Fary. Les plateaux d’humour se développent à Paris et dans d’autres grandes villes. Parmi eux figurent le One More Joke, le Dimanche Marrant (créés en 2016^[3]) ainsi que le 33 Comedy^[27].

En Belgique, la scène stand-up se développe notamment à Bruxelles et sa région. Parmi les figures belges francophones contemporaines figurent Alex Vizorek, Guillermo Guiz, Fanny Ruwet, Kody ou encore Pierre-Emmanuel. Côté flamand, des artistes comme Alex Agnew ou Philippe Geubels sont également associés au genre.

Salles : Paname Art Café, Madame Sarfaty, Barbès Comedy Club (octobre 2019), Le Fridge (décembre 2019)^[28],The Joke^[29], le Kings Of Comedy à Bruxelles-Ixelles et le Petit King à Bruxelles-Saint-Gilles^[30].

• La Fabuleuse Madame Maisel, ou M^me Maisel, femme fabuleuse au Québec (The Marvelous Mrs Maisel), est une série télévisée américaine en 43 épisodes d'environ 56 minutes créée par Amy Sherman-Palladino diffusée de 2017 à 2023. La première saison se déroule en 1958 à New York, où l'on suit le parcours d'une femme, mère au foyer bourgeoise, qui se découvre un talent pour le stand-up.
• Drôle est une série télévisée française créée par Fanny Herrero diffusée en 2022 qui raconte les aventures de jeunes comédiens essayant de se faire une place dans le milieu du stand-up parisien.