Stand-up

Dans le stand-up, l'humoriste, pour donner plus de spontanéité à son texte, joue debout, d'où le terme stand-up. L'humoriste peut raconter des anecdotes (vraies ou inventées pour la circonstance), faire des observations du quotidien, des bons mots tenant en une seule ligne (one-liners), des interactions avec le public, ou encore de l'absurde.

La structure d'une blague est constituée d'une prémisse et d'une phrase choc (punchline).

Si Mark Twain est cité comme précurseur avec ses lectures humoristiques faites à travers le pays au XIX^e siècle^[1], le genre stand-up comedy n'apparaît toutefois qu'à la fin du XIX^e siècle sous la forme de numéros de cabaret et de music-hall présentant des sketches, des histoires drôles, inspirés de situations quotidiennes ou de moments prétendument vécus.

Dans les années 1940, Bob Hope, un acteur, chanteur et humoriste américain d'origine britannique, contribue à la vogue du genre, notamment à travers ses émissions de radio et ses représentations devant le public militaire^[1].

Dans les années 1950 et 1960, l'émission télévisée The Ed Sullivan Show contribue à faire connaître des humoristes comme Dean Martin et Jerry Lewis^[1].

Parmi la première génération de standup comedians américains, on peut citer Mort Sahl, Miles Bennett et Dick Gregory.

Le genre prend un nouvel essor à New York dans les années 1960-1970, lorsque des humoristes comme Lenny Bruce^[2], puis Andy Kaufman repoussent les limites de la bienséance en abordant des sujets politiques, raciaux et sexuels^[3].

Inspiré par ce style acerbe, Richard Pryor devient la figure emblématique de la stand-up comedy et de la contre-culture américaine en bouleversant les règles du monologue de scène dans son pays. S'appropriant le terme péjoratif de nigger avec sa création du personnage de Super Nigger, il ouvre la voie à nombre de rappeurs et comiques noirs^[4]. La communauté juive et la communauté noire sont connues pour avoir donné nombre d'humoristes de scène renommés, comme Jerry Seinfeld, Woody Allen pour la première et Richard Pryor, Eddie Murphy, Chris Rock et Martin Lawrence pour la seconde.

Les spectacles de stand-up constituent un genre à part entière avec les comedy clubs^[5] et la diffusion de spectacles sur des plateformes internationales en ligne^[6].

Ce sont les scènes du Broadway Comedy Club, du Comedy Cellar et du Gotham Comedy Club qui accueillent et lancent les carrières de Woody Allen, Chris Rock, Robin Williams, Ellen DeGeneres, Whoopi Goldberg, Eddie Murphy, Jim Carrey.

Les humoristes utilisant l'adresse directe au public du début du xx^e siècle ont vu le jour dans les music-halls, ouvrant la voie au stand-up en Grande-Bretagne^[7],[8],[9]. Morecambe et Wise, Arthur Askey, Ken Dodd et Max Miller sont des humoristes notables de cette époque^[7]. Jusqu'en 1968, le régime de censure sévère du Lord Chamberlain's Office exige que tous les humoristes soumettent leur texte à la censure^[10].

L'essor des humoristes d'après-guerre a coïncidé avec l'essor de la télévision et de la radio, et le circuit du music-hall traditionnel en a beaucoup souffert^{[réf. nécessaire]}. Des circuits alternatifs se sont mis en place, comme les clubs de travailleurs^[10]. Certains des humoristes dont Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson et Stan Boardman ont commencé à se produire à la télévision via des émissions comme The Wheeltappers et Shunters Social Club . La scène de la comédie «alternative» a également commencé à évoluer. Certains des premiers succès viennent de clubs de musique folk, où des artistes tels que Billy Connolly, Mike Harding et Jasper Carrott commencent à mêler comédie et musique. Les années 1960 ont vu le boom de la satire, avec notamment la création du club l'Establishment^[11]. Victoria Wood lance sa carrière de stand-up au début des années 1980, qui comprend des conversations d'observation mélangées à des chansons comiques.

En 1979, le Comedy Store, premier club de comédie stand-up à l'américaine, est ouvert à Londres par Peter Rosengard, où de nombreuses stars de la comédie alternative des années 1980, telles que Dawn French et Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall et Adrian Edmondson commencent leur carrière^[12]. Le mouvement s'est rapidement développé de Londres à tout le Royaume-Uni.

Les humoristes les plus connus sont notamment Ricky Gervais, Bill Connolly, Jack Whitehall, Roisin Conaty, Russell Howard, Jimmy Carr, Bill Bailey, Sarah Millican, Dara O Briain, James Acaster, Greg Davies, Dylan Moran, Eddie Izzard ^{[13],[14],[15]}.

Le monologue comique

Avant l’implantation du stand-up américain comme genre identifié, nombre d'humoristes français pratiquaient, dans les années 1950 à 1990, le monologue comique d'abord face au public, dans les cabarets et au music-hall, puis à la radio et à la télévision. Ce sont Bourvil (l'un des précurseurs du genre), Robert Lamoureux, Fernand Raynaud (l'un des comédiens les plus connus), Raymond Devos (qui apporte à son comique de scène une tournure toute personnelle).

La scène se renouvelle constamment avec des générations d'artistes comme Guy Bedos, Coluche, Thierry Le Luron dans les années 1970, Pierre Desproges, Alex Metayer, Roland Magdane dans les années 1980, Pierre Palmade, Jean-Marie Bigard, Muriel Robin, Patrick Timsit dans les années 1990. Les radios Rire et Chansons et Generation 88.2 consacrent une grande partie de leur antenne au genre.

Le stand-up

À partir des années 2000, le genre et le terme se diffusent en France. Des artistes comme Franck Dubosc, Tomer Sisley, Gad Elmaleh ou Jamel Debbouze s’en réclament explicitement^[16].

En 2006, Jamel Debbouze et Kader Aoun lancent l’émission Jamel Comedy Club, diffusée sur Canal+^[17]. Elle met en avant une nouvelle génération d’humoristes, dont Yacine Belhousse, Thomas Ngijol et Blanche Gardin.

En 2008, Jamel Debbouze achète un théâtre à Paris pour y enegistrer son émission. Il le nomme Le Comedy Club et en fait un lieu régulier de programmation^[18]. La même année, Karim Kachour fonde le Paname - Art Café, qui propose des plateaux d'humour et des spectacles quotidiens.

Dans les années 2010, plusieurs humoristes francophones entrent en scène, parmi lesquels Mathieu Madénian^[19], Kyan Khojandi^[20], Vérino^[21], Marina Rollman^[22], Shirley Souagnon^[23], Olivier de Benoist, Laura Laune, Blanche Gardin, Kev Adams et Fary. Les plateaux d’humour se développent à Paris et dans d’autres grandes villes. Parmi eux figurent le One More Joke, le Dimanche Marrant (créés en 2016^[24]) ainsi que le 33 Comedy^[25].

Aux plateaux d'humour s'ajoutent des salles et des bars proposant des scènes ouvertes où n'importe qui peut prendre la parole et se produire devant un public^[24].

Parmi les lieux cités dans la presse figurent notamment le Paname Art Café, Madame Sarfati, le Barbès Comedy Club, le Fridge Comedy Club, The Joke, La Nouvelle Seine^[26],[27] ou le Cartel Comedy Club^[28].

En Belgique, la scène stand-up se développe notamment à Bruxelles et sa région. Elle prend la forme de comedy clubs, de plateaux d’humour ou de scènes ouvertes, où plusieurs humoristes se succèdent au cours d’une même soirée.

Parmi les figures belges francophones contemporaines figurent Alex Vizorek, Guillermo Guiz, Fanny Ruwet, Kody ou encore Pierre-Emmanuel. Côté flamand, des artistes comme Alex Agnew ou Philippe Geubels sont également associés au genre.

Comme lieux d'expression du genre, on peut citer le Kings of Comedy à Bruxelles-Ixelles et le Petit Kings à Bruxelles-Saint-Gilles^[29].

• La Fabuleuse Madame Maisel, ou M^me Maisel, femme fabuleuse au Québec (The Marvelous Mrs Maisel), est une série télévisée américaine en 43 épisodes d'environ 56 minutes, créée par Amy Sherman-Palladino et diffusée de 2017 à 2023. La première saison se déroule en 1958 à New York, où l'on suit le parcours d'une femme, mère au foyer bourgeoise, qui se découvre un talent pour le comique de scène.
• Drôle est une série télévisée française créée par Fanny Herrero et diffusée en 2022, qui raconte les aventures de jeunes humoristes essayant de se faire une place dans le milieu du monologue comique parisien.