Trio in Tokyo

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Trio in Tokyo est un album de jazz posthume de Michel Petrucciani sorti sur le label Dreyfus en 1999, quelques mois après la mort du pianiste. Les enregistrements ont lieu en public en au club Blue Note de Tokyo. Petrucciani est accompagné par Anthony Jackson à la basse et Steve Gadd à la batterie.

Sortie 1999
Enregistré novembre 1997
Blue Note à Tokyo
Durée 60:43
Faits en bref Sortie, Enregistré ...
Trio in Tokyo
Live de Michel Petrucciani
Sortie 1999
Enregistré novembre 1997
Blue Note à Tokyo
Durée 60:43
Genre jazz
Format CD
Producteur Francis Dreyfus
Label Dreyfus

Albums de Michel Petrucciani

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Enregistrement

Davantage d’informations Musicien, Instrument ...
Musicien Instrument Titre Équipe technique
Michel Petrucciani piano 1—8 Francis Dreyfus producteur
Anthony Jackson guitare basse 1—8 Roger Roche ingénieur du son
Steve Gadd batterie 1—8 Pascal Anquetil liner notes
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Titres

Davantage d’informations N°, Titre ...
Édition 1999 au format CD -Dreyfus 36605-2
Titre Compositeur Durée
1. Training Michel Petrucciani 4:39
2. September Second Michel Petrucciani 5:19
3. Home Michel Petrucciani 9:18
4. Little Peace in C for U Michel Petrucciani 7:30
5. Love Letter Michel Petrucciani 9:07
6. Cantabile Michel Petrucciani 7:49
7. Colors Michel Petrucciani 10:49
8. So What Miles Davis 7:32
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Réception

Faits en bref Périodique, Note ...
Notation des critiques
Compilation des critiques
PériodiqueNote
AllMusic [1]
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Sur le guide musical AllMusic, Michael G. Nastos commente l'album et déclare notamment que « c'est un autre rappel posthume de la formidable façon dont est Petrucciani dans le cadre spontané d'un concert, jouant sa propre musique avec des musiciens doués. Recommandé. »[2]. Sur JazzTimes, Harvey Siders indique que le style de Petrucciani peut donner l'impression de dominer les morceaux mais le pianiste offre à Jackson et Gadd la possibilité de s'exprimer librement et pas seulement sur les solos[3]. Sur CMJ l'auteur s'étonne qu'avec de tels musiciens le jeu soit « remarquablement souple, lyrique et expressif ». Il observe que les morceaux au rythme lent ont « tendance à être un peu trop fleuri et à s'étendre un peu trop en longueur » tandis que ceux qui sont plus rapides offrent un « aperçu de la façon dont le jeu est mené, de l'émotion non dilué »[4].

Notes et références

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