Yasse Tabuchi

Analyse

En Europe, les œuvres de sa première période sont inconnues. Dans la première année de son installation à Paris, et notamment avec la série autour des Femmes volantes, de 1953-1954, les différents éléments de ses propositions plastiques, qu'il ne s'agisse d'espace, de plans, voire de personnages, sont réduits respectivement à leur signe symbolique minimum, constituant finalement des faits picturaux purement abstraits, aux masses orthogonalement équilibrées, aux harmonies des rouges les plus diversement travaillés en matière. Si les signes graphiques symboliques qui s'y tracent et s'inscrivent, peuvent justifier l'influence surréaliste qu'allègue Tabuchi, ce ne peut être que par une certaine parenté avec l'écriture elliptique d'un Matta. Dans une nouvelle période, qui dure environ de 1956 à 1960, Tabuchi se rapproche de l'abstraction lyrique^[6], ce qui n'est guère étonnant quand on pense à ce que l'abstraction lyrique doit à la calligraphie et aux idéogrammes extrême-orientaux^[9].

Entretenant des rapports variables avec la réalité, jouant avec des évocations de ciels, d'eau, de vent, de collines, de vastes graphismes impétueux, travaillés dans des matières recherchées, volontiers en contre-jour sombre sur fond clair, ou au contraire en clair-obscur de blancs violents sur fond sombre, envahissent la surface de la toile, s'enroulant sur eux-mêmes jusqu'à occupation totale ; ainsi du Ruisseau, de 1960, ou de Le Nuage noir surgit, de 1961. Après cette période de clairs-obscurs romantiques, dans un retournement total, Yasse Tabuchi repart de Matisse, ou plus précisément de ce que Matisse tient lui-même des Japonais du XIX^e siècle, pour peindre, après la violence des éléments, la joie de vivre, d'être au monde et de regarder tout ce qui vit autour de soi, dans des toiles dont les titres sont révélateurs de ce changement radical de climat psychologique : Porte des femmes de 1962, La Fleur bleue de 1965, Coin intime de 1965, L'Érotique des choses de 1966, La Table abondante de 1966, La Mer et la table encore de 1966, À la mémoire des fleurs mortes de 1967^[9].

Avec Fleurs et volcans de 1969, il divise la toile en deux, associant motifs figuratifs et abstraits. Il reprend cette structure en deux parties, l'une au-dessus de l'autre dans les séries de 1992 Émergence nocturne', Empreinte stellaire. Entretemps, il réalise les séries des Arbres (1977) où il réserve souvent une bande chromatique en bas, des Chinese Dream et de L'errance des nomades. D'entre les décorations architecturales que Tabuchi exécute, il faut citer l'important ensemble du hall du Centre Culturel Philips, à Eindhoven, Pays-Bas, le mur en céramique (66 mètres carrés) au 20th Century Art Museum d'Ikeda^[10],[6].

Réception critique

• « Explosion végétale et chromatique où la souplesse des lignes et des formes se soumet spontanément à une composition à la fois dynamique et stable. » - Georges Boudaille^[11]
• « Ce peintre oriental, occidentalisé depuis son installation à Paris en 1951, pratique une abstraction très personnelle : les éléments graphiques qui la composent évoquent, à la manière des idéogrammes japonais, une figuration symbolique. Viennent ensuite, entre 1956 et de début des années 1960, des œuvres plus lyriques, toujours abstraites, qui conservent néanmoins cette délicatesse mélangée de violence propre au Japon. Succède à cette période marquée d'angoisse et d'interrogations une peinture plus ouverte, plus colorée et sereine. » - Gérald Schurr^[12]

Distinctions

• Officier des Arts et des Lettres, 1985^[13].

Hommages

Tabuchi est qualifié d'« artiste important » ayant « l'amour du trait et de la spontanéité^[3] », selon Anne le Diberder, conservatrice du musée Foujita.

Toshio Yamanashi, directeur du Musée d'Art Moderne de Kamakura évoque l'artiste ainsi : « Ce qui intéresse le plus le peintre Yasse Tabuchi, c'est la recherche des racines du monde^[6] ».

Publications

Yasse Tabuchi a publié plusieurs ouvrages^[6] :

• L'origine de l'image des Européens, 1976,
• L'Occident à nu. Le cœur de l'Europe, 1979,
• Le miroir à deux faces, 1982,
• L'enclos des idées, 1994,
• Kenneth White, Premières esquisses des îles de l'Amérique, poèmes enrichis de 5 lithographies originales de Yasse Tabuchi, 45 exemplaires numérités, Gazan, Paris, 1994,
• Bretagne des silences et du vent, 1996,
• Edmond Jabès, L'instant d'après, 3 gravures sur bois de Yasse Tabuchi, 70 exemplaiires numérotés, &ditions Folle Avoine, Bédée, 1997.
• Alain Kervern, Le livre des âmes abandonnées, poèmes enrichis de 3 gravures sur bois de Yasse Tabuchi, 50 exemplaires numérotés, éditions Folle avoine, Bédée, 1997,
• Yasse Tabuchi (traduction d'Alain Kervera), Ce grand vide lumineux, collection « L'univers et l'intime », La Part commune, 2006.

Expositions collectives

Expositions individuelles

Allemagne

• Leverkusen, Stadtmuseum.

Belgique

• Bruxelles (Musées royaux des beaux-arts de Belgique)^[6] :
  • Une légende d'origine, huile sur toile 114x146cm, 1955^[45] ;
  • Au loin de la mer, lithographie 48,5x66cm^[46] ;
  • L'été hilare, lithographie 48,5x66cm^[47].
  • 2^e Suite Prisunic^[48], lithographies de Pierre Alechinsky, Jean Dewasne, Jean Messagier, Yasse Tabuchi, Pierre Tal Coat, Bram van Velde^[49].
• Verviers, musée municipal.

Danemark

• Silkeborg, Musée Jorn.

France

• Paris^[6] :
  • Assemblée nationale, La cataracte, huile sur toile 201x201cm, 1981 (dépôt du Centre national des arts plastiques)^[50].
  • Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France^[2].
  • Fonds d'art contemporain - Paris Collections, L'été sauvage, lithographie 42x51cm^[51].
  • Musée d'art moderne de la ville de Paris :
    • L'été hilare, lithographie 49x66,5cm^[52] ;
    • Au loin la mer n°2, lithographie 49x66,2cm^[53].
  • Musée national d'art moderne.
• Puteaux, Fonds national d'art contemporain, L'apparition de l'ombre, huile sur toile 195x130cm, avant 1960^[54].
• Toulouse, Les Abattoirs, Les trois songes, huile sur toile 99x99cm (dépôt du Musée des Augustins)^[55].
• Vitry-sur-Seine, Musée d'Art contemporain du Val-de-Marne^[20].

Japon

Pays-Bas

• Eindhoven, Philips Museum.

Suisse

• Lausanne, Musée olympique^[58].