SHOGUN 将軍

企画

2018年8月のテレビ批評家協会の夏のプレスツアーで、FXは新たな「Shogun」のアダプテーションを制作することを発表し、シリーズ製作を直接発注した。

製作総指揮には、アンドリュー・マクドナルド、アロン・ライヒ、マイケル・デ・ルカ、ミカエラ・クラヴェル（ドイツ語版）、ティム・ヴァン・パタン、ユージーン・ケリー（英語版）、ロナン・ベネット（英語版）の参加が望まれていた。エグゼクティブ・プロデューサーにジャスティン・マークス、レイチェル・コンドウ、ミカエラ・クラベル、エドワード・L・マクドネル、マイケル・デ・ルーカ^[20]。ヴァン・パタンも監督として参加し、ベネットも脚本を手掛ける。シリーズの製作会社は、FXプロダクションとDNAテレビジョンが担当。制作費は1話あたり数十億円とされ^[1]、10話で計100億円以上とされる^[21]。

脚本

2020年1月には、元の脚本家であるロナン・ベネットが作業を続けることができなくなったため、新たな脚本家兼エグゼクティブプロデューサーのジャスティン・マークス（英語版）と彼の妻で監督補佐プロデューサーのレイチェル・コンドウ（英語版）が一からやり直した^[4]。シリーズの執筆チームには、共同エグゼクティブプロデューサーのシャノン・ゴス、コンサルティングプロデューサーのマット・ランバート、脚本編集者のメーガン・ホアン、スタッフライターのエミリー・ヨシダも参加している^[22]。マークスとコンドウは、1980年の『将軍 SHŌGUN』のようなハリウッドチックではなく、細部にこだわり、現代人に日本の文化が伝わるような脚本にするため、1年以上を費やした^[4]。また真田には当初、主演を依頼したものの、後にプロデューサーとしての参加をも要請した^[4]。最初の脚本段階では英語、それを日本語に直訳し、別の脚本家が時代劇の言い回しに書き換える、さらに英訳し直して字幕をつけるという手間のかかる作業が行われた^[1]。

キャスティング

これまでハリウッドで制作された日本の時代劇作品は、役に最も適した俳優ではなく、英語が話せる日本人の中で最適な俳優を選ぶことになってしまっていたが、英語を喋らなくてもよくなったことで、日本の錚々たる俳優陣のキャスティングを可能にした^[1]。

将軍 SHŌGUNとの違い

1980年の『将軍 SHŌGUN』は、アメリカと日本双方の資本で制作され^[3]、台詞の大部分が英語で、日本語が出て来るときは「ブラックソーンの視点」だからという理由で字幕も付けず、アメリカの視聴者は日本語の台詞を「音響効果」のように聞いた^[3]。日本ではテレビ朝日が英語の台詞に日本語の字幕を付けて放映した^[3]。『将軍 SHŌGUN』は、日本の戦国時代を舞台にしていながら、物語の焦点が過度に英国人航海士に偏っている、とも評され、当時の日本文化を、オリエンタリズムの視線で誇張して描写している、という指摘もあった^[3]。これに対して本作は、英国人航海士を演じたコスモ・ジャーヴィスを除くと主演・助演から端役に至るまでほとんど日本人が演じ、内容の展開も当時の権力者を中心としたものだった、と現地メディアは報じている^[3]。台詞は70％以上が日本語で、英語の字幕でも見ることができる^[3]。『将軍 SHŌGUN』以外もこれまでハリウッドで日本の時代劇が作られたことはあったが、台詞は英語が中心^[1]。ハリウッドでは台詞は英語だけか、英語に吹き替えをするのが半ば常識だった^[1]。総指揮のジャスティン・マークスは「当初、ハリウッドがこの数十年、日本を描く時『どんな間違いを犯したか』ずっと真田さんと議論しました。互いを尊重する"言語"。ハリウッドと日本が力を合わせた時に、観た人をあっと言わせる方法を模索しました」と述べている^[1]。

美術・時代考証等

真田広之は主演とプロデューサーも兼任した^{[2][3][6][23][24][25]}。真田は「日本人が見てもおかしくない日本を描こう」という原則にこだわった^[3][21]。真田は「誤解された日本を描く時代を終わらせたかった」と語り、エミー賞受賞時には「こだわったのはauthentic。私が演じた役は、歴史上実在する家康という戦国の世を終わらせた人物です。皆さんが思うSAMURAI（ハリウッドがこれまで描いてきたSAMURAI）とは違います。今回はオーセンティックにこだわりました」^[1][26]「今回の作品は東（東洋）と西（西洋）が壁を越えて互いを尊重する夢のようなプロジェクトだった。世界と本当に通じ合う日本の時代劇を作り、うれしく思う」などと語った^[3][5][26]。

真田の原点とも言えるのが、時代劇の名作を多数生み出した京都の東映太秦映画村と東映京都撮影所（以下、東映京都）^{[2][24][27][28]}。1978年の東映『柳生一族の陰謀』を皮切りに^[29]、10代のころから、多くの時代劇に出演しキャリアを積んできた^{[5][24][27][28][30]}。一時期は製作の拠点＝スタッフルームは、東映京都に置かれた^[2]。当初は一部の場面を日本国内で撮影する構想もあったが、世界的な新型コロナウイルスの流行もあり、カナダ・バンクーバーに変更して撮影されることになった^[31][32]。しかし、真田は旧知の着物スペシャリストを東映京都から呼び寄せるなど^[24]、自ら美術、衣装、メーク、所作など、時代劇のあらゆる分野のスペシャリストを日本から招集^[4][21]、日本から多くのキャスト・スタッフが渡航し、日本流の時代劇作りに情熱を注いだ^{[2][4][5][7][21][27][28][31]}。

真田ら製作陣が重視したのは、日本では時代劇と呼ばれる戦国ドラマを、究極のレベルに高めることだった^[2][33]。これまで日系と他のアジア系が混同されがちだったハリウッドの価値観に挑戦するかのごとく、真田はすべての日本人の役を、日本人、または日本にルーツを持つ俳優が演じるよう提案^[2]。キャスティングはこの方針の基に行われ^[2]、エキストラについてもカナダに駐在している日本人や日系人を起用した^[34][35]。また、登場人物の言葉使いから座り方などの細部にまでこだわり、舞台美術や小道具のスタッフも、日本の文化を理解している日本人を起用する徹底ぶりを見せた^{[21][24][25][27]}。撮影現場ではあらゆるディテールが歴史的、文化的にふさわしくなるように立ち振る舞いから、周りとの接し方など細かい所作まで演出指導が行われた^[24]。

これまでにハリウッドで描かれた日本は、日本人から見ると「ヘンテコ日本」としか言いようがない描写や舞台美術、衣装などで溢れ返っていたが、『SHOGUN 将軍』がその方向を軌道修正し、大きくハードルを上げたとも評される^[25]。海外のスタッフや出演者らには、日本の歴史や文化をまとめ日本を正しく理解してもらうための約900ページにも及ぶマニュアルを作成^[33]。撮影セットの畳には土足厳禁^[33]、ケータリングには日本食を用意し^[33]、衣裳の家紋の位置から、わらじの履き方、兵隊が持つ銃や槍を全員に右手で持たせたり、お城に農民を入れないようにするなど細かく指導し^[24][25][36]、妥協を許さない作品づくりが行われた^[33]。真田は自身が出演しない日も撮影現場に通い、日本の文化が正しく描写されるよう指導したと言われる^[2]。また、不自然な日本の描写を正すために編集作業にも加わり、1年半かけてすべての編集、レコーディング、VFXを自身で確認した^[37]。

2003年のトム・クルーズ主演『ラスト サムライ』で注目された真田は、同作品への出演を機にハリウッドに移住^[28][29][38]、海外に軸足を移し20年^[2]。真田は当時から「日本の武士道や、日本の時代劇をちゃんとハリウッドで表現することができない、俳優だけでは全てやり遂げられない、口出せないことも多い」と悔しがり^[4][5]、「誤解に満ちた日本人像が今まで結構多かった。僕たちの時代でそれを払拭したい」と願っていたと言われる^[5]。真田のたゆまぬ献身と努力が、ようやくハリウッドで報われたとも評され、エンターテイメント作品を通じて、日本大使的な役割も担う真田の集大成的な作品となったとも称賛される^[5][25]。

撮影

シリーズの主要な撮影は2019年3月に日本とイギリスで開始する予定だったが、ネットワークは製作が十分な状態に達していないと感じ、より高い目標を目指したいと考えたため、撮影は延期^[39][40]。後に新型コロナウイルスの世界的流行もあり、これらの国での撮影は断念した^[32]。

カナダ・バンクーバーに巨費を投じて城の内部や村のセットを建設^[21]。シリーズの主要な撮影は2021年9月22日バンクーバーで始まり、2022年7月2日まで続き、予定よりも2か月間延長された^[41][42]。

音楽・サウンドトラック

サウンドトラックは、アカデミー賞受賞作曲家のアッティカス・ロス、レオポルド・ロス、ニック・チューバが作曲を担当。このロサンゼルスの作曲家チームに日本から石田多朗がアレンジャーとして加わり、4人体制で制作が進められた。石田は雅楽や日本の伝統音楽に関するアレンジやレコーディングを全面的に手掛けた^[43][44][45]。

2025年2月2日開催の第67回グラミー賞の最優秀映像作品スコア・サウンドトラック賞にノミネートされていたが、受賞を逃した^[46][47]。