ジャズ・ロック

1960年代には、ビートルズやローリング・ストーンズなどの電気楽器を使用したロックが台頭し、ジャズは退潮傾向となった。ジャズでも電気楽器（エフェクトを多用したエレクトリック・ギターや、エレクトリックピアノ）を使用したロック的サウンドを取り入れ、ロックでもジャズ的な長尺の即興演奏をするバンドが現れた。これがジャズ・ロックである。NYタイムズに寄稿したロバート・パーマーは、コマーシャルなポップ・ジャズと創造的なジャズ・ロックは区別するべきだと主張している。^[2]

ジャズ・マンのマイルス・デイヴィスやジミー・スミス、ジョン・マクラフリン、ハービー・ハンコックらは音楽的試みとして、演奏に取り入れた。さらに、1970年代にはクロスオーバーや、商業主義的なポップ・ジャズのフュージョンへと変化していった。

1960年代末から70年代初頭にかけて、英国のロック及びジャズ系のミュージシャンがジャズ・ロック・アルバムを発表した。コロシアム^[3]、ソフト・マシーンやニュークリアスらが代表格である。他にフィル・コリンズが在籍したブランドX、グラハム・コリアー、マイク・ウェストブルック、ニール・アードレイらがいた。^[4]

アメリカのジャズ・ミュージシャンによる電気楽器の使用は、その後クロスオーバーなどに発展したが、英国でのロック系音楽家によるジャズ・ロックは1970年代後半に衰退した。英国以外では、イタリアのアルティ・エ・メスティエリをはじめ、欧州の各国でプログレ的なアプローチが試みられた。^[5]

• アラン・ホールズワース
• アルティ・エ・メスティエリ
• イアン・カー
• ウェザー・リポート
• カルロス・サンタナ
• コロシアム、コロシアムII
• ゴング
• ジェフ・ベック
• ジョン・マクラフリン
• スティーリー・ダン
• ソフト・マシーン
• トニー・ウィリアムス・ライフタイム
• ニール・アードレイ
• ニュークリアス
• ハットフィールド・アンド・ザ・ノース
• ビリー・コブハム
• ビル・ブルーフォード
• ブライアン・オーガー・アンド・ザ・トリニティー
• ブランドX
• マイク・ウェストブルック
• マイルス・デイヴィス
• マハヴィシュヌ・オーケストラ

ジャズ・サイドでロックの影響を受けたジャズメンは、それまでの4ビートのジャズにはなかった8ビートや16ビートを取り入れた。ただし、ジャズ・サイドから電気的アプローチをしたため、ジャズ・ロックとは若干異なる「エレクトリック・ジャズ」へと発展した^[6]。マイルス・デイヴィスの「ビッチェズ・ブリューは」は、クロスオーバーが登場する以前は、エレクトリック・ジャズ、ジャズ・ロックの代表的なアルバムとして位置付けられた^[7]。

• マイルス・デイヴィス『ビッチェズ・ブリュー』
• ハービー・ハンコック『ヘッド・ハンターズ』
• ジミー・スミス『ルート・ダウン』