ルネ・マグリット

マグリットの作品においては、事物の形象はきわめて明確に表現され、筆触をほとんど残さない古典的ともいえる描法で丁寧な仕上げがほどこされている。しかし、その画面に表現されているのは、空中に浮かぶ岩、鳥の形に切り抜かれた青空、指の生えた靴といった不可思議なイメージであり、それらの絵に付けられた不可思議な題名と相まって、絵の前に立つ者を戸惑わせ、考え込ませずにはいられない^[2]。また彼の作風は、 ポップ・アート、ミニマリスト・アート、コンセプチュアル・アートにも影響を与えた^[3]。

マグリットの絵画は、画家自身の言葉によれば「目に見える思考」であり、世界が本来持っている神秘（不思議）を描かれたイメージとして提示したものである（デペイズマン）。

「言葉とイメージ」の問題を追求したマグリットの作品は、ミシェル・フーコーのような思想家にも発想源を与え、広告やグラフィックアートの分野にもその影響が見られるなど、20世紀の文化に与えた影響は大きい。日本においても1971年の回顧展をはじめとして作品展がこれまでに5回開催され、また、宇都宮美術館、横浜美術館、豊田市美術館、富山県美術館などに作品が収蔵されている。

ザ・ビートルズが、自ら1968年に興したレコードレーベルのアップル・レコードのデザインは、メンバーのポール・マッカートニーが所有するマグリットの絵が使用された。

マグリットは1898年、ベルギーの西部、レシーヌで生まれた。一家はマグリットの生まれた翌年にはジリという町に移り、1904年シャルルロワ近郊のシャトレに移る。マグリットは1913年の一時期シャルルロワに住んだこともあるが、1904年から1916年まで、少年時代の大部分をシャトレで過ごした。ルネ少年は、弟ポールと組んでひどいいたずらを繰り返す悪童だった。1912年に母が原因不明の入水自殺をとげるという事件があり、これは少年マグリットにとっては当然のことながら大きな衝撃を与えた。

1916年ブリュッセルのブリュッセル王立美術アカデミーに入学。コンスタン・モンタルドやジスベール・コンバッツの授業を受ける。1910年代後半から1920年代前半はマグリットが画家として自分の様式を模索していた時期である。この時期にキュビスム、未来派、ダダ、デ・ステイルなどの運動を知りジャン・メッツァンジェ、ウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンクの作品の影響を受ける。また、ピエール・ブルジョア（英語版）（詩人）、E.L.T.メセンス（英語版）（詩人、画家、音楽家）ら前衛的な芸術家と交際するようになった。マグリットは生活費を得るためにグラフィックデザインや広告ポスターなどの仕事をしつつ、抽象画や、キュビスムの影響を感じさせる作品を描いていた。

1922年には幼なじみのジョルジェット・ベルジェと結婚。ジョルジェットは多くのマグリット作品に登場する女性像のモデルとなる。1923年（1925年とする説もある）ジョルジョ・デ・キリコの作品『愛の歌（キリコ）（英語版）』の複製を見たマグリットは「涙を抑えることができない」ほどの感銘を受け、これがきっかけでシュルレアリスムの方向へ進んでいく^[4]。

1926年の『迷える騎手』が最初のシュルレアリスム的作品とされている。1927年、ブリュッセルのル・サントール画廊で初個展を行う。以後3年間パリに滞在し、フランスのシュルレアリストたちと交流する。しかし、マグリットはシュルレアリスム運動の理論的指導者であったアンドレ・ブルトンとはうまが合わなかったらしく、1930年ブリュッセルへ戻り、以降ベルギーを離れることはほとんどなく、銀行員としての職を得た^[5]。

マグリットの生涯は芸術家にありがちな波乱や奇行とは無縁の平凡なものであった。ブリュッセルでは客間、寝室、食堂、台所からなる、日本式に言えば3LDKのつましいアパートに暮らし、幼なじみの妻と生涯連れ添い^[6]、ポメラニアン犬を飼い、待ち合わせの時間には遅れずに現われ、夜10時には就寝するという、どこまでも典型的な小市民であった。残されているマグリットの写真は常にスーツにネクタイ姿で実際にこの服装で絵を描いていたといい、「平凡な小市民」を意識して演じていたふしもある。マグリットは専用のアトリエは持たず台所の片隅にイーゼルを立てて制作していたが、制作は手際がよく服を汚したり床に絵具をこぼしたりすることは決してなかったという。

1920年代前半から前衛芸術に参加しており、シュルレアリスム運動にも参加。デペイズマンやコラージュを造形原理とした。デペイズマンやコラージュは、イメージを本来の文脈から切り離し、別の文脈に置くことで驚きや衝撃を生み出す（マグリットの絵画で言えば、日常的な物が宙に浮いているといった構図である）。マグリットの独自性は、それらを絵だけでなく、言葉を用いて行ったことである。

言葉が「あり得ない現実を簡単に言えること（私は月の上に立つ、など）」「物とイメージと言葉には様々な関係があり得ること」に注目し、その考察を絵画で示した^[7]。例えば『イメージの裏切り』は、パイプの絵の下に「これはパイプではない」との言葉が添えられ、青空を描いた絵画の題名が『呪い』というパターンもある。

絵画に言葉を取り入れてまで表現しようとしたのは、シュルレアリスム運動の目的である「様々な規制や惰性に気づき、抵抗し、人間の本来の生をよみがえらせること」であった。ジョルジョ・デ・キリコのような不可思議や神秘の世界（目に見えない、囚われのない自由な世界）を描き、あるいは現実を揺さぶることに重点を置いた。見えているものを疑わせる（『イメージの裏切り』『千里眼』）、隠されたものを見せようとする（『手前にかかる月』『白紙委任状』）、言葉の意味を素直に受け取れなくする（『呪い』『夢の鍵』）ようなイメージを描き続けた。

現代においても人々に衝撃を与えるのは、固定観念に縛らわれやすく、それを少し崩すだけで簡単に驚きを与えられるためである。また、本人は「自分の絵画は思想の自由を表す物質的な記号だと考えている」^[8]と言ったように、見えないものを見せることで、今まで感じたことのない世界や新しいものの見方の可能性を瞬時に提示するからであろう（それ故、マグリット的デザインは、多くが広告等に流用されている）。

マグリットにとって絵画とは「この世界に関する私たちの知識を深める手立て」であった。（『マグリット辞典』ｐ139）「絵の題名は説明ではなく、絵は題名の図解ではない。題名と絵の関係は詩的である。つまり、この関係によって、二つの相反するものに共通する側面が表現されなければならない。（後略）」（『タッシェン・ニューベーシック・アート・シリーズ　ルネ・マグリット』ｐ23）