戸外制作

画家が戸外で絵を描いていたのは昔からだが、19世紀中頃のフランスでは、自然光の中で仕事をすることがバルビゾン派、続いて印象派にとってはとくに重要な意味を持つようになった。しかも、バルビゾン派は仕上げをアトリエで行ったのに対し、印象派になるとすべてを戸外で仕上げる傾向があった^[5]。とくに、クロード・モネ^[6]やカミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなどは戸外制作を重視し、戸外の大気と光の中で多くの作品を描いた。これに対し同じ印象派でもエドガー・ドガは、戸外制作には否定的であった ^[7]。

戸外制作が流行したのは、1870年代にチューブ入り絵の具が普及したことによる^[8]。それ以前は、画家は乾燥した顔料の粉をアマニ油とともに擦ったり混ぜたりして自分用の絵の具を作り、動物の膀胱に入れて持ち歩いていた。 さらにフランス印象派の戸外制作には、鉄道の発達でパリから気軽に郊外に出掛けられるようになったことも大きく寄与している^[9][6]。

19世紀後半におけるイギリスのニューリン派も、戸外制作で知られている^[10]。 この時期には「イーゼルボックス」（フランス式イーゼルボックス又は野外イーゼル）も登場した。最初の考案者は不明だが、このイーゼルは脚が折りたたみできる上に、絵の具箱とパレットが組み込まれており、森や丘陵になどへの携帯に最適であった。イーゼルボックスは今日でも製造されており、ブリーフケースサイズで収納しやすいので、自宅用としても使われる^[11]。

19世紀後半から20世紀初頭には、オールドライム（英語版）派のようなアメリカ印象派（英語版）も、戸外制作に熱心であった。この時期のアメリカ印象派には、ガイ・ローズ、ロバート・ウィリアム・ウッド (画家)（英語版）、マリー・デナール・モーガン^[12]、ジョン・ギャンブル^[13]、 アーサー・ヒル・ギルバート（英語版）がいる。カナダのグループ・オブ・セブン と トム・トムソンも戸外制作の唱道者であった。

ロシアでは、ヴァシーリー・ポレーノフ、イサーク・レヴィタン、ヴァレンティン・セローフ、コンスタンチン・コローヴィン、 イーゴリ・グラバーリが戸外制作で知られている。

日本では、フランス留学から帰った黒田清輝、久米桂一郎などが、1896年（明治29年）に、白馬会（はくばかい）を結成し、印象派とアカデミズム絵画を折衷した「外光派」と呼ばれた。彼らは戸外制作によって、明るい光に満ちた感覚的な表現を行なった^[14][15]。

20世紀、さらには21世紀でも戸外制作は盛んに行われている^[16][17]。

• 
  ウィンスロー・ホーマー 『ホワイトマウンテンでスケッチする画家たち』 1868年 9½" × 15⅞" ポートランド美術館 ポートランド（メイン州）
• 
  ルノアール 『アルジャントゥイユの自宅の庭で描くモネ』 1873年 46.7 × 59.7 cm ワズワース・アテネウム美術館 ハートフォード（コネチカット州）
• 
  マネ 『水上アトリエで制作するモネ』 1874年 82.5 × 100.5 cm ノイエ・ピナコテーク ミュンヘン（ドイツ）
• 
  ジョン・シンガー・サージェント 『木の下に腰掛けて描くモネ』 1885年 54.0 × 64.8 cm テート・ギャラリー（ロンドン）
• 
  黒田清輝 『湖畔』 1897年 69×84.7cm 東京国立博物館 描いた場所は箱根芦ノ湖畔
• 
  ヴィルヌーブの池の水辺で描くアンリ・ビヴァ 1903年
• 
  アンリ・ビヴァ 『ヴィルヌーブの朝』 1905-06年頃 153.7 × 127 cm 個人蔵
• 
  ジョン・シンガー・サージェント 1909年 『シンプロン山を描く画家』 フォッグ美術館 ケンブリッジ（マサチューセッツ州）