Luis Barragán Morfín

Luis Barragán wurde als drittes von neun Kindern auf der Hacienda des Corrales in Guadalajara geboren. Seine Eltern waren wohlhabende Großgrundbesitzer, die 1935 unter Lázaro Cárdenas enteignet wurden. Er wurde auf katholischen Schulen erzogen und war zeitlebens ein gläubiger Katholik.^[2] Er studierte von 1919 bis 1923 Ingenieurwissenschaften an der Escuela Libre de Ingenieros in Guadalajara.

1925–1927 unternahm er eine ausgedehnte Studienreise durch Europa. Er beschäftigte sich intensiv mit der maurischen Architektur Andalusiens, mediterranen Bautraditionen, den Gartenentwürfen von Ferdinand Bac sowie den theoretischen Schriften von Le Corbusier. 1931 folgte eine zweite Europareise, bei der er Le Corbusier und Friedrich Kiesler persönlich begegnete.

1935 zog Barragán nach Mexiko-Stadt. In den folgenden Jahren entwickelte er schrittweise eine eigenständige architektonische Haltung, die sich zunehmend von der internationalen Moderne entfernte und stattdessen auf Atmosphäre, Materialität, Farbe, Lichtführung und räumliche Stille konzentrierte.

Luis Barragáns Werk wurde international bereits früh wahrgenommen. In der Überblicksausstellung Latin American Architecture since 1945 (1955–1956) im Museum of Modern Art (MoMA) in New York war er mit mehreren Projekten vertreten, darunter seinem eigenen Wohnhaus sowie weiteren Arbeiten aus dem Umfeld der Jardines del Pedregal. Der von Henry-Russell Hitchcock verfasste Ausstellungskatalog hob Barragáns Architektur als eigenständige Position hervor, die sich bewusst von der internationalen Moderne unterschied.

Eine vertiefte internationale Anerkennung erfuhr Barragán mit der monografischen Ausstellung The Architecture of Luis Barragán (4. Juni bis 7. September 1976) im MoMA. Die von Emilio Ambasz kuratierte Präsentation war Barragáns erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten und wurde als farbige Dia-Ausstellung konzipiert. Parallel zur Ausstellung veröffentlichte das Museum die gleichnamige, reich illustrierte Publikation von Ambasz, die in der MoMA-Pressemitteilung ausdrücklich als „das erste Buch über Barragáns Werk“ bezeichnet wird.

Im Mittelpunkt der Ausstellung und der begleitenden Publikation standen detaillierte Analysen von sieben zentralen Projekten aus unterschiedlichen Werkphasen. Dazu zählten das Landschafts- und Siedlungsprojekt El Pedregal (1945–1950), Barragáns eigenes Wohnhaus in Tacubaya (1947), die Towers of Satellite City (1957, mit Mathias Goeritz), die Wohnsiedlungen Las Arboledas (1958–1961) und Los Clubes (1963–1964) sowie das Ensemble San Cristóbal (1967–1968). Ergänzt wurde diese Auswahl durch die Kapelle und das Konventensemble der Capuchinas Sacramentarias in Tlalpan (1952–1955), eines der spirituellen Hauptwerke Barragáns.

Die MoMA-Ausstellung trug wesentlich dazu bei, Barragán international als eigenständige architektonische Position zwischen Moderne, Landschaftsgestaltung und spiritueller Raumauffassung zu etablieren. Darüber hinaus hatte sie nachhaltigen Einfluss auf die Rezeption seines Werks in der Architekturtheorie und -lehre, da die Ausstellung und ihre Bildmaterialien im Rahmen eines vom Museum initiierten Programms an zahlreiche Architekturschulen in den Vereinigten Staaten weitergegeben wurden.

In jüngerer Zeit wurde Barragáns Werk erneut im thematischen Kontext moderner Gestaltung rezipiert, unter anderem in der Ausstellung Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980 (2024) im MoMA, in der Fotografien von Armando Salas Portugal zu Barragáns Haus (1947) und den Jardines del Pedregal (1949–1951) gezeigt wurden.^[3][4]

Barragán gilt als einer der wichtigsten Vertreter einer emotionalen und spirituell geprägten Moderne. Sein Werk beeinflusste Architektur und Gartengestaltung international. Typische Stilmittel sind massive Wände, intensive Farbflächen, Wasser, Lichtführung, Treppen ohne Geländer sowie die bewusste Steuerung von Geräuschen und Stille.

• 1980 Pritzker-Preis
• 1984 Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters
• 1987 American Prize for Architecture
• 2004 UNESCO-Weltkulturerbe (Casa Barragán)

Der Nachlass Barragáns wird von der Barragan Foundation mit Sitz in Birsfelden (Schweiz) verwaltet. Teile des Archivs befinden sich seit 2022 im Besitz des Vitra Design Museum in Weil am Rhein.^[5]

• 1947–1948 Casa Barragán, Tacubaya
• 1947 Casa Prieto López (Casa Pedregal)
• 1953–1960 Capuchinas Sacramentarias, Tlalpan
• 1957–1958 Torres Satélite
• 1961–1972 Los Clubes
• 1975–1977 Casa Gilardi

• Henry-Russell Hitchcock: Latin American Architecture Since 1945. The Museum of Modern Art, New York 1955.^[6]
• Emilio Ambasz: The Architecture of Luis Barragán. The Museum of Modern Art, New York 1976.^[7]
• José María Buendía Júlbez u. a.: The Life and Work of Luis Barragán 1902–1988. Rizzoli, New York 1997.
• Federica Zanco (Hrsg.): Luis Barragán – Die stille Revolution. Skira, Mailand 2001.
• Danièle Pauly: Barragán: Raum und Schatten, Mauer und Farbe. Birkhäuser, Basel 2002.
• Raul Rispa (Hrsg.): Barragán – The Complete Works. Princeton Architectural Press, New York 2003.
• Keith L. Eggener: Luis Barragán’s Gardens of El Pedregal. Princeton Architectural Press, New York 2011.

Commons: Luis Barragán – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• https://www.barragan-foundation.org
• https://www.pritzkerprize.com/laureates/1980
• https://whc.unesco.org/en/list/1136/
• Luis Barragán Morfín. In: archINFORM.