Across the Universe (película)

Jude, un joven trabajador, deja su ciudad natal, Liverpool, para buscar a su padre ausente en Estados Unidos. Al llegar, presencia las olas de cambios reformando el país. Jude se enamora de Lucy, una joven estadounidense rica que se une al movimiento antibélico en Nueva York. Mientras el número de víctimas de la guerra de Vietnam aumenta, las tensiones políticas entre amigos se salen de control.^[2]

• Evan Rachel Wood como Lucy Carrigan.
• Jim Sturgess como Jude Feeny.
• Joe Anderson como Maxwell "Max" Carrigan.
• Dana Fuchs como Sadie.
• Martin Luther McCoy como Jojo.
• T.V. Carpio como Prudence.
• Bono como Dr. Robert
• Eddie Izzard como Sr. Kite
• Salma Hayek como enfermeras cantantes.
• Joe Cocker como Vagabundo/Proxeneta/Hippie.
• Spencer Liff como Daniel, Novio de Lucy.
• Robert Clohessy como Wes Huber, Padre de Jude.
• Dylan Baker como Padre de Max.
• Linda Emond como Madre de Max.
• Bill Irwin como Tío Teddy.
• Logan Marshall-Green como Paco.
• James Urbaniak como Mánager de Sadie loss.

La película contó con un presupuesto de $45 millones de dólares. Tras entregar la versión final a su productor ejecutivo, Joe Roth, éste creó su propia versión de la película sin el consentimiento de Taymor, creando una película media hora más corta que la versión original. Ante este movimiento y no contar con la versión final, Taymor consideró quitar su nombre de la película, y declaró que su equipo creativo y ella "estamos extremadamente felices con nuestro corte y su respuesta. A veces, en esta etapa de los procesos en Hollywood surgen diferencias de opinión, pero para proteger el filme, no voy a adentrarme en detalles." En respuesta, Roth declaró que Taymor estaba sobrerreaccionando a los procesos normales de Hollywood al probar diferentes versiones de la película, y declaró que el conflicto podría verse afectada por su "histeria".^[3]

La totalidad de la banda sonora consiste en diversas versiones del grupo The Beatles, coproducidas por T-Bone Burnett y banda sonora original compuesta por Elliot Goldenthal.

Muchos personajes de la película están basados y rinden homenaje a figuras características de los años 60, empezando por The Quarrymen, el grupo que fue la base de la fundación de The Beatles tocando en el Cavern Club de Liverpool, donde Jude baila con su novia. Los personajes de Sadie y Jojo están inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix, respectivamente. El Dr. Robert y su grupo experimentan con el LSD y viajan en un autobús estrafalario desde California, exactamente igual que el grupo de gente llamado The Merry Pranksters (los Alegres Bromistas) que en los 60 predicaban la experiencia psicodélica por todo el país. De hecho, el autobús de la película se llama Beyond (más allá) y el original Furthur, una deformación de further (más lejos). Cuando los protagonistas viajan con ellos, llegan a la sede de 'La Liga del Descubrimiento Espiritual' del Dr. Geary (Timothy Leary), cosa que los Merry Prankster hicieron en su día, y el Dr. Robert, antes de irse sin ellos les dice: "O estáis en el autobús, o fuera del autobús", la famosa frase de los Bromistas.

La película fue un fracaso en taqulla estadounidense, al recuperar $29.6 millones de dólares de un presupuesto final de $70.8 millones, con malas críticas al momento de su estreno.^[5] En el agregadaor de reseñas Rotten Tomatoes, la película cuenta con una calificación del 53%.^[6]

En su reseña para The New York Times, Stephen Holden destaca que la película es un híbrido entre un video musical de larga duración y un musical fílmico, además de resaltar su estética impresionante y su negativa a adoptar una distancia crítica de la cultura de las drogas en los años 60, su aprobación táctica del activismo antibélico y su atención a las tensiones raciales de la época.^[7]Andrew Pulver, en The Guardian, le dio una estrella y la describió como un musical compuesto únicamente por canciones de los Beatles con una historia vaga, cargada de referencias burdas a la banda.^[8]Roger Ebert le dio cuatro estrellas, resaltando que la historia ocurre como ilustración a las canciones de The Beatles, destaca la coreografía novedosa de Taymor que combina diferentes técnicas de baile y performance para crear secuencias memorables, y la describe como una película que "dispara sus canciones como flores a la manera en la que vivimos ahora".^[9]

Phoebe Macrossan, en una serie enfocada en las "mejores peores películas" del sitio The Conversation, argumentó que la película usó la música para explorar una década de los 60 sin The Beatles, usando sus canciones para la expresión personal de los personajes y sus conflictos internos alrededor de la identidad, expresión y desarrollo emocional, y la califica como una obra maestra.^[5]