Adán y Eva (Klimt)

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Adán y Eva se basa en una parte del relato bíblico de la creación, pero no hace referencia a un episodio específico de la historia de la primera pareja humana (como la Caída del Hombre).^[1] El cuadro es una de las pocas obras de Klimt que aborda un tema bíblico (véase también Judit I) y se encuentra entre las últimas obras en las que trabajó.^{[1] [2]} Continuó con sus alegorías sobre la relación entre el hombre y la mujer (El beso y El abrazo en el Friso del palacio Stoclet).^[3]

Klimt representa la figura de Eva como "el epítome de todo lo femenino".^[4] Con la silueta femenina voluptuosa, bastante regordeta y de caderas anchas, Klimt personifica una "encarnación atemporal de Eva como la madre primordial de la vida", que recuerda la "naturaleza arcaica de los ídolos prehistóricos o los artefactos del arte tribal".

Detrás de ella, Adán tiene los ojos cerrados, parece dormido y mantiene la cabeza inclinada. Se acurruca tiernamente contra Eva, pero apenas se distingue del fondo oscuro. La rubia Eva, en cambio, está despierta y rodeada de luz dorada que hace resaltar su nívea palidez. Es la figura dominante del cuadro. Su mirada se dirige al espectador.^[2][4] Ha transformado a Adán, la femme fatale y la mujer deseada, en una sombra dormida. Ninguna de las dos figuras parece consciente aún de su futuro.^[2]

Los pies de Eva están cubiertos de anémonas de colores. Estas son símbolos de fertilidad y representan la flora del Paraíso. ^[2] La piel de leopardo (a veces llamada la vestidura de Eva) es, según la mitología griega, el símbolo del indomable Eros. Representa la sensualidad calculadora de Eva.^[1][2] La interpretación de Klimt, por lo tanto, representa a Eva, y no a la serpiente, como la tentadora.^[4] La piel de leopardo a veces también se interpreta como el manto de Adán.^[3]

La característica más llamativa es el uso del color en la representación del pálido cuerpo femenino desnudo. Klimt combina hábilmente los delicados tonos de piel con azul claro y amarillo. Como resultado, el cuerpo de Eva resalta claramente contra el bronceado cuerpo de Adán, que la enmarca como una película protectora. Klimt retrata a Adán y Eva como una pareja de iguales, mientras que en épocas artísticas anteriores, Eva solía ser representada como subordinada a Adán. Aquí también, Klimt utiliza el marco bíblico para permitir la representación de la desnudez femenina con total impunidad, sin tapujos.^[3]

Otra interpretación de la pintura sugiere que Eva ya comió del Árbol del Conocimiento, mientras que Adán aún es ciego e ignorante de su sexualidad. Como dibujo subyacente, las manos de Adán ya están representadas en la obra, y su mano izquierda probablemente sostiene la manzana sobre el hombro de Eva. Esto sugiere que ella está a punto de tomar a Adán de la mano con el fruto y presentarle el misterio de la sensualidad y el erotismo.^[3]

Adán y Eva también son interpretados como la encarnación de la noche y el día, o que la pintura representa la creación de Eva a partir de la costilla de Adán dormido.

Para Wendy Osgerby, a pesar de su belleza, la pintura parece una reliquia de otro tiempo.^[2] Aunque la Primera Guerra Mundial estaba a punto de terminar en 1918 y el futurismo, el cubismo y el expresionismo ya se habían apoderado de la pintura occidental, para ella el cuadro aún representa el «período decadente de fin de siglo» de Viena.^[2] La pintura es «decorativa y autocomplaciente» y pertenece a un mundo que había perecido en la Primera Guerra Mundial.^[2]