Adoración de los pastores (El Greco, Madrid)

Datos técnicos y

• Localización: Madrid, Museo del Prado, número de catálogo: P002988;^[5]
• Pintura al óleo sobre lienzo;
• Dimensiones: 319 x 180 cm;
• Datación: 1612-1614;
• Consta con el n º. 28 en el catálogo razonado de Harold Wethey, y en el de Tiziana Frati con la referencia 171-a.^[6]

Descripción de la obra

Tanto la composición como algunos de sus elementos remiten a obras anteriores. Así, las figuras tienen una forma serpentinata —que les da un aspecto ascendente— y el Niño Jesús aparece envuelto en brillantez y blancura —un recurso tomado de los iconos— emitiendo una luz que juega en los rostros de los personajes.^[7] En la parte superior, el grupo angélico es similar al de la Adoración de los pastores (Retablo de María de Aragón), salvo el ángel de la derecha, que es parecido al del Bautismo de Cristo (Retablo de María de Aragón). San José es idéntico —aunque en posición invertida— al de La Natividad (El Greco, Illescas) y la posición del pastor en primer plano recuerda a la de las otras Adoraciones.^[8] El grupo de ángeles que sobrevuelan la escena puede que se parezca a la parte que falta de la Visión del Apocalipsis.^[9]

Pero lo más notable de este lienzo —y de toda la producción tardía del Greco— es la exacerbación de varias características implícitas en las etapas anteriores.^[10] En este sentido, cabe señalar: la fusión de la esfera celestial con la terrenal. el aislamiento espiritual de los personajes —que casi parecen flotar sobre las rocas— el gigantismo de las figuras del primer término, los grandes saltos de escala y el choque de las masas de color.^[11] Los colores brillantes, disonantes, y las formas y poses inusuales crean una sensación de maravilla y éxtasis.^[12] Se podría decir que la pintura es animada por una energía rítmica, expresada en las posturas y gestos de las figuras, y por los fuertes contrastes entre la luz y las zonas oscuras, que realzan el sentido místico del episodio evangélico.^[13]