Albert Ayler

Albert Ayler fue un músico estadounidense de jazz de vanguardia, saxofonista tenor, cantante y compositor; también tocaba el saxo alto. From Wikipedia, the free encyclopedia

Nacimiento 13 de julio de 1936 Ver y modificar los datos en Wikidata
Cleveland (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de noviembre de 1970 o 5 de noviembre de 1970 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Ahogamiento Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Highland Park Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Albert Ayler
Información personal
Nacimiento 13 de julio de 1936 Ver y modificar los datos en Wikidata
Cleveland (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de noviembre de 1970 o 5 de noviembre de 1970 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Ahogamiento Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Highland Park Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en John Adams High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Saxofonista, compositor, músico de jazz y artista discográfico Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1952
Género Jazz Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Saxofón Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica ESP-Disk Ver y modificar los datos en Wikidata

Albert Ayler (Cleveland Heights, Ohio, 13 de julio de 1936 - 25 de noviembre de 1970) fue un músico estadounidense de jazz de vanguardia, saxofonista tenor, cantante y compositor; también tocaba el saxo alto.

Nacido en Cleveland Heights, Ohio, Ayler recibió sus primeras lecciones de saxo alto de su padre Edward, con quien tocó duetos en la iglesia de su ciudad. Fue al Instituto de Juan Adams, en el lado este de Cleveland, graduándose en 1954 a la edad de dieciocho años. Más adelante, estudió en la academia de música en Cleveland con Benny Molinero, saxofonista de jazz. También tocó el oboe mientras estaba en el instituto. Siendo adolescente tocaba ya con tanta habilidad que lo conocían en los alrededores de Cleveland con el sobrenombre de "pequeño pájaro," rememorando al virtuoso saxofonista Charlie Parker, que fue apodado "bird" (pájaro).

En 1952, a la edad de 16, Ayler comenzó a tocar en bares con el músico de blues, cantante y especializado en armónica, Little Walter, pasando dos vacaciones de verano con la banda de Walter. Después de graduarse en el instituto, Ayler se unió al ejército de Estados Unidos, donde conoció y tocó junto a otros músicos alistados, incluyendo el saxofonista Stanley Turrentine. También tocó en la banda del regimiento. En 1959 lo destinaron a Francia, donde estuvo expuesto más a fondo en la música marcial, que sería una influencia base en su trabajo posterior. Después de su marcha del ejército, Ayler recae alrededor Los Ángeles y Cleveland intentando encontrar trabajo, pero su estilo, cada vez más iconoclasta, que se había movido lejos de la armonía tradicional, no fue bienvenido por los más tradicionalistas.

Marchó a Suecia en 1962, donde comenzaría a grabar discos, liderando grupos suecos y daneses en sesiones para radio y uniéndose a la banda de Cecil Taylor en el invierno de 1962-1963. El álbum My Name is Albert Ayler es una sesión estándar grabada por una radio de Copenhague con músicos locales, entre los cuales estaban Niels-Henning Ørsted Pedersen y el batería Ronnie Gardiner, y con Ayler tocando como saxo tenor y soprano en canciones como "Summertime".

Ayler, Peacock, Murray

Ayler volvió a los EE. UU. y se instaló en Nueva York, formando un trío influyente con el contrabajista Gary Peacock y el baterista Sunny Murray, y grabando el disco Spiritual Unity, 30 minutos de improvisación de intenso free-jazz. Arropado por varios líderes del jazz neoyorquino (como Eric Dolphy que, según se dice, lo calificó como el mejor intérprete que había visto en su vida), Ayler empezó a encontrar respeto y audiencia. También comenzó a influir en la nueva generación de músicos de jazz que se estaba gestando, así como en veteranos músicos, como John Coltrane. En 1964, dio una gira de conciertos por Europa, con su trío habitual, pero ampliándolo con el trompetista Don Cherry. De la gira, se grabaría el disco The Hilversum Session.

Música energética

Discografía

Enlaces externos

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