Anexo:Películas de Pixar

Estrenadas

Próximas películas

Ciclo de producción

De acuerdo con el presidente de los estudios Pixar, Edwin Catmull, Pixar produciría una película original por año y secuelas cada dos años, como parte de una estrategia para estrenar «una película cada medio año».^[25] Sin embargo, ninguna película fue estrenada en 2014. En 2016, anunciaron que a partir de 2020 dejarían de producir secuelas para centrarse en ideas originales.^[26][27]

Proyectos cancelados

En 1985, cuando Pixar aún formaba parte de Lucasfilm, con el nombre de The Graphics Group, empezaron la preproducción de una película llamada Monkey. Después de separarse como una nueva empresa en 1986, siguieron trabajando en ella. Al final, se dieron cuenta de que tenían que abandonar el proyecto por limitaciones técnicas.^{[28][29][30][31]}

En 1995, Jorgen Klubien empezó a escribir el guion de una película titulada The Yellow Car. Escribió el primer borrador del guion con Joe Ranft. En 1998, la película fue descartada en favor del estreno de Toy Story 2 en 1999. The Yellow Car eventualmente fue retomada y retrabajada, convirtiéndose en Cars en 2001 y siendo estrenada posteriormente en 2006.^[32][33]

En 2004, cuando Disney abrió el ya disuelto estudio Circle 7 Animation, existieron planes para secuelas de Buscando a Nemo (que más tarde realizó Pixar con Buscando a Dory) y Monsters, Inc. (que posteriormente fue realizada como una precuela con Monsters University), así como también una versión diferente de Toy Story 3. El estudio terminó cerrando en 2006 sin llevar a cabo ninguna producción.^[34] Las secuelas posteriores de Pixar no tendrían ninguna base en los proyectos de Circle Seven, y se crearon completamente por separado.

En 2005, Pixar comenzó a colaborar con Disney y Warner Bros. en una adaptación cinematográfica de acción real de la novela 1906 de James Dalessandro, con Brad Bird como director.^[35] Este filme hubiera marcado la primera participación de Pixar en una producción de acción en vivo. La película fue abandonada debido a problemas de guion y un presupuesto estimado de $200 millones.^[36] En junio de 2018, Bird mencionó la posibilidad de adaptar la novela como una serie de televisión, con la secuencia del terremoto como película.^[37]

Una película titulada Newt, la cual sería dirigida por Gary Rydstrom, fue anunciada en 2008 con la planificación de Pixar para estrenarla en el verano de 2011,^[38] para después ser retrasada para 2012 a favor del lanzamiento de Cars 2 para esa época;^[39] sin embargo, Newt terminó siendo cancelada a principios de 2010.^[40] Motivo de ello fue, según John Lasseter señaló, que la línea argumental de la película era similar a otro filme producido por otro estudio, Río de Blue Sky Studios, lanzada en 2011, puesto que ambas trataban de animales en peligro de extinción que buscaban salvar su especie emparejándose.^[41] En una entrevista de 2014, el presidente de Pixar, Edwin Catmull dijo que Newt era una idea que no se estaba trabajando en la preproducción. Cuando un nuevo proyecto reemplazante de Newt se aprobó con el director de Up, Pete Docter, lanzó en 2009 una idea que Pixar pensaba que era mejor y ese concepto se convirtió en la película Inside Out.^[42]

En 2010, Henry Selick formó una empresa conjunta con Pixar llamada Cinderbiter Productions,^[43][44] un nuevo estudio de animación que produciría exclusivamente películas de stop-motion.^[45][46] Su primer proyecto en el marco del acuerdo, era una película titulada ShadeMaker, que estaba programada para ser estrenada el 4 de octubre de 2013,^[47] pero fue cancelada en agosto de 2012 debido a diferencias creativas.^[47][48] A Selick se le dio la opción de comprar ShadeMaker (ahora titulada The Shadow King o El rey sombra) y negociar su venta con otros estudios como Laika —con el que Selick produjo la cinta Coraline (2009)—, quien declinó por el alza en su presupuesto.^[49][50] Selick declaró posteriormente en entrevistas que la película sufrió la interferencia de John Lasseter, quien, según Selick, llegó y cambió constantemente elementos del guion y de la producción que acabaron elevando el presupuesto, lo que llevaría a su cancelación.^[51] En noviembre de 2022, Selick había readquirido los derechos de El rey sombra a Disney con la intención de revivir el proyecto.^[52]

En abril de 2012, Walt Disney Pictures adquirió los derechos de la novela de Neil Gaiman, El libro del cementerio, y contrató a Henry Selick, director de The Nightmare Before Christmas y de la adaptación cinematográfica de la novela también escrita por Gaiman, Coraline, para dirigir una adaptación cinematográfica de The Graveyard Book.^[53] La película se trasladó a Pixar como una producción en stop-motion, lo que habría supuesto el primer trabajo adaptado de la compañía.^[54] Después de que el estudio y Selick se separaran por cuestiones de programación y desarrollo, en enero de 2013 se anunció que Ron Howard dirigiría la película.^[55][56] En julio de 2022, se anunció que Marc Forster dirigiría la adaptación con un guion de David Magee y bajo las órdenes de Walt Disney Studios.^[57] A finales de ese mismo año, Neil Gaiman declaró que no estaba implicado en la película.^[58] En septiembre de 2024, se informó de que la producción se había detenido debido a diversos factores, entre ellos, las acusaciones de conducta sexual inapropiada en contra de Gaiman.^[59]

Coproducción

Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins es una película de animación tradicional del año 2000 hecha por Disney Television Animation con una secuencia de apertura creada por Pixar. El espectáculo fue llevado a una serie de dibujos animados de televisión del mismo nombre con Pixar haciendo la parte de CGI del tema de apertura.^[60]

A Spark Story es un largometraje documental coproducido por Pixar, Disney+ y Supper Club que se centra en los directores Aphton Corbin y Louis Gonzales mientras trabajan para llevar a la pantalla sus cortometrajes, Twenty Something y Nona, siendo ambos proyectos de la serie de cortometrajes animados independientes realizados por empleados de Pixar, SparkShorts.^[61]

Colaboraciones

Pixar ayudó en la localización en inglés de varias películas de Studio Ghibli, principalmente las de Hayao Miyazaki.^[62]

Pixar fue llevado a bordo para afinar el guion de The Muppets.^[63] El filme fue estrenado el 16 de noviembre de 2011.

Pixar ayudó con el desarrollo de la historia de El Libro de la Selva, además de proporcionar sugerencias para la secuencia de créditos finales de la película. La película se estrenó el 15 de abril de 2016. Se otorgó un crédito especial adicional de agradecimiento a Mark Andrews.^[64]

El regreso de Mary Poppins incluye una secuencia que combina acción en vivo y animación tradicional dibujada a mano. La animación fue supervisada por Ken Duncan y James Baxter. Más de 70 animadores especializados en animación 2D dibujada a mano de Pixar y Walt Disney Animation Studios fueron reclutados para la secuencia.^[65] La película se estrenó el 19 de diciembre de 2018.

Producciones relacionadas

Aviones es un spin-off de la franquicia Cars, hecha por DisneyToon Studios, coescrita y producida por John Lasseter. La película fue concebida desde el cortometraje Cars Toons, que introduce aspectos de Aviones y termina con un toque de la película. Fue lanzado el 2 de agosto de 2013. Una secuela, titulada Planes: Fire & Rescue, fue lanzada el 11 de julio de 2014. Una tercera película de Aviones fue anunciada en julio de 2017, con un estreno previsto para el 5 de abril de 2019,^[66] pero posteriormente se eliminó del calendario de lanzamiento el 1 de marzo de 2018.^[67] La película finalmente fue cancelada cuando DisneyToon Studios cerró el 28 de junio de 2018.^[68]

Ralph Breaks the Internet, producida por Walt Disney Animation Studios y contando con John Lasseter como productor ejecutivo, presenta a Kelly MacDonald repitiendo su papel de Mérida de Brave,^[69] así como un cameo de Tim Allen repitiendo su papel de Buzz Lightyear de la franquicia de Toy Story.^[70] La película, lanzada el 21 de noviembre de 2018, también presenta muchas referencias visuales a Pixar y sus películas.^[71]

Taquilla

Recepción crítica y pública

Premios Óscar

Globos de Oro