Boris Larramendi
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La Habana, Cuba
| Boris Larramendi | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Boris Larramendi Méndez | |
| Nacimiento |
22 de julio de 1970 La Habana, Cuba | |
| Nacionalidad | Cubana | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Ivette María Falcón | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de La Habana | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantautor, compositor, intérprete | |
| Años activo | 1990-presente | |
| Géneros | Fusión, música popular cubana (timba, rumba, guajira, bolero) rock, funk, pop | |
| Artistas relacionados | Habana Abierta, Kelvis Ochoa, Vanito Brown, Descemer Bueno | |
| Sitio web | ||
Boris Larramendi Méndez (La Habana, 22 de julio de 1970) es un cantautor, compositor e intérprete cubano, conocido por su participación como cofundador del colectivo Habana Abierta y por su posterior carrera en solitario. Su música fusiona géneros tradicionales cubanos —conga, timba, rumba, guajira, changüí, bolero— con sonoridades contemporáneas como el rock, el funk, el jazz y el pop.
Boris Larramendi nació en La Habana, Cuba. Estudió Derecho en la Universidad de La Habana, donde se graduó en 1992.[1]
Durante su etapa universitaria empezó a presentarse en la Peña de 13 y 8, en el Vedado habanero, un espacio fundamental para el surgimiento de una nueva generación de trovadores y músicos urbanos, entre los que se encontraban Vanito Brown, Alejandro Gutiérrez, Luis Barbería, José Luis Medina, Andy Villalón, Raúl Ciro, Alejandro Frómeta y Carlos Santos.
En 1995 participó, con su proyecto Debajo, en el recopilatorio Habana Oculta (Nubenegra), producido por Gema Corredera y Pável Urquiza, antecedente directo de Habana Abierta. Al año siguiente, viajó a Madrid junto a otros músicos del movimiento, y entre 1997 y 2005 grabó con Habana Abierta los discos Habana Abierta (1997, Ariola, BMG Music), 24 horas (1999, BMG Ariola) y Boomerang (2005, Calle 54 Records).[2]
En esta etapa sobresalió como autor e intérprete de composiciones que se volvieron emblemáticas, como “Asere ¿qué volá?”,[3] considerada por algunos críticos como un “himno generacional” de la diáspora cubana.[4] En el tema “Siempre Happy”, que cierra Boomerang, colaboró con el pianista Bebo Valdés.[5]
Su etapa con Habana Abierta incluyó numerosas presentaciones en España[6] y un histórico concierto en La Tropical, en La Habana, el 12 de enero de 2003, que consolidó su impacto cultural tanto en Cuba como en la diáspora.[7]
En 2002 inició su carrera en solitario con el álbum Yo no tengo la culpa, seguido por Libre (2009), Felicidad (2010), La Cibertimba & El Bárbaro (2013), Samurai (2018) y Yo vine a querer (2021).
En 2025 lanzó el sencillo “Ayer me alegré de verte”, grabado nuevamente con integrantes históricos de Habana Abierta, acompañado de un videoclip realizado por el músico y productor Pável Urquiza.[8]
En Cuba, España y Estados Unidos, la crítica ha destacado la coherencia de su fusión musical, su energía escénica y su independencia creativa.[9][10]
En su etapa en solitario, Larramendi ha continuado colaborando con músicos cubanos como Pável Urquiza, Kelvis Ochoa, Descemer Bueno, Yusa, Luis Bofill, Gema Corredera, Horacio “El Negro” Hernández, Amaury Gutiérrez, Alejandro Frómeta y Roberto Carcassés, ya sea en escenarios, proyectos propios o conjuntos.
Sus presentaciones recientes en Miami con banda suelen incluir a los músicos Nam San Fong (guitarra), Johan Medina (batería), Eduardo Rodríguez (percusión) y Dianela de la Portilla (coros y percusión).
Larramendi está casado con la violonchelista Ivette María Falcón, con quien también se presenta ocasionalmente en formato acústico. Ambos residen en Miami y tienen una hija.
Estilo
La obra de Boris Larramendi se caracteriza por la fusión de ritmos cubanos tradicionales con el rock, el funk, el jazz y el pop.[10] Su identidad musical emergió en los años 90 dentro de Habana Abierta, y se ha consolidado en su carrera en solitario con arreglos personales, letras incisivas y un enfoque híbrido.
En la letra de sus canciones, alterna la mordacidad de sus crónicas sociales con la vulnerabilidad de sus composiciones íntimas. Ese “contraste entre la rabia que no cesa y la ternura descarnada” ha sido señalado como “las marcas de fábrica de su autor” (Enrique del Risco, Rialta Magazine, 15 de octubre de 2021).[11]
En escena, Larramendi es descrito como un intérprete intenso, con una fuerte conexión con el público. Desde los conciertos con Habana Abierta en España y La Habana hasta sus recientes presentaciones en Miami, la crítica ha destacado su energía escénica, su capacidad de improvisación y el carácter festivo de sus actuaciones.
La prensa española lo llamó en 2010 “el más roquero de los soneros (y viceversa)” (Juan Jesús García, BuscaMúsica, 3 de diciembre de 2010),[12] frase que se ha convertido en una descripción recurrente de su figura artística.
