Carolina Ponce de León
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Bogotá, Colombia
Carolina Ponce de León (Bogotá, 1955) es una curadora, historiadora del arte y gestora cultural colombiana. Ha desempeñado roles de liderazgo en instituciones culturales tanto en Colombia como en los Estados Unidos, y es autora de diversos libros y ensayos sobre arte contemporáneo.
Estudió en la Facultad de Comunicación de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, y en École du Louvre, donde se especializó en historia del arte y museología.[1] Entre 2004 y 2006 fue profesora en programas de posgrado en el California College of the Arts, en San Francisco, Estados Unidos.[2]
Fue directora de la sección de Artes Plásticas del Banco de la República entre 1984 y 1994, donde jugó un papel clave en la curaduría y difusión del arte emergente colombiano.[3] Allí, diseñó el programa Nuevos Nombres, una plataforma para la divulgación del arte emergente en Colombia. En las diferentes versiones del programa han participado artistas como Johanna Calle, Gloria Posada, Doris Salcedo, Bernardo Ortiz y Delcy Morelos.[4] Lideró la creación de la Cátedra Internacional de Arte del Banco de la República, un seminario anual para la reflexión del arte y la estética contemporánea.[5] En 1992, curó junto con Gerardo Mosquera y Rachel Weiss la exposición Ante América[6].
Posteriormente se radicó en los Estados Unidos, donde trabajó como curadora en El Museo del Barrio en Nueva York (1996-1998). En esta institución curó la exposición Beatriz González: What an Honor to Be With You at This Historic Moment, la cual fue reseñada por The New York Times.[7] Fue directora de la Galería de la Raza en San Francisco (1999-2011),[8] donde curó, entre otras, la exposición Viology: Violence of Culture / Culture of Violence (2003).
Luego de su regreso a Colombia, entre 2015 y 2016 fue designada como asesora de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia.[9] En 2025, recibió el reconocimiento a la trayectoria en procesos de curaduría, gestión e investigación en artes plásticas y visuales, otorgado por El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.[10]
Curadurías
2022: Mapa Teatro: Laboratorio de imaginación social. Museo de Arte Miguel Urrutia, Banco de la República. (Octubre, 2022- mayo, 2023).[11]
2019: Here/Now: Current Visions from Colombia. Framer Framed. Ámsterdam, Los Países Bajos.[12]
2018:
- Todo lo tengo. Todo me falta. Artecámara, ArtBo. Bogotá, Colombia.[13]
- La Vuelta. Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, Colombia.[14]
2017:
- La Vuelta. Rencontres de la Photographie. Arles, Francia.[15]
- Faire Face: Beatriz González y José Alejandro Restrepo. Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain. Nîmes, Francia.[16]
2015: Fourth World: Current Photography from Colombia. San Francisco Camerawork. San Francisco, Estados Unidos. Co-curaduría con Santiago Rueda Fajardo.[17]
2013: Uno lo mío a lo tuyo: Tres décadas de arte en expansión. Banco de la República. Bogotá, Colombia. Co-curaduría con Santiago Rueda Fajardo.[18]
2012: Ciclo de performance de artistas colombianos. San Francisco Museum of Modern Art - SFMOMA. Co-curaduría con Frank Smigiel.[19]
2007: Secuencias Latinoamericanas: Interrupciones. Espacio C. Santander, España.
2004: María Fernanda Cardoso: Inventario 20 años. Museo de Arte del Banco de la República. Bogotá, Colombia.[20]
2000-2012: Dirección curatorial en la Galería de la Raza. San Francisco, Estados Unidos.[21]
1998:
- Beatriz González: What an Honor to Be With You at This Historic Moment. El Museo del Barrio. Nueva York, Estados Unidos.[22]
- Carmen Herrara: Las pinturas en blanco y negro 1951-1989. El Museo del Barrio. Nueva York, Estados Unidos.[23]
1993: Por humor al arte. Banco de la República. Bogotá, Colombia.[24]
1992: Ante América. Banco de la República. Bogotá, Colombia. Co-curaduría con Gerardo Mosquera y Rachel Weiss.[25]
1985-1994: Programa Nuevos Nombres. Banco de la República. Bogotá, Colombia.
Publicaciones
En 2004 publicó El efecto mariposa: Ensayos sobre arte en Colombia 1985-2000, una recopilación de textos críticos, columnas periodísticas y ensayos en los que analiza las transformaciones del campo del arte colombiano desde mediados de los años ochenta hasta finales del siglo XX. En esta obra, Ponce de León examina los discursos institucionales, las prácticas curatoriales y la crítica de arte como mediadora entre los artistas y el público.[26]
En 2020 publicó Tantas vueltas para llegar a casa, un libro de memorias personales y profesionales en el que entrelaza episodios biográficos con reflexiones sobre su trayectoria vital y curatorial. La obra, publicada por Editorial Planeta, está estructurada en varios capítulos que transitan entre Bogotá, París, Nueva York y San Francisco, explorando aspectos de su vida íntima, incluyendo relaciones personales, experiencias de desplazamiento y su formación como mujer y curadora de arte. Al mismo tiempo, el texto ofrece una mirada crítica a las instituciones artísticas y los procesos culturales contemporáneos que han moldeado su propia carrera y la escena artística en general.[27]
Además de estos libros, Ponce de León ha contribuido con ensayos y capítulos en publicaciones y antologías internacionales como Beyond the Fantastic (InIVA, Londres) y Over Here (MIT Press), y ha escrito para revistas especializadas como Art in America (Estados Unidos), Art Nexus (Colombia), Parkett (Suiza) y Poliéster (México), así como para periódicos colombianos como El Espectador y El Tiempo.[28]
Pensamiento y aportes críticos
Carolina Ponce de León ha sido reconocida por su enfoque reflexivo sobre la crítica de arte y la curaduría como prácticas fundamentales para el desarrollo del campo artístico colombiano y latinoamericano. Su obra teórica y curatorial se articula en torno a la reflexión sobre el papel de la crítica como mediadora entre artistas, instituciones y público, así como sobre la necesidad de fortalecer la historia del arte y la educación visual en contextos culturales diversos.[29][30]
Su libro *El efecto mariposa: Ensayos sobre arte en Colombia 1985-2000* (2004) ha sido citado como una referencia importante para entender la evolución de la crítica y la curaduría en Colombia durante las últimas décadas del siglo XX, al analizar cómo la crítica de arte funcionó como puente entre las prácticas artísticas, los medios de comunicación y la construcción de audiencias especializadas.[29][31]
Además de su producción curatorial e investigativa, Ponce de León ha planteado que la crítica de arte no debe limitarse a evaluaciones aisladas, sino que debe contribuir a la construcción de una historia cultural articulada que reconozca los contextos sociales, políticos y estéticos que influyen en la producción artística contemporánea.[29]
Su labor en programas institucionales, como *Nuevos Nombres* del Banco de la República, refleja también la importancia que atribuye a la visibilidad y promoción de artistas emergentes como parte integral de la generación de discursos críticos en torno al arte de Colombia y la región.[32]
Libros
- Tantas vueltas para llegar a casa. (2020). Grupo Planeta.[33]
- Luis Roldán. (2015). Villegas Editores.[34]
- Jesús Abad Colorado: Mirar de la Vida Profunda. (2015). Paralelo 10/Editorial Planeta.[35]
- El efecto mariposa: ensayos sobre arte en Colombia 1985-2000. (2005). Alcaldía Mayor de Bogotá.[36]
Capítulos y participación en libros
- Capítulo: Forms of resistance, corridors of power: public art on the Mexico-U.S. border en Over Here. International Perspectives on Art and Culture editado por Gerardo Mosquera y Jean Fisher. (2007). MIT Press.[37]
- Capítulo: Random trails for the noble savage en Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latin America editado por Gerardo Mosquera. (1996). The Institute of International Visual Arts. P. 225-228.[38]
- Texto en catálogo de exposición: Ante América. (1992). Biblioteca Luis Ángel Arango.[39]
- Capítulo: Beatriz González in situ en Beatriz González una pintura de provincia.(1988). Carlos Valencia Editores. P. 12-29.[40]
- Texto en catálogo de exposición: Un paréntesis en el olvido: Darío Jiménez (1919-1980). (1987). Biblioteca Luis Ángel Arango.[41]
Selección de artículos
- El salón de la extravagancia. (1994). Periódico El Tiempo.[42]
- ¿Pero, todo es válido?: La II Bienal en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. (1990). Periódico El Tiempo.[43]
- Dimensión metafórica: hubo pluralidad de lenguajes y estilos. (1989). Periódico El Tiempo.[44]
- El salón en Bogotá. (1988). Periódico El Tiempo.[45]