Cherry Lane
El Cherry Lane, es el teatro con actividad continuada más viejo en el Off-Broadway de la Ciudad de Nueva York. Está localizado en el número 38 de Commerce Street en el distrito municipal de Manhattan. Es un icono en el paisaje cultural de Greenwich Village, su edificio fue construido como silo de granja en 1817, y sirvió como depósito de tabaco y fábrica de cajas, antes de que Edna St. Vincent Millay y otros miembros del Provincetown Players convirtieran la estructura en un teatro. Lo bautizaron con el nombre de Cherry Lane Playhouse; abrió sus puertas en torno al 24 de marzo de 1924, con la obra The Man Who Ate the Popomack. Desde el Living Theatre, pasando por el teatro del absurdo, y el movimiento Downtown Theater, todas las manifestaciones teatrales de vanguardia echaron raíces allí, y ello le otorgó una reputación como un lugar donde dramaturgos aspirantes y actores emergentes podían dar a conocer su trabajo.
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| Cherry Lane | ||
|---|---|---|
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Entrada del teatro Cherry Lane. | ||
| Ubicación | ||
| País |
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| Localidad | Manhattan, Nueva York | |
| Coordenadas | 40°43′52″N 74°00′19″O / 40.7311, -74.0052 | |
| Información general | ||
| Arquitecto | Cleon Throckmorton | |
| Fundación | Diciembre de 1923 | |
| Sitio web oficial | ||
El Cherry Lane (‘vereda de cerezos’), es el teatro con actividad continuada más viejo en el Off-Broadway de la Ciudad de Nueva York. Está localizado en el número 38 de Commerce Street en el distrito municipal de Manhattan (40°43′53″N 74°00′19″O / 40.73139, -74.00528).
Es un icono en el paisaje cultural de Greenwich Village, su edificio fue construido como silo de granja en 1817, y sirvió como depósito de tabaco y fábrica de cajas, antes de que Edna St. Vincent Millay y otros miembros del Provincetown Players convirtieran la estructura en un teatro. Lo bautizaron con el nombre de Cherry Lane Playhouse; abrió sus puertas en torno al 24 de marzo de 1924, con la obra The Man Who Ate the Popomack. Desde el Living Theatre, pasando por el teatro del absurdo, y el movimiento Downtown Theater, todas las manifestaciones teatrales de vanguardia echaron raíces allí, y ello le otorgó una reputación como un lugar donde dramaturgos aspirantes y actores emergentes podían dar a conocer su trabajo.
Una sucesión asombrosa de piezas teatrales han sido presentadas en el pequeño edificio. Trabajos que atraviesan décadas y que son un desfile de escritores, cuyos nombres han dado esplendor y distinción a la literatura estadounidense e internacional con auténticos tesoros teatrales.
Entre otros autores se incluyen:
En los años veinte:
En los años cuarenta y cincuenta:
- Eugene O'Neill
- Sean O'Casey
- Clifford Odets
- W. H. Auden
- Gertrude Stein
- T. S. Eliot
- Pablo Picasso y
- William Saroyan
En los años sesenta:
En los años setenta y ochenta:
Actores
Las producciones de teatro destacaron a un grupo, igualmente ilustre, de actores y directores, incluyendo:
- John Malkovich
- Barbra Streisand
- Geraldine Fitzgerald
- James Earl Jones
- Ruby Dee
- Gene Hackman
- Beatrice Arthur (haciendo su debut en escena).
- Fritz Weaver
- Judith Malina
- Burl Ives
- Colleen Dewhurst
- Harvey Keitel
- Cicely Tyson
- Jerry Stiller
- James Coco
- Dolores Sutton
- Shami Chaikin
- James Broderick
- Lee Strasberg
- Roger Bart
- Francot Tone
- Roscoe Lee Browne
- Alan Schneider
- Claudia Shear
- Anne Revere
- Theodore Bikel
- Peter Falk
- Estelle Parsons
- Judd Hirsch
- Judith Ivey
- Robert Wilson
- Maxwell Caulfield
- Adolf Green
- Betty Comden
- Alvin Epstein
- Rue McClanahan
- Shirley Knight
- John Tillinger
- Lewis Black
- Sudie Bond
- Tom Bosley (quien también trabajó en la taquilla del teatro).
- Frances Sternhagen
- Roy Scheider
- James Noble
- Geraldine Page
- Mark Setlock
- Gene Saks
- Bob Dylan
- F. Murray Abraham
- Kiki & Herb
- Jo Ann Worley
- Joan Micklin Silver
- John Rando
- Gary Sinise
- Vincent Gardenia
- Micki Grant
- Tony Musante
- Rainn Wilson
- Kevin Bacon
- Kim Stanley
- Frank Langella
- Tyne Daly
- John Epperson
- Nancy Marchand
- Robert Loggia
- Dennis Quaid
- Joan Cusack y
- Joseph Chaikin.